Vitraux Honfleur - L'Amande et l'Obsidienne

Vitraux Honfleur - L'Amande et l'Obsidienne Création et Restauration de vitraux sur mesure classique ou contemporain pour tous les intérieurs. Création et Restauration de vitraux

C’est l’ombre qui dessine la lumière.Soulages est pour moi un des artistes dont j’admire le travail de la lumière…et de ...
15/06/2026

C’est l’ombre qui dessine la lumière.

Soulages est pour moi un des artistes dont j’admire le travail de la lumière…et de l’espace.
Ne découvrez pas ses toiles d’Outrenoir dans un livre, allez les voir en vrai dans un musée ou une exposition. Vous pourrez ressentir comment la lumière s’acroche sur les reliefs de la peinture, comment le noir se colore, comment le tableau prend vie avec vous dans l’espace.

J’avais eu la chance de voir ces toiles lors de l’exposition au Centre Pompidou . Je suis allée m’émerveiller devant ses gravures aux Les Franciscaines - Deauville . J’ai pu découvrir ses premiers travaux sur papier au Musée du Luxembourg il y a peu.

On trouve le geste graphique dans ses premiers essais. Puis, peu à peu, la lumière prend sa place dans la transparence de la peinture, dans sa dilution. L’oeil distingue des espaces dans les rythmes et les dilutions. Ce sont des mondes entiers qui se déploient dans ces ombres peintes.

Puis vient l’interaction entre le spectateur et la peinture. Un pas de côté et l’œuvre peut s’en trouver changée. La lumière s’accroche à la matière, aux pigments, au noir et soudain il s’anime. Le mouvement du spectateur dans l’espace donne vie à la peinture qui se raconte différemment et un nouveau monde s’ouvre…

Définitivement, le travail de la lumière par Soulages dans ses peintures me fascine.

Et les vitraux me direz vous? Bon , pour rester fidèle à ce que j’ai dit dans l’introduction de ce post, je garde mon jugement en réserve car je n’ai pas encore eu l’occasion d’aller les voir vivre en Lumière dans l’espace de l’abbaye de Conques. Au premier abord de ce que j’en ai vu de l’exposition qui y était consacrée à Montpellier, j’ai l’impression que ce grand maître du travail de la lumière est passé à coté du potentiel de cette matière si riche qu’est le verre… mais… A suivre, quand un jour j’irai à Conques ! 😉

Dans le vitrail, on n’est pas très créatifs pour le nom des outils…ils que le nom de ce à quoi ils servent :Le coupe-ver...
08/06/2026

Dans le vitrail, on n’est pas très créatifs pour le nom des outils…ils que le nom de ce à quoi ils servent :

Le coupe-verre pour couper le verre
La pince à détacher pour détacher le verre
La pince à détacher gruger pour gruger le verre
L’ouvre-plomb pour ouvrir le plomb
Le couteau à plomb pour couper le plomb
Le rabat-plomb pour rabattre les plombs
Les clous de montage pour monter en plomb
Et le fer à souder pour souder le plomb !

… Alors au fil du temps et de leurs péripéties, certains de mes outils ont été rebaptisés ! Ça donne un peu de couleur au quotidien ! 🌈

Quelques uns n’ont pas encore trouvé leur voie mais ça viendra bien un jour !
Vos suggestions son les bienvenues ! 😉

Merci pour votre confiance et votre soutien sur ce beau chantier
02/06/2026

Merci pour votre confiance et votre soutien sur ce beau chantier

Merci à la Mairie de Gonneville sur Honfleur età Anna et Philipp Mayhofer pour leur accueil lors de cette belle soirée d...
02/06/2026

Merci à la Mairie de Gonneville sur Honfleur età Anna et Philipp Mayhofer pour leur accueil lors de cette belle soirée de partage ✨

La pugnacité déplace des montagnes…et c’est toujours un travail d’équipe !Samedi, les vitraux restaurés de l’église de M...
02/06/2026

La pugnacité déplace des montagnes…et c’est toujours un travail d’équipe !

Samedi, les vitraux restaurés de l’église de Maisoncelles sur Ajon ont été inaugurés.
Ce chantier tient une place particulière dans mon cœur car c’était une aventure exceptionnelle et à plusieurs niveaux.

Je pourrais vous parler du défi technique de restituer les scènes figuratives à 80% disparues avec les recherches iconographiques et les semaines de dessin et de peinture que ça implique mais pour une fois, je voudrais surtout vous parler de l’aventure humaine.

M. Dewasne et son 1er adjoint, M. Lemmonier ont décidé de se donner les moyens de rendre leur splendeur à ces belles verrières XIXe, rescapées de la 2e guerre mondiale et à ces losangés, témoins de la reconstruction.

Surmontant toutes les contraintes administratives et humaines, ils ont réussi à valider le chantier en juillet 2025. Objectif : finir avant la fin du mandat de M. Dewasne. À deux à l’atelier, c’était large ! …C’était sans compter les imprévus !

Entre la configuration intérieure de l’église qui a décontenancé les calculateurs d’échafaudage et le départ soudain de la moitié de l’équipe de l’atelier (certes, on n’était que 2, mais ça n’en est que plus déstabilisant) c’était finalement loin d’être gagné d’avance !

Alors j’ai remué ciel et terre. D’abord, l’échafaudage : j’ai demandé à Olivier, expert en sécurité d’échafaudage de m’assister. J’ai ainsi gagné un peu en expérience de montage d’échafaudage, lui, a fait ses premiers pas en dépose/pose de vitraux !
Puis, il a fallu que je dégage plus de temps à l’atelier pour restaurer tout cela finalement seule. Allonger mes journées ne suffisait pas, j’ai donc dû faire des choix. J’ai renoncé à participer à des événements d’importance, tant p*s, il n’était pas question de décevoir M. Dewasne !

Le chantier s’est fini le 7 mars. Mission accomplie !

La restauration de cette église est la parfaite illustration de ce que l’on peut faire quand tous les acteurs s’investissent pour réaliser un projet.

Un immense MERCI donc à M. Dewasne pour sa confiance, à M. Lemmonier pour son accueil et à Olivier pour son aide et sa disponibilité sans qui rien n’aurai été possible

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Je suis une Façonneuse d’Impalpable.Depuis toujours, ma matière première c’est la lumière et la couleur. J’ai commencé a...
25/05/2026

Je suis une Façonneuse d’Impalpable.

Depuis toujours, ma matière première c’est la lumière et la couleur. J’ai commencé avec la photographie où la lumière façonne les ions d’argent. Ensuite à l’aquarelle où j’essaie de transcrire la lumière par les couleurs. Et, depuis 20 ans, je travaille cette lumière à travers le verre texturé et coloré…

Chaque étape de la fabrication d’un vitrail est un savoir-faire à part entière.

Mais créer un vitrail sur mesure, pour moi, ce n’est pas seulement maîtriser le dessin à la « ligne claire », concevoir une harmonie colorée, ou couper du verre. C’est donner corps à votre rêve, à une envie de longue date qui a mûri au fil du temps. C’est raconter une histoire, transmettre une émotion.

Créer un vitrail c’est aussi prendre le temps… Le temps de la rencontre, de l’écoute du client, de l’observation, du vide qui permet l’éclosion de l’inspiration, du dialogue avec la matière, du dessin et de la fabrication à la main, sans machine, sans numérique, et sans IA surtout.
Le temps du cœur à l’ouvrage, le temps du lien.
C’est le temps de l’application, de l’attention aux détails, de l’ajustage de chaque geste pour tendre vers la perfection, et du recommencement si ce n’est pas assez bien.
Et c’est le temps de l’émerveillement, toujours, devant chaque tache de lumière colorée qui se déploie dans l’espace à chaque rayon de soleil, et toujours comme la première fois !

Je modèle le fruit de cette graine que mes clients nourrissent depuis longtemps, je trace l’âme du lieu dans lequel le vitrail sera installé, je sculpte la lumière d’un espace…
Je suis Amandine, je façonne l’impalpable…et c’est ce talent que je mets à votre service, avec passion…et avec le sourire, toujours ! 😁

#ステンドグラス

Le vitrail est mon premier métier. Je n’ai jamais rien fait d’autre. Je ne sais faire « que » ça. Mon parcours est jalon...
11/05/2026

Le vitrail est mon premier métier. Je n’ai jamais rien fait d’autre. Je ne sais faire « que » ça.

Mon parcours est jalonné de rencontres qui m’ont permis d’arriver là où je suis aujourd’hui et en premier lieu Dame Voynet. Elle m’a acceptée dans sa formation alors que toutes les écoles de vitrail rejetaient mon dossier scolaire. Une prof extraordinaire qui donnait des sujets supplémentaires à ceux qui voulaient passer leur CAP pour qu’on ait le niveau pour passer le diplôme. Une prof qui nous poussait au dépassement, qui ne nous laissait pas nous contenter du passable, il fallait que ce soit top…et qui nous incitait à l’expérimentation, pour tenter d’aller plus loin, toujours. J’ai gardé cet état d’esprit dans ma façon de travailler…et de transmettre.

Aujourd’hui je suis installée à mon compte depuis 12 ans. J’ai peaufiné mon savoir-faire au fil des projets que l’on m’a confié et encore chaque jour, j’apprends, j’adapte mon geste aux propriétés de la matière, je l’améliore, je le pousse plus loin, dans la réflexion, dans la mise en œuvre. L’ennui n’a pas de place dans un atelier, il y a toujours à créer, à expérimenter.

Je suis donc particulièrement fière aujourd’hui de vous annoncer que j’ai reçu le label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant). Ce label est une marque de reconnaissance de l’État, mise en place pour distinguer des entreprises françaises détenant des savoir-faire artisanaux d’excellence avec, comme vision, la haute performance de leur métier et de leurs produits, une attention permanente à la formation et la transmission du savoir-faire et une démarche innovante

C’est une belle reconnaissance de ce chemin parcouru, de ces efforts, de ce temps passé au dialogue avec le verre, le plomb, et le pinceau… Et je dédie cette reconnaissance à *Magic* Dame Voynet, ainsi qu’à tous ceux qui m’ont, à un moment fait avancer sur ma route, parce qu’on n’avance jamais seul.

Ce n’est pas une finalité, c’est un nouvel élan pour aller encore plus loin…Verre infini et au-delà ! 💫

#ステンドグラス

2026 marque un tournant… Cela fait 20 ans que je fais du vitrail. 20 ans que je travaille sur les chantiers pour déposer...
04/05/2026

2026 marque un tournant…

Cela fait 20 ans que je fais du vitrail. 20 ans que je travaille sur les chantiers pour déposer les vitraux à restaurer et poser ceux sortis de l’atelier. 20 ans à s’adapter avec ce qui est mis en place sur site pour les autres entreprises.

Mais cette année, c’est noël, avec des étoiles dans les yeux (et même la danse de la victoire!)...

Pour la première fois en 20 ans d’exercice, j’ouvre un chantier où il y a...un bloc sanitaire pour les femmes !! 🤩

J’entends déjà les « mais c’est obligatoire ! ». Sans doute, oui. Mais la réalité du terrain, c’est qu’un vestiaire pour les femmes, ça coûte, ça prend de la place et ça sert moins que celui des gars parce qu’on est encore peu de filles sur les chantiers. Donc simple constatation : sur tous les chantiers sur lesquels j’ai travaillé jusqu’à maintenant, cette « obligation » a été passée à la trappe.

Je me suis tellement habituée à ce que ça n’existe pas que quand le chef de chantier a annoncé en réunion 3 blocs sanitaires, je lui ai demandé pourquoi 3 ? Un vestiaire hommes, un vestiaire femmes et un réfectoire. Quelle joie de l’entendre me dire « bah oui c’est normal ! »

Ça peut paraître anodin dit comme ça, mais un vestiaire à disposition sur chantier c’est :

- ne pas être obligée de rentrer le soir avec mes vêtements pleins de la poussière du chantier
- pouvoir se laver les mains avant de partir,
- ne plus être obligée de muscler mon périnée toute la matinée en attendant de pouvoir accéder à des toilettes le midi…voir, seulement le soir quand doit se contenter d’un sandwich le midi.
- on peut même y prendre une do**he si on veut, il y a de l’eau chaude !

C’est donc, de fait un énorme gain en confort de travail et en hygiène ! Merci Normandie Rénovation !

Seul petit fail…il y manque une brosse à WC (désolée de décevoir ceux qui nous imaginaient comme des licornes!) mais c’est une marge de progression largement surmontable ! 😉

Fun fact : comme on n’a fini notre journée plus t**d que les services techniques, on a dû escalader la grille pour accéder au vestiaire le soir ! 😅


🦄

Petit aperçu de l’exposition de Claire Tabouret : les cartons des fameux vitraux contemporains créés pour Notre-Dame de ...
27/04/2026

Petit aperçu de l’exposition de Claire Tabouret : les cartons des fameux vitraux contemporains créés pour Notre-Dame de Paris.
Toutes les verrières ayant été sauvées de l’incendie, ces nouvelles créations sont destinées à venir remplacer les verrières aux motifs dits de « cage à mouche » des chapelles Sud de la nef.

La « cage à mouche » c’est un motif de vitrerie peinte imaginé XIIIe siècle dont le fond clair est orné de peintures aux feuilles d’acanthes sur un fond quadrillé avec une trame légère de filets colorés. Ce fond quadrillé joue le rôle d’un gris optique dans la composition quand on regarde la verrière en place.

L’expo présentait les maquettes (dessins à l’échelle 1/20e) et les cartons(peintures à l’échelle 1) réalisés avec la technique du monotype.

Les cartons ont été peints en toute liberté sans se soucier des possibles contraintes inhérentes à la matière. Cela a l’avantage de proposer une base de création plus riche.

C’est là qu’intervient le savoir-faire voire la personnalité du maître verrier. En effet, un même dessin peut être interprété techniquement de façon très différente en fonction de la lecture de la peinture par le maître verrier, de son interprétation de la couleur, de son écoute de l’artiste et de son intention.
Le budget disponible peut aussi jouer sur l’interprétation technique.

Mon regard de maître verrier et ma connaissance de l’histoire du vitrail m’ont donné une lecture personnelle de ces cartons.
Les effets de couleurs présents sur les peintures semblent un vrai défi technique pour les transposer sur verre

Il y avait, au bout de la salle, une vitrine qui présentait un des panneaux en cours de réalisation avec les premières pièces coupées. Cela donnait un aperçu des choix faits pour le passage des plombs dans les dessins de Claire Tabouret.
Au vu des graphismes conçus en écho aux verrières anciennes, j’aurais imaginé un réseau de plomb aux lignes plus tendues…

Je suis donc très curieuse de découvrir le résultat final pour voir les solutions techniques qui auront été imaginées pour mettre en lumière ces peintures…
A suivre ! 😉

Légende des photos en commentaire ⬇️

#ステンドグラス

INSPIRATION ✨Vous aurez sans doute remarqué que le bleu et la mer ont une place particulière dans mes créations. J’ai tr...
02/03/2026

INSPIRATION ✨

Vous aurez sans doute remarqué que le bleu et la mer ont une place particulière dans mes créations.

J’ai trouvé à Essaouira (Maroc) un petit port de pêche que je ne me lasse pas de dessiner.
Exercer l’oeil et la main sur les courbes subtiles des floka (barques bleues) pour tenter de trouver le chemin de la retranscription de cette lumière si particulière. C’est une recherche permanente, en même temps qu’une médiation.

Un dessin c’est au minimum une heure posée la pour tenter de retranscrire la vie du port, son bazar organisé, et sa lumière. Observer, comprendre les constructions pour pouvoir poser sur papier un dessin cohérent. Capter la lumière, la traduire en couleur.

Essaouira, c’est mon havre de paix où je vais recharger mes batteries et mon inspiration. Un petit coin du monde où le temps ralenti enfin, et où le ventre se nourrit (le premier mot qu’on apprend enfin darija : kouli !) pour enfin revenir pleine d’energie, d’envies de créations, prête à donner le meilleur de moi même pour vos projets !

La prochaine escale n’est pas encore programmée mais si ça vous dis, je vous ferai voyager de temps en temps avec les dessins que j’ai fait sur place ces 10 dernières années.
Dites moi dans le sondage ce que vous préférez voir 😉

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Rue Jean LEPEUDRY
Honfleur
14600

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