Espace A Vendre

04/06/2026

DENIS CASTELLAS - Exposition personnelle
Dans le château d’Espace à vendre

Vernissage samedi 13 juin 2026 dès 15h
Espace à vendre - Art contemporain depuis 2004 - 10 rue Assalit 06000 Nice

Du 16 juin au 18 septembre 2026, investit le Château d’ — le plus vaste lieu de la galerie — l’artiste, figure singulière de la peinture contemporaine française, entre effacement, mémoire et apparition y proposera ses dernières œuvres.

Les œuvres exposées au Château prolongent une recherche menée depuis plusieurs décennies autour de la surface picturale comme lieu de friction mentale et physique. Castellas compose des tableaux où les accidents, les repentirs et les délavages deviennent langage. La Javel n’y agit pas comme un simple procédé plastique mais comme un révélateur inversé : elle retire autant qu’elle dévoile.

Après des expositions marquantes à la Villa Arson en 1989 et 1995, à la première Biennale de Lyon en 1991, au Musée Picasso en 1999, au MAMCO de Genève en 2009, au Musée national Marc Chagall en 2014, dans les galeries Parker’s Box (New York, 2010), Ceysson-Bénétière (New York, 2019 et Saint-Étienne en 2021) et à la Galerie Catherine Issert (Saint-Paul-de-Vence, 2023), Denis Castellas poursuit ici une œuvre exigeante et silencieuse — une peinture qui semble avancer dans ses propres ruines, jusqu’à faire affleurer des formes presque fantomatiques dans un art faussement fragile.

Légende visuel :
Denis Castellas, Série Woodside (« El Met siempre « ) 2024, Encre pastel et eau de javel sur toile de lin, 100x110cm

Exposition personnelle du 16 juin au 18 septembre 2026
Fermeture annuelle d’espace à vendre du 1er août au 1er septembre

04/06/2026

Anna Tomaszewski et Suska Bastian
dans • La galerie d’, Nice

Vernissage le samedi 13 juin de 15h à 21h
Espace à vendre - Art contemporain depuis 2004 - 10 rue Assalit 06000 Nice

Liminal Grounds est un dialogue sculptural entre deux visions, celle d’ et , construit à partir de l’idée du sable comme matière autant que comme métaphore du mouvant : instable, poreux, en perpétuelle transformation. Le sable devient ici l’image de circulations entre les formes, les récits et les temporalités qui traversent les œuvres des artistes.
Pensée comme un espace liminal — un seuil entre différentes réalités, un espace de transition — l’exposition aborde les formes dans leur état de mutation et de devenir. Elle propose un paysage en mouvement, où les formes apparaissent comme des organismes en transformation.

Suska Bastian et Anna Tomaszewski partagent une attention particulière aux processus de mutation de la matière : objets disséqués puis réanimés, fragments transformés en présences ambiguës, matériaux déplacés, réactivés, hybridés.

Les artistes développent des récits où les frontières entre nature et technologie, vivant et artefact, humain et non-humain deviennent mouvantes. Les matériaux portent les traces d’usages, de mutations et de temporalités enfouies. Ils semblent osciller entre vestige et apparition, protection et vulnérabilité, ruine et possible recomposition.

Exposition du 16 juin au 18 septembre 2026
Fermeture annuelle d’espace à vendre du 1er août au 1er septembre

03/06/2026

VERNISSAGE — SAMEDI 13 JUIN 2026, 15h–21h
DENIS CASTELLAS — Exposition personnelle
Dans le Château d’Espace à vendre, l’artiste figure singulière de la peinture contemporaine française investit le plus vaste lieu de la galerie avec ses dernières œuvres.
Les œuvres exposées au Château prolongent une recherche menée depuis plusieurs décennies autour de la surface picturale comme lieu de friction mentale et physique.
Dans cette nouvelle série commencée en 2023 à New York (où il vit 6 mois de l’année depuis plus de 15 ans), le textile devient un territoire traversé de tensions et de disparitions. L’image flotte, résiste, revient comme un souvenir incomplet.

ANNA TOMASZEWSKI & SUSKA BASTIAN — Liminal Grounds
Dialogue sculptural construit à partir du sable comme matière et métaphore du mouvant : instable, poreux, en perpétuelle transformation. L’exposition aborde les formes dans leur état de mutation et de devenir — un paysage en mouvement où les formes apparaissent comme des organismes en transformation.
Les artistes développent des récits où les frontières entre nature et technologie, vivant et artefact, humain et non-humain deviennent mouvantes.
📍 Espace à vendre — 10 rue Assalit, 06000 Nice
Art contemporain depuis 2004
Du 16 juin au 18 septembre 2026

28/05/2026

Ce samedi 30 mai, dites les trois mots magiques "Espace A Vendre" pour obtenir des places réduites pour l' IMMERSSION #45 à anthéa - antipolis théâtre d'antibes :

Bourse des spectateurs Vous souhaitez échanger un ou plusieurs billets, parcourez les messages des internautes ci-dessous ou laissez un message sur ce forum ! N'oubliez pas de vérifier les tarifs, les séries, les placements en salle, les horaires et les lieux de représentation. Cette bourse d'é...

29/04/2026

Espace A Vendre sera fermé ce vendredi 1er mai et ouvert le samedi 2 mai de 14h à 19h.

En ce moment : Out of Body, 3 expositions, 4 artistes.
Yannick Cosso, , Tom de Peklin, et
En partenariat avec Les Ouvreurs Nice - Rencontres cinématographique In & out de Nice.
Visuel : Vue de l'exposition de

07/04/2026

Jean-Philippe Roubaud, à Toulon jusqu'au 16 mai 2026

EXPOSITION
“Didascalie 9. Nature carbone”
de Jean-Philippe Roubaud


• Vernissage de l’exposition
> vendredi 3 avril de 18h à 22h

• Exposition du samedi 4 avril au samedi 16 mai
> du mercredi au samedi de 14h à 18h et le vendredi de 14h à 22h

Si l’œuvre de Jean-Philippe Roubaud s’ancre résolument dans le dessin, c’est qu’il y trouve une forme de dépouillement essentiel : réduire le geste à son ossature, au noir et au blanc, à la tension primitive entre ombre et lumière. Le graphite, carbone originel, devient alors plus qu’un médium : une matière fondatrice, à la fois trace de nature et instrument de culture. Il incarne ce lien paradoxal entre ce qui compose le monde et ce qui permet de le représenter. À travers des séries pensées comme un organisme vivant, l’artiste explore sans relâche la place du dessin, à la croisée de l’histoire de l’art et des constructions sociales.
L’exposition « Didascalie 9, Nature carbone » déploie ainsi un champ de forces où s’opposent et se répondent paysages obscurs, réminiscences classiques en clair-obscur et projections d’utopies modernes. Les œuvres, qu’elles soient pariétales ou sur papier, naviguent entre hyperréalisme, abstraction et références picturales. Les paysages apparaissent tantôt construits, structurés par une volonté humaine de maîtrise, tantôt sauvages, fragmentés, échappant à toute tentative d’organisation.
Face à eux, des figures découpées, aux gestes indéterminés, semblent suspendues, comme prises entre deux états : celui d’une humanité cherchant à rationaliser le monde et celui d’un
être encore inscrit dans une nature indomptée. Dans cette oscillation permanente, l’artiste met en tension le paysage comme projection culturelle et comme réalité organique.
Le graphite, issu du carbone, devient alors le symbole même de cette dualité : élément naturel transformé en outil de représentation, il inscrit sur la surface des différents supports une mémoire du monde, à la fois construite et sauvage.

01/04/2026

Out of Body
Vernissage samedi 4 avril à partir de 13h
4 avril - 30 mai 2026

Sous ce titre très évocateur, la galerie Espace à vendre présente les travaux récents de 4 artistes engagé.e.s dans la représentation des corps ouverts, sublimés ou fantasmés, prêts à vivre ou revivre des expériences immersives ou spirituelles. et placent le corps dénudé au centre d’une nature paradisiaque pour l’un, plus aride pour l’autre, qui les guide vers l’extase.

Les paysages aux couleurs flamboyantes ou noirs profonds de Tom de Pékin donnent une impression d’Eden dans lequel rêveries et fantasmes tissent la toile des désirs fantômes. On tourne les pages d’un grand livre de coloriage transgressif, submergé par l’exaltation des sens. Doit-on choisir entre une fable edénique ou une vision tellurique.

retrace dans ses oeuvres le souvenir de corps tant désirés. La trace laissée par le plaisir dans l’esprit jouisseur, le grain de peau, l’effleurement d’un muscle, la caresse furtive ou l’essoufflement de la jouissance explosive.

offre aux modèles qu’elle croise lors de divers événements q***r un instantané de vie , figé dans l’oeil du regardeur. Mêlant vérité et harmonie, le regard, la posture, la fausse nonchalance, tout est à la fois simple, subtil et équilibré.

Commissaire :

En partenariat avec 18eme édition