La Biennale de Lyon / Art

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La Biennale de Lyon / Art

18e édition de la Biennale d'art contemporain
19 septembre — 13 décembre 2026
www.labiennaledelyon.com
(758)

15/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Mikhail Karikis — Mikhail Karikis
Né en 1975 à Thessalonique, Grèce. Vit et travaille à Lisbonne, Portugal.

Le son, la voix et l’action collective constituent le socle de la pratique de Mikhail Karikis. À travers l’image en mouvement, l’installation et la performance, il collabore avec des communautés — notamment des enfants, des réfugié·es et des travailleur·euses sociaux·ales — pour explorer des formes de solidarité, de travail et de résistance. Ses projets émergent souvent de contextes sociaux et politiques spécifiques, où l’écoute devient un moyen de reconfigurer les relations entre individus et environnements. Par des structures chorales et des formes d’expression vocale partagée, l’artiste développe des oeuvres qui mettent en avant l’action collective et la capacité du son à formuler des imaginaires sociaux alternatifs.
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EN — b. 1975 in Thessaloniki, Greece. Lives and works in Lisbon, Portugal.

Sound, voice and collective action form the basis of Mikhail Karikis’s practice. Through moving image, installation and performance, he collaborates with communities — including children, refugees and social workers — to explore forms of solidarity, labour, and resistance. His projects often emerge from specific social and political contexts, where listening becomes a means of reconfiguring relationships between individuals and environments. Through choral structures and shared vocal expression, the artist develops works that foreground collective agency and the capacity of sound to articulate alternative social imaginaries.

© Guillaume Vieira

14/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Kirtika Kain — Kirtika Kain
Née en 1990 à New Delhi, Inde. Vit et travaille à Sydney, Australie.

Kirtika Kain mobilise des matériaux fortement chargés symboliquement, tels que l’or, le cuivre, le vermillon et le bitume — des substances historiquement liées au travail manuel, au rituel et aux systèmes de valorisation. À travers une pratique expérimentale de l’impression, elle transforme ces matières en surfaces denses et lumineuses. Répétition, geste manuel et sédimentation structurent son approche, transformant les représentations et projections collectives liées au système de castes et explorant la manière dont les hiérarchies et les croyances s’inscrivent dans la matière.
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EN — b.1990 in New Delhi, India. Lives and works in Sydney, Australia.

Kirtika Kain draws on materials laden with symbolic meaning, such as gold, copper, vermilion and bitumen — substances historically tied to manual labour, ritual and systems of value. Through an experimental printmaking practice, she transforms these materials into dense and luminous surfaces. Repetition, manual gesture and sedimentation structure her approach, transforming collective representations and projections linked to the caste system, while exploring how hierarchies and beliefs are inscribed in matter.

© Garry Trinh

11/06/2026

Résonance revient pour la 18e Biennale de Lyon – Art contemporain !

Programme associé de la Biennale de Lyon, Résonance fédère chaque année un vaste réseau d’acteur·rices culturel·les et artistiques du territoire autour d’une programmation en écho à la Biennale.

À l’occasion de cette nouvelle édition, Résonance réunira à nouveau galeries, musées, institutions culturelles, associations, collectifs d’artistes et autres structures partenaires autour d’une programmation foisonnante. Expositions, performances, spectacles, projections, rencontres… autant de rendez-vous pour faire vivre la création contemporaine dans toute la région Auvergne-Rhône-Alpes.

→ Agenda des évènements en Résonance à retrouver prochainement sur biennaledelyon.com
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EN — As an associated program of la Biennale de Lyon, Résonance brings together each year a broad network of cultural and artistic stakeholders across the region through a program that echoes and complements the Biennale.

For this new edition, Résonance will once again bring together galleries, museums, cultural institutions, associations, artists’ collectives, and other partner organizations around a rich and diverse program. Exhibitions, performances, shows, screenings, talks, and discussions offering numerous opportunities to experience contemporary creation throughout the entire Auvergne-Rhône-Alpes region.

→ The schedule of Résonance events will be available soon on biennaledelyon.com⁠.

10/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Lucia Kagramanyan —
Artiste arménienne, vit et travaille à Vienne, Autriche.

La pratique de Lucia Kagramanyan se déploie à travers le son et l’installation pour explorer la mémoire, la migration et la transmission culturelle. Elle s’attache à la diffusion de la musique arménienne, en portant une attention particulière aux berceuses en tant que formes intimes véhiculant des histoires de déplacement et de soin. En abordant ces chants à la fois comme archives et comme réservoirs d’expérience, elle retrace leur circulation à travers les générations et les territoires. Par des processus de traduction et de matérialisation, la voix se construit comme un espace où mémoire et identité se déposent et se maintiennent.
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EN — Armenian artist, lives and works in Vienna, Austria.

Lucia Kagramanyan’s practice unfolds through sound and installation to explore memory, migration and cultural transmission. She is engaged in disseminating Armenian music, with particular attention to lullabies as intimate forms that carry histories of displacement and care. Approaching these songs both as archives and as reservoirs of experience, she traces their circulation across generations and territories. Through acts of translation and materialisation, the voice is constructed as a space in which memory and identity are held and sustained.

© Karlen Dilbarian

09/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Jelena Jureša
Née en 1974 à Novi Sad, Yougoslavie (actuelle Serbie). Vit et travaille à Gand, Belgique.

Les dimensions psychologiques et historiques de la violence politique sont au coeur du travail de Jelena Jureša. À travers la vidéo et l’installation, elle élabore des récits qui révèlent les processus de formation, d’effacement et de maintien des identités. Sa pratique interroge les mécanismes de déni ainsi que la persistance d’histoires non résolues, mettant en lumière l’entrelacement du nationalisme, racisme, colonialisme et capitalisme au sein des constructions idéologiques européennes.
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EN — b. 1974 in Yugoslavia (now Serbia). Lives and works in Ghent, Belgium.

The psychological and historical dimensions of political violence lie at the core of Jelena Jureša’s work. Through video and installation, she cons-tructs narratives that reveal how identities are formed, obscured and sustained. Her practice interrogates mechanisms of denial as well as the persistence of unresolved histories, highlighting the entanglement of nationalism, racism, colonialism and capitalism within European ideological constructions.

© David Jureša

08/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Ngahina Hohaia —
Née en 1975 à Taranaki, Aotearoa Nouvelle- Zélande, où elle vit et travaille.

Les héritages de la résistance et de la mémoire collective structurent la pratique de Ngahina Hohaia. Artiste māorie issue d’une lignée d’activistes, elle mobilise des systèmes de savoirs hérités ainsi que des outils de survie pour créer des installations textiles de grande envergure et multisensorielles. Ses œuvres témoignent, en tant que traces matérielles, de la persistance de la violence coloniale et sont conçues comme des moyens de restaurer des territoires — à la fois physiques et en tant qu’espaces de savoir. Elles fonctionnent simultanément comme des formes mémorielles et comme des actes de renouveau.
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EN — b. 1975 in Taranaki, Aotearoa New Zealand, where she lives and works.

Legacies of resistance and collective memory shape Ngahina Hohaia’s practice. A Māori artist from a lineage of activists, she draws on inherited knowledge systems and tools for survival to create large-scale fibre and multi-sensory installations. Her works testify as material witnesses to the persistence of colonial violence and are conceived as means to restore territories, both physical and as spaces of knowledge. They function simultaneously as memorial forms and acts of renewal.

© Tania Niwa, Courtesy Govett-Brewster Art Gallery

07/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Timo Hogan
Né en 1973 à Kalgoorlie, Australie. Vit et travaille à Tjuntjuntjara, Australie.

Timo Hogan est un artiste pitjantjatjara originaire du désert occidental australien. Ses peintures s’ancrent dans le lac Baker, vaste étendue saline située aux frontières de ses terres Spinifex, sur lesquelles il exerce une autorité culturelle. À travers son travail, il transmet le Wati Kutjara Tjukurpa (récit de création des Deux Hommes), où un Wanampi ancestral (serpent d’eau) est considéré comme habitant le site. Entre révélation et retenue, ses oeuvres partagent des savoirs tout en préservant ce qui relève du sacré.
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EN — b. 1973 in Kalgoorlie, Australia. Lives and works in Tjuntjuntjara, Australia.

Timo Hogan is an artist of Pitjantjatjara descent from the Western Desert. His paintings engage with Lake Baker, a vast salt expanse at the boundary of his Spinifex Lands, for which he holds cultural authority. Through his work, he records the Wati Kutjara Tjukurpa (Two Men creation story), where an ancestral Wanampi (water serpent) is understood to inhabit the site. Balancing revelation and concealment, his paintings share knowledge while protecting what is sacred.

© Duncan Wright

05/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Matthew Harris —
Né en 1991 à Wangaratta, Australie. Vit et travaille à Melbourne, Australie.

Les questions de valeur, de déplacement, de conservation et de restitution sont au coeur de la pratique de Matthew Harris. Travaillant avec des matériaux tels que l’ocre (pigments naturels de la terre), il produit des formes qui évoquent des artefacts sculpturaux aborigènes circulant au sein de collections institutionnelles. L’artiste engage ces histoires de manière critique, sans revendiquer une position singulière ou représentative. À travers la peinture et la sculpture, il associe abstraction minimale, références à l’histoire de l’art et au kitsch, produisant des décalages qui déstabilisent les hiérarchies établies de valeur et de goût. Souvent traversé par l’humour et une attention aux histoires matérielles, son travail met en tension visibilité et absence, soulignant les dynamiques complexes de la mémoire culturelle.
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EN — b. 1991 in Wangaratta, Australia. Lives and works in Melbourne, Australia.

Questions of value, displacement, conservation, and restitution underpin Matthew Harris’s practice. Working with materials such as ochre (natural earth pigments), he produces forms that evoke Aboriginal sculptural artefacts circulating within institutional collections. The artist engages these histories critically, without claiming a singular or representative position. Through painting and sculpture, he combines minimal abstraction with references to art history and elements of kitsch, creating dissonances that destabilise established hierarchies of value and taste. Often infused with humour and an attention to material histories, his work places visibility and absence in tension, highlighting the complex dynamics of cultural memory.

© Michael Kennedy

04/06/2026

[1 jour, 1 artiste]

Archana Hande —
Née en 1970 à Bangalore, Inde. Vit et travaille à Mumbai, Inde.

Les histoires sociales inscrites dans les matériaux, les technologies et les systèmes de travail structurent la pratique d’Archana Hande. À travers l’installation, la sculpture, la vidéo et la recherche archivistique, elle explore les relations entre traditions artisanales, processus industriels et économies numériques. Son travail met en lumière la persistance et la transformation des rapports de pouvoir au fil du temps, révélant comment les modes de production historiques continuent de façonner les réalités matérielles et sociales contemporaines.
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EN — b. 1970 in Bangalore, India. Lives and works in Mumbai, India.

The social histories embedded in materials, technologies and systems of labour structure Archana Hande’s practice. Through installation, sculpture, video and archival research, she traces the relationships between artisanal traditions, industrial processes and digital economies. Her work brings into focus the persistence and transformation of power across time, revealing how historical modes of production continue to shape contemporary material and social realities.

© Mithu Sen

Adresse

25 TER Quai Pierre Semard
La Mulatière
69350

Téléphone

+33427466560

Site Web

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