Structure Void

04/06/2026

🎛️ Ableton vient de sortir un truc qui va compter : le SDK Extensions, en bêta publique.

En clair : on peut maintenant créer ses propres outils À L'INTÉRIEUR d'Ableton Live. Jusqu'ici, pour bidouiller en profondeur dans Live, il fallait passer par Max for Live. Là, Ableton ouvre une deuxième porte : un kit de développement en JavaScript qui tourne à côté de Live, qu'on appelle d'un simple clic droit, n'importe où dans le projet.

Concrètement, une « Extension » peut lire et modifier tout votre Set (pistes, clips, instruments, paramètres) importer et exporter de l'audio, aller chercher des choses sur le web, et afficher sa propre interface. Toutes ces tâches répétitives qui mangent du temps en studio (renommer, réorganiser, analyser, générer des variations…), une Extension peut les faire à votre place en une seconde.

Important : ça ne remplace PAS Max for Live, c'est complémentaire.
- Max for Live, c'est le temps réel : instruments, effets, traitement du son pendant qu'il joue.
- Les Extensions, c'est tout ce qui se passe AUTOUR : du traitement « offline » (hors temps réel), des opérations par lots, des scripts sur l'ensemble du projet, des connexions au web.

Et c'est là que ça devient excitant pour le sound design : une Extension peut sortir l'audio d'une piste, le triturer avec du code, puis le réinjecter dans le projet sous forme de nouveaux clips. Des transformations lourdes, impossibles à faire avec un effet en temps réel.

Chez Structure Void, on est déjà dedans à fond : on développe avec, et on intègre tout ça dans nos accompagnements et nos formations.

Et on prépare notre première Extension : Digital Agony. 🔥

L'idée vient d'une œuvre culte d'Alvin Lucier, « I'm Sitting in a Room » : on prend un son et on le dégrade encore et encore, génération après génération, jusqu'à ce qu'il se transforme complètement. Digital Agony fait exactement ça dans Live : vous pointez un clip, et l'extension pose chaque passe dégradée comme un clip à la suite, sur une nouvelle piste. On VOIT le son se déliter le long de la timeline. On peut le pousser jusqu'au silence, ou garder le niveau constant pour n'entendre QUE la matière qui s'effondre. Le tout avec une interface maison et une pré-écoute.

Captures d'écran juste en dessous 👇
C'est en train de tourner dans Live.

La bêta publique est gratuite (Live 12.4.5 Suite) : https://www.ableton.com/en/live/extensions

03/06/2026

Suite à notre précédent post présentant la série RÉFÉRENCE, on déplie les fiches une à une. On commence par les effets audio.

EFFETS AUDIO / DÉCORTIQUÉS — 22 processeurs, six familles. Pas une liste de presets, pas un classement "best for". Ce que chaque effet fait vraiment au signal, et le piège qui flingue les mixes pour chacun.

EQ, compression, saturation, reverb, delay, modulation — décrits par leur fonction dans la chaîne, jamais par des recettes. À garder, à imprimer, à annoter.

Bilingue, schématisée, PDF gratuit.
→ https://reference.structure-void.com/sound/audio-fx/fr/

English : https://reference.structure-void.com/sound/audio-fx/en/

Ableton Cycling '74

02/06/2026

Plus de quinze ans de consulting, de formation, de design sonore, de performance, de programmation Max. Et à chaque fois que je dois pointer un élève vers une ressource solide sur les effets audio, le MIDI, ou la synthèse, je galère.

Internet déborde de tutos qui périment en six mois, d'astuces marketing, de vidéos qui font 25 minutes pour expliquer un concept de 3 minutes. Mais des précis techniques denses, sourcés, durables ? Rares.

Du coup, avec STRUCTURE VOID, on s'est mis à les écrire.
RÉFÉRENCE est une série de fiches techniques compilées chez Structure Void. Chaque fiche couvre un sujet en profondeur. Pas du tutoriel. Pas du "best for". Du contenu sec, structuré. À garder, à imprimer, à annoter.

Deux fiches pour commencer, et d'autres à venir :
- EFFETS AUDIO / DÉCORTIQUÉS. 22 processeurs, ce qu'ils font vraiment au signal, le piège pour chacun.
- MIDI INTÉGRAL. Quarante ans de protocole, de l'octet à MIDI 2.0.

Lisibles en ligne. PDF gratuit : https://reference.structure-void.com/fr

Also available in English : https://reference.structure-void.com/en

Ableton Cycling '74

REFERENCE — an open atelier. Each card is a technical reference compiled at Structure Void: sound production, Max programming, Ableton workflow, audio pro…

25/05/2026

Silently releasing something I've wanted to exist for over a decade.

Back in 2012 I decompiled Ableton Live's MIDI Remote Scripts — the Python framework every controller integration is built on. It never had real documentation. So I built it.

LINK : https://midiremotescripts.structure-void.com

The Live Object Model, versions 9 → 12, side by side, for the first time in one place. Plus guides on the framework itself: the ControlSurface lifecycle, components/layers/modes, MIDI message flow, v2 vs v3, and a from-idea-to-script walkthrough.

Unofficial. Open source. For anyone who's ever opened a _Framework file and wondered what the hell was going on.
Not endorsed by Ableton

15/05/2026

🎛️ VOID MIDI REPEAT est disponible, et c'est GRATUIT et parce que c'est 13h13, on vous montre la vidéo !

Pas un énième beat repeat. Un moteur ratchet probabiliste pour Ableton Live, propulsé par un external C++ codé avec le Max SDK. Concrètement : pas un simple patch Max, pas un export RNBO, un vrai périphérique qui orchestre du code bas niveau, des horloges dédiées par note, une gestion mémoire sur mesure. Du gros dev au service de la musique.

FREE : https://structurevoid.gumroad.com/l/void-midi-repeat

Ce que ça fait :
- 8 canaux de note indépendants, chacun avec sa propre carte de probabilité 32 steps. Pas un séquenceur => un champ de densité lu en continu contre un phaseur. Vous dessinez des courbes, le moteur décide quand répéter.
- Variation de subdivision ancrée sur la grille. Atténuation de vélocité exponentielle. Retour visuel en temps réel sur chaque note sèche, chaque déclenchement, chaque répétition individuelle.

Mac + Windows. Ableton Live 12+.

Ce device fait partie du VOID Ecosystem une série d,'outils Max for Live conçus et développés par Julien Bayle.

Nos formations Ableton et Max sont disponibles en français et en anglais, en ligne et en présentiel. Si vous cherchez à aller vraiment loin dans Ableton Live ou dans le développement Max, c'est par ici : https://structure-void.com

Tous nos devices sur GUMROAD : https://structurevoid.gumroad.com

14/05/2026

Il est 12h 🕛
l'heure de vous dévoiler Void. MIDI Repeat, notre nouveau device Max For Live

Ce n'est pas un simple Beat Repeat comme il en existe tant, mais plutôt un outil haute performance conçu pour transformer chaque note MIDI entrante en patterns rythmiques évolutifs, avec précision musicale et profondeur probabiliste.

D'une précision 🤖 dans la répétition

GRATUIT
Lien en bio

07/05/2026

😊
Merci pour tous ces téléchargements de notre Void Web Sampler

Encore pleins de belles choses à venir dans la galaxie Structure Void, on vous en dit plus bientôt
😏

05/05/2026

🤖
Nouvelles sessions MAX / MSP - Jitter - M4L chez Structure Void avec

💸 Formations finançables à 100 % via les OPCO (type AFDAS) ou par votre employeur.

⏱️ Pour les intermittents, les heures de formation sont prises en compte dans le calcul de l’intermittence.

Du 15 au 19 juin : session Max (MSP)
+
Du 22 au 23 juin : session Jitter
ou
Du 24 au 25 juin : session Max for Live

Nous vous garantissons un accompagnement personnalisé (groupe de 5 participants maximum).

La formation est animée par Julien Bayle, artiste, Max Certified Trainer et Ableton Certified Trainer depuis 2010, dont l’expertise fait référence au sein de la communauté Max.

Réservation via :
https://structure-void.com/contact-fr/

05/05/2026

Aujourd'hui, Ableton sort Live 12.4. Avec lui arrive Link Audio — l'extension réseau qui permet d'échanger de l'audio en temps réel entre applications, en tempo, sur le LAN.

Sauf que pour l'instant, seul Live sait parler ce langage.

Nous publions aujourd'hui de quoi l'ouvrir à tout l'écosystème :

- Connecteurs open-source pour Max, TouchDesigner, VCV Rack, Pure Data, openframeworks
- Plug-ins VST3/AU (Receive + Send) pour Reaper, Bitwig, Logic, Cubase, Studio One, FL Studio

Concrètement : un patch VCV peut envoyer son audio vers une session Reaper sur une autre machine, en tempo, sans aucune interface audio commune. Live à plusieurs sur des DAW différents, juste via le WiFi local.

Tout est gratuit ou en prix libre sur Gumroad !

→ https://structure-void.com/outils/void-ableton-link-audio

04/05/2026

Demain, le 5 mai, Ableton sort Live 12.4. Avec lui arrive Link Audio, l'extension réseau d'Ableton Link qui permet aux applications de s'échanger de l'audio en temps réel et synchronisé sur le tempo, à travers le LAN. Plus de câble virtuel, plus de Soundflower, plus d'interface audio dédiée => tout passe nativement par le réseau local.

Sauf que pour l'instant, seul Live sait parler ce langage.
Nous publions aujourd'hui de quoi ouvrir Link Audio à tout l'écosystème créatif. Julien Bayle, notre Ableton et Max Certified Trainer, a travaillé et implémenté ces dernières semaines deux suites d'outils complémentaires :

- Une suite de connecteurs open-source pour les environnements créatifs : Max/MSP, TouchDesigner, VCV Rack, Pure Data, openFrameworks. Chacun peut maintenant publier ou recevoir des flux Link Audio comme s'il était Live.

→ Deux plug-ins VST3 / AU (Receive et Send) pour faire la même chose dans n'importe quel DAW : Reaper, Bitwig, Logic, Cubase, Studio One, FL Studio, et Live lui-même.

Tout est gratuit ou en prix libre. Les VST sont en GPL-2.0-or-later. Les connecteurs sont open source.
→ structure-void.com/outils/void-ableton-link-audio

Tu peux faire un patch modular dans VCV Rack qui génère du son sur ta machine, et le récupérer dans une session Reaper sur un autre ordinateur, parfaitement en tempo, parfaitement synchronisé avec le DAW principal de la pièce. Tu peux faire tourner un patch TouchDesigner qui envoie son audio vers un effet dans Bitwig. Tu peux faire un live à plusieurs, chacun sur son DAW préféré, sans aucune interface audio commune entre les machines, juste via le WiFi du local.

C'est exactement la promesse originelle de Link — synchroniser des musiciens sur le tempo sans câble — étendue à l'audio lui-même, et ouverte à tout l'écosystème.

Cette semaine, des publications dédiées : d'abord les connecteurs créatifs, puis les plug-ins VST/AU. Avec exemples concrets.

Si vous travaillez sur des setups multi-machine, performances hybrides, installations sonores distribuées, ou si vous formez sur ces sujets >>> c'est notre job. Consulting, développement custom, formation Ableton Live et Max/MSP. Nous sommes à : si vous passez dans le coin, on prend volontiers un
café.

Contact : [email protected]

Ableton