Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 11:00 - 18:00 Mercredi 11:00 - 18:00 Jeudi 11:00 - 18:00 Vendredi 11:00 - 18:00 Samedi 11:00 - 18:00

Ceysson & Bénétière

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France
Lyon
Ceysson & Bénétière

Ceysson & Bénétière représente de jeunes artistes européens et internationaux. Ceysson & Bénétière represents young European and international artists.

Fidèle à ses principes et à ses convictions, elle défend les œuvres des artistes du mouvement Supports/Surfaces. Faithful to its principles and its convictions, it defends the works of the artists of the moment Supports / Surfaces. CONTACTS ET HORAIRES

PARIS

23, rue du Renard
75004, Paris
France
T: + 33 1 42 77 08 22
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 13h / 14h - 18h

WANDHAFF - LUXEMBOURG

13-15,

rue d'Arlon - Wandhaff
L8399 Koerich
Luxembourg
T: + 352 26 20 20 95
Horaires:
Mardi – Samedi
11h – 18h

NEW YORK

956 Madison Avenue
New York NY10021
USA
T: +1 646 678 3717

SAINT-ÉTIENNE

10, rue des Aciéries
42000 Saint-Etienne
France
T: + 33 4 77 33 28 93
Horaires:
Mercredi – Samedi
14h – 18h

LYON

21, rue Longue
69001 Lyon
France
T: +33 4 27 02 55 20
Horaires:
Mardi-Samedi
11h - 18h

09/09/2026

Opening tomorrow: Richard Slater Jennings’s first exhibition at Ceysson & Bénétière, New York.

The exhibition dedicated to the paintings of Richard “Prophet” Jennings brings together four decades of work deeply influenced by jazz, performance art, journalism, and postwar African American culture. A self-taught artist, Jennings developed a free pictorial language that spanned portraits, scenes of daily life, landscapes, and symbolic compositions, without ever allowing himself to be confined to a single style. Through a style of painting rooted in intuition, experience, and improvisation, the exhibition reveals an artist whose work bears witness to a life shaped by music, encounters, trials, and cultural transformations.

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Ouverture demain : la première exposition de Richard Slater Jennings chez Ceysson & Bénétière, New York.

L’exposition consacrée aux peintures de Richard « Prophet » Jennings rassemble quatre décennies d’une œuvre profondément marquée par le jazz, la performance, le journalisme et la culture afro-américaine d’après-guerre. Autodidacte, Jennings développe un langage pictural libre, entre portraits, scènes de vie, paysages et compositions symboliques, sans jamais se laisser enfermer dans un style fixe. À travers une peinture fondée sur l’intuition, l’expérience et l’improvisation, elle révèle un artiste dont l’œuvre témoigne d’une vie traversée par la musique, les rencontres, les épreuves et les transformations culturelles.

The Paintings of Richard “Prophet” Jennings: 1958–1997
📆 September 10 – October 24, 2026
📍 Ceysson & Bénétière, New York
Opening on September 10, 6:00 PM to 8:00 PM

📷 The Paintings of Richard “Prophet” Jennings: 1958–1997 © Ceysson et Bénétière

08/09/2026

Open now: Wim Delvoye’s first exhibition at Ceysson & Bénétière, Tokyo.

This highly personal debut exhibition showcases more than two decades of unique creations at the intersection of art, craftsmanship, and industry. By reimagining everyday objects such as tires, construction equipment, X-rays, and suitcases, the Belgian artist explores their function, their value, and the way they shape our contemporary world. Through these transformations, Wim Delvoye explores the boundary between object and work of art, while offering a reflection on beauty, consumption, and our relationship with objects.

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Cette première exposition très personnelle met en lumière plus de deux décennies de créations singulières, à la croisée de l’art, de l’artisanat et de l’industrie. En détournant des objets du quotidien tels que les pneus, les engins de chantier, les radiographies ou les valises, l’artiste belge interroge leur fonction, leur valeur et la manière dont ils façonnent notre monde contemporain. À travers ces métamorphoses, Wim Delvoye questionne la frontière entre objet et œuvre d’art, tout en proposant une réflexion sur la beauté, la consommation et notre rapport aux objets.

Wim Delvoye
📆 September 8 – October 24, 2026
📍 Ceysson & Bénétière, Tokyo

📷 Wim Delvoye©️Osamu Sakamoto

07/09/2026

What’s on this week ?

Discover all the exhibitions currently on view this week at our spaces in Tokyo, Paris, New York, and Panéry. Don’t miss the opening of the Wim Delvoye exhibition at Ceysson & Bénétière, Tokyo, this Tuesday, September 8, the opening of “The Paintings of Richard “Prophet” Jennings: 1958–1997” in New York on Thursday, September 10, as well as the opening of Ceysson & Bénétière’s group show at Tokyo Gendai art fair on Thursday, September 10.

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Découvrez toutes les expositions en cours cette semaine dans nos espaces à Tokyo, Paris, New York et Panéry.
Ne manquez pas le vernissage de l’exposition de Wim Delvoye chez Ceysson & Bénétière à Tokyo, ce mardi 8 septembre, le vernissage de « Les peintures de Richard « Prophet » Jennings : 1958–1997 » à New York, ce jeudi 10 septembre, ainsi que l’ouverture du group show de Ceysson & Bénétière à la foire Tokyo Gendai, également ce jeudi 10 septembre.

04/09/2026

“Using defunct antenna cables, typewriters, and VHS tapes, he exploits the finite lifespan of technology and consumer goods to question the limits of memory and communication.”

🗞️ Excerpt from an article by Robert Preece to be discovered on the Sculpture Magazine website.

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« À l’aide de câbles d’antenne hors d’usage, de machines à écrire et de cassettes VHS, il exploite la « durée de vie » de la technologie et des biens de consommation pour interroger les limites de la mémoire et de la communication. »

🗞️ Extrait d’un article de Robert Preece, à découvrir sur le site internet de Sculpture Magazine.

📷 “Mehr Licht!”, 2009-2011 © Ceysson & Bénétière
“Tools Holder 01”, 2019 © Ceysson & Bénétière
Views of the exhibition mounir fatmi, “The White Matter”, Ceysson & Bénétière, Paris, 2019 © Ceysson & Bénétière
“Les Temps Modernes. Une Histoire de la Machine”, 2009-2010 © Ceysson & Bénétière
“Roots”, 2015-2016 © Ceysson & Bénétière

Mounir Fatmi

03/09/2026

Claude Viallat at the Château du Bois Orcan

To mark the reopening of the medieval Château du Bois Orcan, a unique exhibition featuring some fifty recent works by Claude Viallat is open to the public. The artist, a leading figure in the Supports/Surfaces group, spearheaded the restoration of the stained-glass windows in the château’s chapel. The exhibition dedicated to the artist gives him free rein to take over the iconic spaces of Bois Orcan and establish a rich dialogue with the spaces and their architecture.
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Claude Viallat au Château du Bois Orcan

À l’occasion de la réouverture du château médiéval du Bois Orcan, une exposition inédite d’une cinquantaine d’œuvres récentes de Claude Viallat est ouverte au public. L’artiste, figure majeure du groupe Supports/Surfaces, est à l’origine de la restauration des vitraux de la chapelle du château. L’exposition dédiée à l’artiste est une carte blanche pour investir les lieux emblématiques du Bois Orcan et instaurer un riche dialogue avec les espaces et leur architecture.

Claude Viallat, “Retour au Bois Orcan”
📆 Until November 1, 2026
📍 Château du Bois Orcan, Noyal-sur-Vilaine, France

📷 © Bois Orcan

02/09/2026

Opening tomorrow: Ernest Breleur’s first exhibition at Ceysson & Bénétière, Paris

From September 3 to October 10, Ernest Breleur is presenting his first exhibition at Ceysson & Bénétière in Paris: “Traverser le vivant”. This inaugural exhibition, which takes the form of a retrospective, highlights the career of Ernest Breleur, a leading figure in contemporary art and a visionary. A visual thinker inextricably linked to the ideas of Édouard Glissant and Patrick Chamoiseau, amongst others, Breleur has demonstrated for decades that artistic exploration is an essential driving force behind philosophy. By exploring the metaphysical tension between the first and the last breath, the artist examines this beginning, this end, this journey, and what remains when life comes to a halt: the trace, the vestige, the imprint of an existence.

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Ouverture demain : la première exposition d’Ernest Breleur chez Ceysson & Bénétière, Paris

Du 3 septembre au 10 octobre, Ernest Breleur présente sa première exposition chez Ceysson & Bénétière à Paris : Traverser le vivant. Cette première exposition aux allures de rétrospective met en lumière la trajectoire d’Ernest Breleur, monument de l’art contemporain et visionnaire. Penseur visuel indissociable des réflexions, entre autres, d’Édouard Glissant ou de Patrick Chamoiseau, Breleur démontre depuis des décennies que la recherche artistique est un moteur essentiel de la philosophie. En explorant la tension métaphysique entre le premier et le dernier souﬄe, l’artiste interroge ce début, cette fin, ce voyage, et ce qu’il reste quand la vie s’arrête : la trace, le vestige, l’empreinte d’une existence.

Ernest Breleur, “Traverser le vivant”
📆 September 3 – October 10
📍 Ceysson & Bénétière, Paris

📷 Ernest Breleur © Salimata Diop (Salimata Melcer Diop)

01/09/2026

What’s on ?

Discover all the exhibitions on view this Septembre across our spaces in Saint-Étienne, Lyon, Paris, Tokyo, Panéry and offsite. Don’t miss the opening of Ernest Breleur’s exhibition at Ceysson & Bénétière, Paris this Thursday, September 3.

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Découvrez toutes les expositions de la rentrée dans nos espaces à Saint-Étienne, Lyon, Paris, Tokyo, Panéry et hors-les-murs. Ne manquez pas le vernissage de l’exposition de Ernest Breleur à Ceysson & Bénétière, Paris, ce jeudi 3 septembre.

27/08/2026

Now on view in Geneva: Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”

For three days, the pop-up dedicated to Aurélie Pétrel’s ongoing research at Ceysson & Bénétière in Geneva presents a series of works created in a mid-mountain environment. Taking shape from a vantage point overlooking the Lake Geneva basin, the Môle appears there as a familiar presence, a landmark situated between the artist’s home region and the city of Geneva. The images continue a line of thought, begun several years ago, on the conditions under which forms emerge and on the multiple states of the image.

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En ce moment à Genève : Aurélie Pétrel, « Pop up Geneva »

Pendant trois jours, le Pop-Up dédié aux recherches en cours d’Aurélie Pétrel chez Ceysson & Bénétière Genève présente une série d’œuvres réalisées dans un environnement de moyenne montagne. Prenant forme depuis un point d’observation tourné vers le bassin lémanique, le Môle y apparaît comme une présence familière, un repère situé entre le territoire où vit l’artiste et la ville de Genève. Les images prolongent une réflexion engagée depuis plusieurs années sur les conditions d’apparition des formes et sur les multiples états de l’image.

Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”
📆 August 26 – 28, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Geneva

📷 Aurélie Pétrel

25/08/2026

Opening tomorrow in Geneva: Aurélie Pétrel, “Pop-Up Geneva”

On August 26, 27, and 28, 2026, Ceysson & Bénétière presents in Geneva a new Pop-Up format dedicated to the ongoing research of visual artist Aurélie Pétrel (born in 1980). The exhibition brings together and dialogues a new photographic series created at an altitude of 1,300 meters in Romme, alongside a selection of recent works. These pieces reflect a work in progress, where the image is built, shifted, and transformed, staying true to a practice that views photography as a medium in constant evolution.

Don’t miss the opening on Wednesday, August 26, at 6:00 p.m.
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Les 26, 27 et 28 août 2026, Ceysson & Bénétière présente à Genève une nouvelle formule Pop-Up dédiée aux recherches en cours de l’artiste visuelle Aurélie Pétrel. L’accrochage réunit et fait dialoguer une nouvelle série photographique réalisée à 1 300 mètres d’altitude, à Romme, ainsi qu’un ensemble de propositions récentes, témoignant d’un travail en cours, où l’image se construit, se déplace et se transforme, fidèle à une pratique qui envisage la photographie comme un médium en constante mutation.

Ne manquez pas le vernissage, demain à 18h00.

Aurélie Pétrel, « Pop-Up Geneva »
📆 August 26 – 26, 2026
📍 Ceysson & Bénétière Geneva
8 rue de Neuchâtel, 1201 Genève
Opening on August 26, at 6:00 p.m.

📷 Aurélie Pétrel, Le Môle #1, 2026

21/08/2026

Last week-end to see Peter Halley’s work at Fondation Cartier

Until Sunday, 23rd August, Fondation Cartier presents its group exhibition Exposition Générale, a show that brings together emblematic works from its collection.

Among the works on display, Peter Halley presents the installation OMG! (2014), created in collaboration with Italian designer and architect Alessandro Mendini. The piece, characterized by its vibrant geometric planes and its dialogue between art, design, and architecture, occupies a central place in the exhibition.

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Dernier week-end pour découvrir l’œuvre de Peter Halley à la Fondation Cartier

Jusqu’au dimanche 23 août, Fondation Cartier présente l’exposition collective inaugurale « Exposition Générale », qui réunit des œuvres emblématiques issues de sa collection.

Parmi les œuvres présentées figure l’installation OMG! de Peter Halley (2014), créée en collaboration avec le designer et architecte italien Alessandro Mendini. Caractérisée par ses plans géométriques aux couleurs vibrantes et son dialogue entre art, design et architecture, l’œuvre occupe une place centrale dans l’exposition.

Peter Halley in « Exposition Générale »
📆 Until August 23, 2026
📍 Fondation Cartier, Paris

📷 Marc Domage

Adresse

Lyon

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:00
Mercredi	11:00 - 18:00
Jeudi	11:00 - 18:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00

Site Web

http://www.ceyssonbenetiere.com/, https://www.bistrotdelagalerie.com/

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