AMAR

27/03/2022

ANYWHERE. Videodanse, 2021.

09/12/2021

ARCHIVE.
Bo**el sans nom, Vénus et Estime-toi heureuse devant un visiteur. Villa Belleville, 2017.

09/12/2021

ARCHIVE.
Les enfants et les larmes lourdes infinies. 2017

09/12/2021

ARCHIVE.
Faire plier les regards. Villa Belleville 2017

09/12/2021

ARCHIVE.
Accrochage à la Villa Belleville. Entre autres Vénus et Bo**el sans nom. 2017

09/12/2021

ARCHIVE.
Paris la nuit. La Mutinerie. Les Migratrices et ma Vénus, 2016.

08/12/2021

A VOIR EN GRAND AVEC LE SON.
{solonoir} 2015.

«L’heure est venue.
Le brut et l’abîmé ne sont plus à parfaire.

Le mal a signé ce corps et dévore son âme, battante et féroce en dépit de son sexe.
Cette histoire lavée et maintes fois souillée te réclame.
 Tu n’auras rien d’autre à être que ton corps véritable et souverain.

Viens, entre dans le noir. Et tu verras.»
Chorégraphie: Luna Vaz
Bande son: Smo Cœur, François Le, Saul Stefen, Luna Vaz
Texte et voix: Luna Vaz
Images: Laurent Wittmer et Eric Guichaoua
Montage: Luna Vaz
Réalisation Luna Vaz © 2015
Remerciements: Université PARIS 8, Jacques Hoepffner

08/12/2021

J'ai tenu ce blog pour la réalisation de ma première videodanse {solonoir} en 2015. Des croquis au tournage, jusqu'à sa diffusion internationale.

premiers pas dans la réalisation d'une vidéo danse

08/12/2021

Installer mes oeuvres, c'est mon moment préféré.

08/12/2021

Je travaille souvent l’image à partir de la mienne. C’est une matière facile d’accès. Ce motif récurrent est mon point de départ réflexif privilégié. Je confronte l’expérience subjective, réelle ou imaginaire à des problématiques esthétiques, techniques, scientifiques, culturelles ou politiques qui nourrissent mon travail en profondeur. C’est une dialectique entre l’en-dedans et l’en-dehors, dans une perspective au-delà de l’éprouvé.
L’autre motif récurrent de ma pratique, c’est la tentative de brouiller le concept de la linéarité temporelle: passé, présent futur. En les modelant ensemble, par superposition, juxtaposition ou par écho, je réactive les petites ou les grandes histoires, en les projetant dans une nouvelle dimension.
Par ailleurs, en défi à la société de consommation, j’opte pour une attitude modeste en utilisant des outils hérités, comme mes boitiers argentiques Zenit et leur objectifs datant de la guerre froide, prêtés ou de seconde main. J’ai longtemps travaillé sur des logiciels libres de droit. J’utilise de matériaux de récupération comme les coupures de journaux, les tracts politiques, le fil, les cheveux, de vieux papiers, tout en puisant dans une richesse théorique et en inventant des procédés personnels.
J’ai ainsi recours à une palette large et polyvalente de gestes techniques. Du geste minutieux du collage à la délicatesse de la broderie sur photographie; de la précision du montage vidéo, en passant par les allées et venues d’une prise de vue, aux mouvements performatifs. Mon processus créateur s’emploie ensuite à penser la métamorphose en mixant les techniques et les supports pour construire un corpus d’oeuvres multimodales, à la plasticité dense, gravitaire et polymorphe.

08/12/2021

Née en banlieue parisienne en 1976, je travaille avec mon corps depuis l’adolescence. A cette époque la danse, la photographie - avec déjà des autoportraits- sont mes terrains d’expérimentation privilégiés. Adolescente, je me nourris de récits mythologiques, de théâtre tragique, de psychanalyse, de philosophie, de sociologie et d’ésotérisme. J’échafaude un corps souverain, cherchant à conjurer les tragédies familiales et le déterminisme social de la classe ouvrière pour qui, être artiste n’est pas un travail.
1994, le bac de Lettres en poche, je tente une échappée en m’inscrivant à la Sorbonne à Paris. Là-bas, j’approfondi mes connaissances sur les civilisations anciennes avec un DEUG d’histoire de l’art et d’archéologie, puis les civilisations modernes avec un DEUG lettres et civilisations anglaise, américaine et portugaise. Ensuite, la danse Hip Hop reprend le dessus et devient mon métier. Je l’enseigne avec passion dans les quartiers populaires pendant une dizaine d’années. Hélas, un accident coupera court à ma carrière.
Pendant 8 années de convalescence je pratique les techniques somatiques ( méthode Feldenkrais, mouvement sensoriel Danis Bois, analyse fonctionnelle du mouvement dans le corps dansé -AFCMD-) afin de me remettre debout.
Et si le corps m’échappe, la parole prend le relais. Alors je scande mes proses sur les scènes slam parisiennes, je donne des conférences sur la culture Hip Hop et je fais aussi de la radio. Une fois sur pied, j’obtiens un BTS de journalisme puis une Licence d’art de la scène option danse ( avec une mention très bien dont je suis très fière ) à l’Université Paris 8 de Vincennes-St Denis en 2016.
Je m’oriente alors vers le travail video. Le succès de ma première réalisation Solonoir m’ouvre les portes de nouveaux champs de monstration: les expositions et les installations. «Jeune plasticienne» à 40ans, j’intègre les Ateliers d’Artistes de Belleville, association historique parisienne, et différents collectifs d’artistes. J’expose depuis 5 ans mon travail, essentiellement en région parisienne, mais aussi en Amérique du sud et au Portugal.