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L'oeil paon

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L'oeil paon

Nous vous accompagnons dans l’acquisition d’œuvres d’art contemporain et d’art urbain.

À l’origine de l’œil paon, il y a la volonté d’accompagner particuliers et professionnels dans l’acquisition d’œuvres d’art que ce soit à but décoratif ou d’investissement, pour un premier achat ou dans la dynamique de création d’une collection. Cette démarche fascinante peut s’avérer complexe de par la multitude d’œuvres disponibles, la diversité des canaux d’achat ainsi que le sentiment de mécon

naissance du marché de l’art qui sont autant de freins à l’achat. L’idée est donc de vous faire découvrir des artistes et leurs œuvres après avoir clairement identifié vos envies, puis de simplifier votre démarche d’achat. Nous n’agissons pas en tant que marchand d’art mais fluidifions et sécurisons votre acquisition. Nous travaillons en toute indépendance afin de vous présenter une large sélection d’artistes. Cette sélection évolue perpétuellement au gré des rencontres, tendances et opportunités disponibles.

16/07/2023

Notice du : Paul Sérusier séjourne durant l'été 1888 à Pont-Aven. Il y côtoie Paul Gauguin, dont il suit les conseils. De retour à Paris, il montre à ses jeunes collègues, les futurs "nabis" ("prophètes" en Hébreu), ce qui va devenir leur "Talisman".

L'observation du tableau permet de retrouver certains éléments du paysage représenté : le bois, en haut à gauche, le chemin transversal, la rangée de hêtres au bord de la rivière, et le moulin, au fond sur la droite. Chacun de ces éléments est une tache de couleur. Selon Maurice Denis, Gauguin avait tenu à Sérusier les propos suivants : "Comment voyez-vous ces arbres ? Ils sont jaunes. Eh bien, mettez du jaune ; cette ombre, plutôt bleue, peignez-la avec de l'outremer pur ; ces feuilles rouges ? mettez du vermillon".

Paul Sérusier, Le Talisman (The River Aven at Bois d'Amour), 1888, Oil on canvas, 27 x 22 cm, Musée d'Orsay, Paris

11/07/2023

Avec Monet, le paysage impressionniste, tout en touches de peinture. Les reflets, les couleurs chatoyantes, l’observation décuplée de la nature, le temps long du travail, la maîtrise de la palette.

Il capture les interactions entre la nature, les fleurs, le vent, l’atmosphère et la lumière qui transformaient l’instant.

Claude Monet, Champ de coquelicot, 1887

06/07/2023

Grâce à l’invention de la peinture en tube, les peintres décident de sortir de leur atelier ! C’est ainsi que le village de Barbizon, en forêt de Fontainebleau, devient pendant cinquante ans (1825-1875) le
centre géographique et spirituel d’une colonie de peintres paysagistes qui travaillent d’après nature. Le paysage devient dès lors un sujet à part entière.

Jean-Baptiste Camille Corot, Forêt de Fontainebleau, 1846, musée des Beaux-Art, Boston ()

04/07/2023

Notre histoire de la peinture de paysage comme étant un sujet à part entière débute au 19ème siècle. Les peintres romantiques tel Caspar David Friedrich s’emparent du sujet avec des représentations minimalistes de nature. Une présence humaine évoque parfois la solitude et la contemplation. Brumes, horizons austères et couleurs riches. Une nature puissante et métaphysique.

Caspar David Friedrich, Bohemian Landscape with Mount Milleschauer, 1808, Gemäldegalerie, Dresden

03/07/2023

Pour ces mois de juillet et août, nous vous proposons comme thème la peinture de paysage. Nous couvrirons une période allant du début du 19ème siècle à nos jours et traverserons différents courants artistiques.

Avec une approche chronologique loin d’être exhaustive, les tableaux que nous vous proposerons nous permettront néanmoins de voir certaines évolutions dans le traitement du paysage !

Bonne découverte !

29/06/2023

L'artiste égyptienne Ghada Amer () crée des œuvres d'art qui explorent des questions liées à la sexualité, la féminité et l'identité avec des techniques artistiques novatrices.

Ses peintures, sculptures et installations sont une célébration de la liberté individuelle et de l'émancipation. Elle utilise la broderie, une technique traditionnellement associée aux travaux féminins, pour subvertir les attentes et créer des œuvres puissantes. Ses peintures combinant la peinture à l'huile et la broderie explorent la beauté du corps féminin, la sexualité et les dynamiques de pouvoir.

Elle remet en question les normes de genre et de sexualité imposées par la société. Ses créations sont un appel à la liberté, à l'autonomie et à l'expression personnelle, mettant en lumière les luttes et les aspirations des femmes du monde entier.

Les œuvres de Ghada Amer sont vibrantes de couleurs et de textures, attirant l'attention du spectateur et invitant à une réflexion profonde sur des questions sociales et politiques. Son art parle avec force et poésie, offrant une voix aux voix marginalisées et remettant en question les structures de pouvoir.

Œuvre : Ghada Amer, autoportrait en noir et blanc, 2020
Source photo : MUCEM ()

27/06/2023

L'artiste nigérian Emeka Ogboh utilise le son pour explorer des questions liées à la migration, à l'identité et à la culture.

Ses installations audio envoûtantes créent des expériences immersives qui transforment notre perception de l'espace et du temps. Il capture l'essence de différents lieux à travers des enregistrements sonores authentiques. En mêlant des bruits urbains, des conversations, des musiques et des ambiances spécifiques à chaque endroit, il recrée des atmosphères uniques qui reflètent l'âme d'une ville ou d'une communauté.

Les créations d'Ogboh transcendent les frontières culturelles et linguistiques, invitant les auditeurs à une expérience sensorielle riche et immersive. Ses installations sonores nous transportent dans des environnements familiers et inconnus, nous connectant ainsi à des histoires et des expériences collectives.

En explorant les dimensions sonores de l'identité culturelle, Ogboh remet en question les notions de frontières et d'appartenance. Ses œuvres invitent à une réflexion sur la façon dont le son façonne nos perceptions et notre compréhension du monde qui nous entoure.

Œuvre : Emeka Ogboh, Ámà: The Gathering Place, 2019 Cleveland Museum of Art
Source photo : www.onart.media.fr

25/06/2023

Abdoulaye Konate utilise des textiles pour créer des œuvres d'art abstraites qui explorent des thèmes tels que la politique, la société, l'histoire et la mémoire collective.

Les pièces de Konaté sont des compositions visuelles saisissantes, où les tissus sont soigneusement agencés pour former des tableaux évocateurs. Son utilisation habile des couleurs et des motifs transmet des émotions et des idées, tout en invitant le spectateur à réfléchir à des questions importantes.

Artiste engagé, Konaté aborde des problématiques sociales et politiques dans ses œuvres. Ses tissus teints à la main évoquent des histoires complexes de conflits, d'inégalités et de résistance. Son art est une forme de dialogue silencieux qui encourage le public à s'interroger sur les enjeux de notre époque.

Au-delà de leur signification symbolique, les œuvres de Konaté sont un témoignage de son savoir-faire et de son expertise en matière de textile. Les techniques traditionnelles qu'il utilise, comme la teinture à la main et l'assemblage minutieux des tissus, ajoutent une profondeur et une texture uniques à ses créations.

Œuvre : Abdoulaye Konate, Zaïane N°1, 2020
Source photo : la galerie 38 ()

22/06/2023

Otobong Nkanga () travaille avec une variété de médias, y compris la photographie et la sculpture, pour explorer des questions liées à l'environnement et à l'identité.

Les œuvres de l’artiste nigériane Otobong Nkanga transcendent les frontières de la peinture, de la sculpture, de la photographie et de la performance pour créer des installations artistiques complexes et profondément réfléchies. Son art aborde des thèmes tels que l'exploitation des ressources naturelles, l'héritage colonial, la migration et la mémoire collective.

Nkanga utilise souvent des matériaux naturels tels que le charbon, la terre et les minéraux dans ses créations, ce qui renforce son engagement envers la préservation de l'environnement et son exploration de la relation entre l'homme et la nature. Ses œuvres nous invitent à réfléchir à notre rapport avec la terre et à l'impact de nos actions sur notre environnement.

En tant qu'artiste engagée socialement, Nkanga explore également les dynamiques du pouvoir et de l'économie mondiale dans ses travaux. Elle questionne les systèmes de production et de consommation, ainsi que les inégalités qui en découlent. Son art est une invitation à réfléchir à notre position en tant qu'individus dans une société complexe et interconnectée.

Œuvre : Otobong Nkanga, the Weight of Scars, 2015
Source photo : www.awarewomenartists.com

20/06/2023

William Kentridge () est un artiste sud-africain qui utilise une variété de médias, y compris la gravure, l'animation et la vidéo, pour explorer des thèmes tels que la politique et l'histoire.

Il est connu pour ses dessins, ses films d'animation, ses performances et ses installations saisissantes. Son style distinctif mêle dessin à la main, gravure, animation et éléments théâtraux pour créer des œuvres qui racontent des histoires profondes et émouvantes.

En parcourant les créations de Kentridge, vous serez immergés dans un monde visuel riche en symbolismes et en métaphores. Ses dessins animés en noir et blanc sont empreints d'une poésie visuelle qui évoque l'histoire, la politique et les expériences humaines universelles.

L'engagement social est une thématique centrale dans l'œuvre de Kentridge. Ses films d'animation abordent des sujets tels que l'oppression, l'injustice et le colonialisme, tout en offrant une réflexion profonde sur la condition humaine. Son art est un puissant moyen de remettre en question les normes établies et de susciter des conversations importantes sur des enjeux contemporains.

Œuvre : William Kentridge, the Refusal of Time, 2012
Source photo : France TV info

18/06/2023

Zanele Muholi (), photographe sudafricaine, documente la vie et les luttes de la communauté LGBTQI+ en Afrique tout en questionnant les normes de genre, la sexualité et l'identité.

Ses photographies sont profondément intimes et chargées d'émotion. Leurs portraits captivent le regard, révélant la beauté, la vulnérabilité et la résilience de leurs sujets. Leurs images révèlent les histoires souvent ignorées et marginalisées, offrant une visibilité à celles et ceux qui ont été négligés par les récits dominants.

Elle utilise également leur art pour remettre en question les stéréotypes de genre et pour célébrer la diversité de l'identité. Chaque image est une affirmation de l'existence et une affirmation de la nécessité d'une société plus inclusive et égalitaire.

En tant qu'activiste et artiste, Zanele Muholi joue un rôle essentiel dans la lutte pour les droits LGBTQ+ et pour l'égalité en Afrique du Sud et au-delà. Leurs photographies sont des témoignages visuels qui défient les préjugés, stimulent la réflexion et ouvrent la voie à un changement social et culturel.

Source photo : Farhenheit Magazine

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15/06/2023

L'artiste sud-africain Nolan Oswald Dennis travaille avec une variété de médias, comme la sculpture et l'installation, pour explorer des questions liées à la politique et à la société.

Ses créations interrogent les notions d'espace, de pouvoir et de perception. Elles sont complexes, réfléchies et nous invitent à remettre en question notre compréhension du monde qui nous entoure.

Il crée des environnements immersifs qui explorent les systèmes de pouvoir, les structures sociales et les récits historiques. Ses installations architecturales fragmentées et ses sculptures abstraites révèlent les tensions inhérentes à notre société, tout en proposant une réflexion critique sur les structures de contrôle et d'oppression.

À travers ses créations, il défie les frontières conventionnelles de l'art et encourage le public à s'engager dans un dialogue complexe et multidimensionnel. Ses œuvres suscitent une réflexion profonde sur des problématiques telles que la race, la classe et l'identité, tout en invitant à l'action et au changement social.

Œuvre : Nolan Oswald Dennis, No Conciliation is Possible (working diagram), 2018 (2018-ongoing), Installation view, ARoS Art Museum, Aarhus, Denmark, 2021.
Crédits photo: Anders Sune Berg

Adresse

Lyon

Site Web

http://www.loeilpaon.com/

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