Paradis Cosmique

27/06/2020

Short Video:

Direction : Aki KURODA＋Keiichiro SHIBUYA Choregraphie : Jérémie BELINGARD ＋Nobuyoshi ASAI Composition : Keiichiro SHIBUYA Sound : Laurent FORGUES（PIERRE MIRO...

15/05/2016

https://youtu.be/ux56gC7FVyA

Short film of our specatcale : Cosmogarden10

Direction : Aki KURODA＋Keiichiro SHIBUYA Choregraphie : Jérémie BELINGARD ＋Nobuyoshi ASAI Composition : Keiichiro SHIBUYA Sound : Laurent FORGUES（PIERRE MIRO...

24/12/2015

Wishing you a Very Merry X'mas.

This litographe is a limited version of 50
that Aki made for the spectacle Cosmogarden10.

28/11/2015

Cosmogarden10 par Justine Emard ADAGP

28/11/2015

Thank you for coming!

23/11/2015

J-2.

Watch the breath-taking trailer!

VIDEO by Justine Emard with Jérémie Bélingard (dance) and Keiichiro Shibuya (music) L'exposition du grand peintre japonais Aki Kuroda…

17/11/2015

Et parce que nous ne désespérons pas d'être à hauteur de notre libre arbitre, même cahin-caha dans notre marche, le poème de la vie reprenant ses droits, cherchons à nous rencontrer dans l'exigence de nos choix.



à bientôt.



Timothée Laine

10/11/2015

6eme sur 6 artistes: Poésie par Timothée Laine.
Timothée Laine mène un travail de recherche artistique fondée sur la relation entre le souffle,
la parole, l’écrit et le corps.
Récitals de poésie dans toute la France.
Lectures littéraires dans toute la France : plus de 70 programmes thématiques ou par
auteur (dont des créations avec des textes de Claude Vigée, Michel Butor, Pierre Alechinsky,
Salah Al Hamdani...).
À l’initiative de plusieurs spectacles et performances pluridisciplinaires en collaboration
avec des peintres (Aki Kuroda, Claude Délias, M.K.Leroux) et des musiciens (Arthur
Aharonian, Danuta Glowacka, Pia Segerstam, Irène Lecoq, Ensemble Diabolus In Musica
dirigé par Antoine Guerber, Michel Kempf, Philippe Henry, Nicolas Lelièvre…).
"Corps à corps poème(s)" Festival Poésie dans(e) la rue Rouen 2015, Maison de la Poésie
transjurassienne 2011 ; « Rimbaud à la lettre » 2006, «L’Appel» 2009, «Théâtre des
Balbutiements» 2009, Maison de la Poésie de St-Quentin-en-Yvelines ; « Le banquet d’un
acteur » 2005, « Le banquet littéraire » 2002, Centre Européen de Poésie d’Avignon.
Plusieurs mises en scènes dont : « Phèdre » de Yannis Ritsos, Théâtre du Quai de la Gare à
Paris, « Thyeste » de Sénèque, place des Grés à Paris et « Peinture sur bois » de Bergman,
Théâtre Oblique à Paris.
Improvisations « Balbutiements » depuis 1991 à La Villette (Pavillon Tusquet et dans une
Folie du parc), au Théâtre Montorgueil, au Théâtre de l’Ile Saint-Louis à Paris en 1995, à
l’Aire des Poètes de Belfort et Montbéliard en 1999, au Centre Européen de Poésie
d’Avignon en 2002, à la médiathèque de Carros (06) en 2004, à la Maison de la Poésie de St-
Quentin-en-Yvelines (78) en 2006, à la bibliothèque d’Evry (91) en 2006, aux Pérégrinations
Littéraires de « Saute-Frontière » (39 et Suisse) en 2006, Maison de la Poésie transjurassienne
2011, Festival Poésie dans(e) la rue Rouen 2015.
Auteur de quatre pièces de théâtre inédites : « Rue Daguerre », « désespérément, Faust », « C’est
beau d’être debout dans le crépuscule » et « Soudain la guerre interdite ».
Récital de voix parlée interactif dans toute la France - Épopée du public, épopée du
poème : 220 textes de 110 auteurs pour plusieurs heures de poèmes mémorisés dont la liste
est distribuée au public. Le public est l’architecte du programme.
Hémicycle de l'Hôtel de Région Haute Normandie, 25 septembre 2015
Avignon 2014 en coproduction avec les Arts au coin de ma rue
Théâtre Gallo Romain de Mandeure avec Daniel Nowak photographe (2014)

08/11/2015

5eme sur 6 artistes: Dance par Nobuyoshi ASAI.

Chorégraphe japonais et danseur

À son jeune âge il commence à pratiquer la danse de rue au Japon et à l’international. il rejoint la compagnie Alvin Ailey American Dance Theatre à New York.

De retour au Japon, il rejoint en 2005 la compagnie japonaise de danse butô Dairakudakan, avant d’intégrer en tant que danseur permanent la compagnie Sankai Juku. En parallèle, en 2011, la Pola Art Foundation lui accorde une bourse à Berlin, dans le but de tisser des liens entre le substrat culturel japonais et les mouvements créatifs occidentaux contemporains.

L’année suivante, par le biais du Programme du Gouvernement japonais , il se rend à Tel Aviv, rattaché à la compagnie Batsheva mais collaborant également avec Théâtre Clipa. Aspirant à une carrière indépendante, pour explorer plus loin la danse, la chorégraphie mais aussi les collaborations/créations dans le domaine de la photographie et des arts plastiques.

http://pierremiroir.com/

05/11/2015

4eme sur 6 artistes: Dance par Jérémie Bélingard

Chorégraphe français et danseur

Il est étoile du Ballet de l’Opéra national de Paris. Il est un danseur à la morphologie atypique pour le style classique car plutôt petit et athlétique. En 2011, il chorégraphie dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse « Bye Bye Vénus », avec des danseurs hip-hop, Lara Laquiz Carvalho, Virgile Dagneaux, Guillaume Dechambenoit, Johanna Faye et Fredd Goma3. Outre son travail de danseur, Jérémie Bélingard forme avec son cousin Morgan Saunier le groupe Granny Goes To Heaven depuis 2004. Ils se sont produits sur le plateau de l’émission Taratata.

Il figure également dans de nombreuses publicités pour des Grand marques tels que Hermès, Sony, Jean-Paul Gautier ou Givenchy.

https://youtu.be/xXdmwQvrko0

03/11/2015

3eme sur artistes: Musique par Gaspar CLAUS.

Gaspar Claus est un infatigable passe-muraille n’ayant de cesse de re-configurer selon son bon plaisir les cartes d'Etat-major du monde de la musique.
Violoncelliste tout-terrain qu'on pourrait qualifier d'héritier hérétique de l'exemplaire Tom Cora avec lequel il partage cet alliage du populaire et du savant, de la mélodie et du boucan ainsi qu'une gourmandise tous azimuts, il met sa technique hirsute au service de la joie pure d'être vivant, toujours ouvert à la surprise, avec cet élan humaniste dont il vient contaminer ses innombrables collaborations ( de Jim O’Rourke à Sufjan Stevens, Rone et Angélique Ionatos).
Musique improvisée (en compagnie de Keiji Haino ou de Serge Teyssot-Gay), musique contemporaine (avec Bryce Dessner) flamenco (Pedro Soler et Ines Bacan) ou pop (Barbara Carlotti, Peter Von Poehl), tout entre ses mains se transforme en exercice d'intensification du goût, d'éclatement des frontières.

Musicien désentravé dont l'esthétique mouvante est une éthique de la flibusterie, de la contrebande et du partage, Gaspar Claus est aussi l’instigateur du « Festival Permanent ». Cette grande confrérie invisible et éclatée se propose au delà de tout esprit de chapelle, de disséminer à travers le monde comme une idée de l'acte gratuit et spontané, une pensée de la création libre dont le geste s'invente à mesure qu'il se découvre. Une confrérie sans dogme ni hiérarchie, impossible à définir, à circonscrire, à capturer.
Gaspar Claus, est de ces musiciens pour qui la musique est avant tout la manifestation d'une présence au monde et une célébration ininterrompue de ces vieilles valeurs désuètes et pourtant ô combien subversives que sont l'amitié, la réinvention du vivre-ensemble, la violence du plaisir. Valeurs qu’il exalte d'ailleurs avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort en compagnie desquelles il a fondé Vacarme, trio engagé avec la même ferveur au côté d'artistes tels que Rover ou Stranded Horse que dans l'interprétation sauvageonne de compositeurs contemporains.