09/06/2026
Les rencontres 2026 de Jouangrand.
Une petite semaine au fond de l’Ardèche pour pouvoir “Jouer en Grand“ …. Avec quatre intervenants différents et un Acousmonium en 27.1.
Un moment privilégié, de partage et d’échange, autour des pratiques de la musique concrète, avec des réflexions, des usages, des logiciels et des applications.
Depuis la prise de son, plus les fameux GRM Tools, l’analyse et l’écriture du geste, les interfaces et surfaces de contrôle, le tout au service de l’écriture de l’espace, du jeu en temps réel, de l’improvisation et de l’écoute.
Tous les détails du programme là :
Les Rencontres 2026 de Jouangrand - musique concrète du jeudi 16 au mercredi 22 Juillet 2026
Intervenants :
Jean-François Bau le jeudi 16,�Alessandro De Cecco les samedi 18 et dimanche 19,
Jean-Jacques Girardot et Jean-François Minjard les vendredi 17, lundi 20, mardi 21 et mercredi 22
Ces rencontres, moment privilégié de partage de savoir et d’échange autour des pratiques du studio de la musique concrète, se proposent d’apporter aux participants une réflexion sur l’usage des nombreux logiciels disponibles et sur la pratique des différents matériels spécifiques :
Programme :
- la prise de son microphonique de la mono au multicanal,�
- les GRM Tools Atelier, synthèse, lecture, traitement,�
- l’espace du geste: analyse et écritures,
- interfaces de contrôle gestuel pour la composition sono-spatiale, les surfaces de contrôles, usages spécifiques en lien avec Reaper,
- écrire l’espace, outils «maison» à emporter,
- le jeu en temps réel, l’improvisation, l’écoute.
Chaque journée sera découpée en :�
- une matinée théorique abordant le thème du jour en détail (9h/12h30),
- un après-midi pratique d’exploration des outils présentés le matin (14/18h),
- une soirée d’écoute sur le système 27.1
Journée du jeudi 16 juillet 2026 :
La prise de son microphonique: de la mono au multicanal, et bien plus... Animée par Jean-François Bau
Si l’on diffuse, à un moment ou un autre, il faut bien rentrer des sons dans la boite. Parmi une multitude de possibles, une partie au moins peut se faire avec des microphones. Oui, mais lesquels ? Et comment optimiser la prise de son ?
Cette prise de son représente des enjeux initiaux forts, et les techniques pour ce faire sont nombreuses. L’intéressant est de pouvoir les comparer, afin de choisir en connaissance de cause la solution la plus adaptée à l’objectif initial, dans ses dimensions techniques de pré-post production, de temps nécessaire, de coût, etc. C’est là le principal enjeu de cette journée.
Notre objectif sera de découvrir ou consolider différentes façons de faire, et d’écouter les différences, de la théorie à la pratique.
Nous aborderons, avec le matériel approprié, différentes solutions possibles : De la mono dirigée, à la stéréo coïncidente et non coïncidente...�Le binaural, les formules: XY, AB, M/S, Blumlein, ORTF, Schoeps KFM 360°... L’Ambisonie, de l’ordre 1 à l’ordre 7: Soundfield, Rode NT-SF1, Saramonic, Zoom VR3, Zylia, SPCMic...
Jean-François Bau a réalisé plusieurs centaines d’enregistrements 2D et 3D (performances orchestrales, chorales, artistes solo, conférences, etc.).�Il est également compositeur de musique électroacoustique, et a été président de l’Inventaire Rhône-Alpes (association des compositrices·eurs de musique électroacoustique de la région Rhône-Alpes) et du GMVL (Groupe de musiques vivantes de Lyon).
Journée du vendredi 17 juillet 2026 :
Les GRM Tools Atelier*, synthèse, lecture, traitement... Animée par Jean-François Minjard
Après plusieurs années de développement des GRM Tools «historiques» — c’est-à-dire dans la ligne directe des outils informatiques issus du studio 123 du Groupe de Recherche musicale (Music V et logiciels internes), puis de SYTER (Système Temps Réel) — avec les quatre collections Classic, Évolution, Spectral Transform et Spaces, l’année 2025 a vu l’apparition d’une nouvelle collection de plug-ins avec les GRM Tools Atelier.
La filiation est doublement assurée, à la fois par l’orientation travail de la matière sonore et par les catégories de modules proposées, renforçant justement ce côté modulaire qui fait son apparition, permettant de combiner facilement les modules en série, ainsi qu’une toute nouvelle approche des commandes en temps réel des paramètres modulables avec les meta LFO que sont les Agitation, Peak et Control.
Cette nouvelle série rebat les cartes et mérite que l’on s’arrête sur ce qu’il est possible d’envisager, dans le cadre du studio comme dans celui du temps réel, à son utilisation, ainsi qu’à approcher ses limites et à comment les contourner.
* une licence sera disponible pour tous·tes (Mac et Windows) sur la durée des Rencontres, permettant une installation sur vos machines
Jean-François Minjard, compositeur de musique concrète pour le concert et pour la scène et l’écran, co-fondateur du festival Futura à Crest avec Denis Dufour en 1991, responsable de la structure de diffusion : Le son des choses depuis 2008.
Journée du samedi 18 juillet 2026 :
L’espace du geste : analyse et écritures Animée par Alessandro De Cecco
Comment (re)configurer la notion de geste dans les pratiques d’écriture acousmatique et sono-spatiale, lorsque le son fixé, son mouvement et son énergie se détachent (au gré de la fameuse « chaîne électroacoustique ») du corps matériel qui les a produits ?
Questionnant les différentes acceptions du geste (physique, métaphorique...), cette session aborde les méthodes d’analyse et d’écriture permettant de révéler les modèles dynamiques profondément inscrits dans la matière sonore, afin de parvenir à composer le geste sur la base de transformations sono-spatiales cohérentes du point de vue énergétique et perceptif.
Par des exemples et des exercices pratiques d’analyse, d’écoute critique et de manipulation sonore, il sera question d’expérimenter autour de différentes typologies gestuelles, de leurs propriétés spectrales, énergétiques et perceptives, avec une attention particulière aux morphologies spatiales qui en émergent.
Alessandro De Cecco, compositeur, artiste-chercheur et développeur en traitement du signal audio. Diplômé du Conservatoire en violoncelle, il se spécialise d’abord dans le répertoire classique, avant d’orienter sa pratique vers les expérimentations sonores. Ses œuvres acousmatiques (stéréo et multicanales) ont été présentées en Europe et en Asie. Aujourd’hui, sa pratique se nourrit amplement des questionnements sur l’espace pour la création d’écosystèmes sonores inexplorés.
Engagé dans la transmission, il intervient régulièrement dans le cadre d’ateliers ponctuels et d’enseignements universitaires. Il est auteur de plusieurs publications scientifiques dans le domaine des recherches sonores.�En tant que programmateur (fondateur d’APNÉES et directeur artistique du festival PAYSAGES | COMPOSÉS), il s’engage dans la diffusion des musiques de création : il est à l’origine de quelques centaines d’actions dans le domaine, principalement à Grenoble et en région AuRA.
Journée du dimanche 19 juillet 2026 :
Interfaces de contrôle gestuel pour la composition sono-spatiale Animée par Alessandro De Cecco
Comment concevoir et articuler un écosystème de dispositifs de contrôle permettant de préserver la continuité expressive du geste dans les pratiques de composition sono-spatiale ? Quelles typologies de gestes chaque dispositif numérique favorise-t-il, transforme-t-il ou contraint-il ?
Alors que les technologies disponibles multiplient les possibilités de contrôle gestuel au sein de la création audio-numérique assistée par ordinateur, cette session interroge les relations entre corps, interface humain-machine et processus de composition.
À travers une mise en perspective des différents types d’interfaces de contrôle disponibles (contrôleurs MIDI généralistes, surfaces tactiles, capteurs, dispositifs détournés ou DIY, ...), on abordera les enjeux esthétiques et techniques des nouvelles lutheries numériques, dans des contextes d’interaction en temps réel comme en temps différé.
Une attention particulière sera portée aux stratégies de mapping entre données gestuelles et morphologies sono-spatiales, envisagées comme des processus de composition à part entière, ainsi qu’aux boucles d’interaction et de rétroaction qui s’instaurent au sein de cet écosystème.
Journée du lundi 20 juillet 2026 :
Les surfaces de contrôle, usages spécifiques en lien avec REAPER Animée par Jean-Jacques Girardot
MIDI, REAPER, surfaces de contrôle... Des termes qui parlent à tous. Comprendre leurs liens, leurs interactions est essentiel, autant pour l’utilisation en studio qu’en concert.
La norme MIDI a été, et reste encore, quarante ans après sa définition, un outil majeur dans le domaine de la création et du live audio. Nous nous intéresserons à son incarnation dans les surfaces de contrôle (une dizaine seront passées en r***e, en particulier l’AKAI APCmini mk2, mais aussi les Korg nanoKONTROL et nanoPAD, l’Arturia Beatstep, le Behringer X-touch mini, et d’autres, plus exotiques). Nous verrons comment il est possible, grâce à l’extension JSFX de REAPER de tirer parti, au mieux des possibilités de ces matériels, en réalisant quelques petits outils logiciels répondant à des besoins ciblés, bien utiles au studio ou en « live ».
Jean-Jacques Girardot a enseigné l’informatique à l’École des Mines de Saint- Etienne et a étudié la musique acousmatique au Conservatoire Massenet. Compositeur de musique acousmatique, il s’est beaucoup intéressé à la création d’outils pour la composition, travaillant dans différents langages de programmation (C, C++, Chuck, JSFX, etc.).
Journée du mardi 21 juillet 2026�:
Écrire l’espace, outils «maison» à emporter Animée par Jean-Jacques Girardot
Dès que l’on travaille en multiphonie, qui offre au compositeur/interprète des possibilités immenses, se pose le problème de la mise en espace des sons créés pour une œuvre concrète. À côté de l’approche compositionnelle pure, dans laquelle le compositeur place directement ses sons sur les multiples pistes disponibles, nous proposons des approches algorithmiques, qui permettent très vite de tester, écouter, choisir entre nombre d’arrangements de ces mêmes sons.
Nous proposerons différents plug-ins réalisés pour REAPER en JSFX, en particulier :
Channels switcher
64 X-pan Diffusion 3
Game Master
Répartition simple des canaux d’un travail fixé pour une configuration différente de la cible originelle module de panoramique multicanal�système de mise en espace de fichiers audio quelconque
mécanisme de génération de séquences sonores à partir de clips audio
Ces outils seront mis en œuvre sur l’acousmonium local (27.2), mais toutes les informations seront fournies pour que les participants puissent ultérieurement les utiliser sur leurs propres configurations.
Journée du mercredi 22 juillet 2026 :
Le jeu en temps réel, l’improvisation, l’écoute Animée par Jean-François Minjard
L’ensemble de ces journées aura permis un aperçu des outils de production sonore spécifique à nos musiques, mais surtout une approche détaillée des usages mis à la disposition de l’acte compositionnel.
Outre cette situation du temps différé, il n’y a aucune liaison organique entre la durée d’une œuvre et la somme des temps nécessaires à sa réalisation, comme c’est le cas pour tous les arts du temps différé — peinture, sculpture, littérature, cinéma —, il y a celle du temps réel, du jeu en direct. Et si cette situation ne nous est pas inconnue dans le temps du studio, comme lors de la réalisation de séquences-jeux qui pourront, dans leur entièreté ou non, prendre place dans la continuité d’une œuvre, l’économie du temps réel partagé doit poser des problèmes spécifiques.
Donc, la question du temps réel, c’est-à-dire celui de la production du son et de son écoute dans une même temporalité, situation parfaitement maîtrisée dans le cadre de la musique instrumentale, peut être envisagée comme une dynamique de production instantanée partageable à plusieurs.
D’un côté, un savoir-faire au service de la production de sons articulés, formés, argumentés, constituant un réservoir des possibles sonores disponibles et, de l’autre, une mise à disposition de ces objets à plusieurs per- sonnes dont l’écoute partagée est la seule règle commune pour une même durée et dans un même espace, celui du jeu.
Cette courte journée, pour un tel programme, sera en fait précédée, sur toute la durée de ces Rencontres, de multiples références au rapport dialectique temps réel/temps différé en forme de préparation à cette journée, à la fois point terminal et amorce d’une réflexion plus large à prolonger.
Informations pratiques :
Les Rencontres se déroulent à Jouangrand, 07570 Désaignes, près de Saint- Agrève en Ardèche, à environ 82 km de Saint-Étienne.
L’arrivée des inscrit-es est prévue le mercredi 15 dans l’après-midi et le départ se fera le jeudi 23 au matin.
Le tarif d’inscription est de 120€ par personne, ce qui inclut les sept jours des rencontres, ainsi que le logement et la nourriture.
Le nombre d’inscrits est limité à 12.
Pour réserver :
�1. se signaler le plus tôt possible à J.J. Girardot à :
[email protected], ou à [email protected] en indiquant toutes les informations utiles pour vous contacter.
2. envoyer avant le 7 juillet des arrhes de 30€ pour confirmer votre inscription, soit sous forme d’un chèque adressé à :
Jean-Jacques Girardot, c/o Corbel, 25 rue Pierre Bérard, 42000 Saint- Étienne,
soit sous forme d’un virement PayPal entre particuliers, à : [email protected].
3. confirmer votre virement/envoi par un mail à cette même adresse.
Pour toute information, pour plus de détails, pour toute question (régimes alimentaires, allergies...), nous joindre aux adresses mentionnées.
Pour le reste des informations et les modalités d’accès, voir en MP.
