somme toute, 13 Bis Rue Neyron, Clermont-Ferrand (2026)

31/05/2026

[29 au 31 mai 2026]
🐀🐀
“Fouir sous les rêves des vers”
exposition de Club Superette
pendant Les Arts en Balade, 31ème édition

Pour profiter de ce temps particulier que sont Les Arts en Balade, somme toute invitait le collectif d’artistes Club Superette à réaliser une micro-résidence suivie d’une exposition de 3 jours.

L’exposition était ouverte le vendredi de 14h à 19h, samedi de 10h à 22h et dimanche de 10h à 19h, au 13 bis rue Neyron !
Le vernissage avait lieu le samedi 30 mai à partir de 19h, en plus de l’exposition, vous pouviez profiter d’un concert de Avventur (Yamaha Midi Cascade).

Marie Glasser & Mattéo Tang forment le collectif d’artistes Club Superette. Iels sont des sculpteur·ices, lecteur·ices de S.F, observateur·ices de la faune et jardinier·es. Ces différentes pratiques influent sur leur rapport au monde et s’inscrivent dans une réflexion sur la déconstruction du rapport binaire nature-culture et sur l’imaginaire comme lieu politique.
À travers leurs projets, iels cherchent à tisser des liens sensibles convoquant des relations symbiotiques, mutualistes ou coévolutives, et tentent de repenser nos relations au vivant.
Leurs recherches se sont tournées vers la vie souterraine et ses relations interspécifiques.

[…]“En descendant sous terre, dans les galeries voûtées, sombres et humides, se révèle une société parallèle. Des rongeurs de taille humaine se livrent à des gestes énigmatiques, autant de clés semées pour inviter à déchiffrer l’univers fictionnel de Club Superette. L’un·e de ces rongeurs-bipèdes murmure un secret inaudible à l’oreille d’un·e autre qui tient précieusement un œuf, réserve de possibles, augmentant le mystère autant qu’il le symbolise à lui seul.”[…]
Colette Angeli

Le temps du week end, somme toute devient l’entrée d’un terrier, des galeries souterraines creusées par des rongeurs, un territoire-fiction teinté de Fantasy. Nous sommes chez elleux et dans un autre temps— ici circulent des rituels et des messages, des puissances chthoniennes sont à l’œuvre et nous dépassent. Des alliances s’opèrent et nous n’en faisons pas partie.

Le projet Avventur (aka regis turner) a été pensé comme une quête annexe d'expérimentations électroniques qui s'avère aussi passionnante que la quête principale. Après avoir épuisé 2 Roland PMA 5 et quelques Yamaha PSS et QY, le projet s'était dernièrement attardé sur faire de la musique sur GameBoy, rendant impossible à nier le lien avec la musique de jeu vidéo. Dans nouvelle cette création présentée pour la première fois à l'occasion de l'exposition du Club Superette "Fouir sous les rêves / des vers" les partitions midi sont envoyées depuis l'ordinateur sur un "tone generator" Yamaha MU5. Les limitations de cet outil forme une palette sonore restreinte dont Avventur tire son parti en proposant des miniatures composées comme autant de petites architectures autonomes, bande-son d'un RPG imaginaire. Dungeon Synth, Dub, Footwork, Trap, Bass Music sont convoqués sans jamais complètement verser dans la musique de genre.

18/05/2026

[16 et 17 mai 2026]
🦵🔖
Genou Ramette
Micro salon d’éditions & randonnée performée

Le samedi, nous vous accueillions à somme toute pour découvrir, lire et peut-être acheter des ouvrages abordant de diverses manières, l’expérience intime, le travail, la marche, autour de la nature, la randonnée, la montagne… Un petit avant-goût pour notre balade dominicale !
avec : Adeline Margueritte, Louise Truc, Aria Rolland, Cliff Tait-Jamieson avec Postfirebooks, Lia Pradal avec les Editions Païen, Lou Knosp, Romy Alizée et Marguerite Soulier

Le dimanche, c’était l’heure de la randonnée rythmée aux performances des Colporteuses avec pour point culminant le Puy Loup que nous avons atteint facilement grâce au Frichti de Robin Tornambe.

Les Colporteuses forment un collectif pluridisciplinaire en non-mixité choisie de sept artistes-marcheuses, déployant leurs pratiques artistiques dans des territoires ruraux et/ou montagnards.
Entre le Lac du Guéry et le Puy Loup, les Colporteuses imaginent une performance autour du geste de la marche : réveiller ce qui est endormi, faire troupeau ou faire meute, arpenter la montagne ensemble, chercher dans le paysage les choses qui sommeillent, s'arrêter pour écouter.
Robin Tornambe est artiste plasticien, designer et technicien. Son travail se développe autour du partage de repas. Il envisage la cuisine comme un espace de recherche, où gestes techniques, temporalités et usages se rencontrent. Il conçoit et fabrique des dispositifs de cuisson singuliers. Ces objets ne sont pas seulement fonctionnels : ils activent des situations, invitent à se rassembler, à expérimenter, à apprendre ensemble.
Dans Un Frichti, il propose une halte simple : de l’eau chaude qui goûte bien, quelques fruits secs et des fruits secs, juste ce qu’il faut pour se récompenser de la montée. Rien de trop, mais tout ce qu’il faut. Une pause à mi-chemin, avant de repartir.

Affiche réalisée par Louise Beaucourt
Photos par Clélia Barthelon Tayouche

04/05/2026

[2 mai 2026]
➿👯‍♀️🕴️➿➿➿
“The Opening of the Lilac Box”
Exposition collective de Charly Delpuech, Chiara Leccia et Anna-Livia Albertini

Le vernissage avait lieu le samedi 2 mai à 19h00 à somme toute, 13 bis rue Neyron à Clermont-Ferrand. L’exposition est visible jusqu’au vendredi 8 mai.

horaires d’ouverture : dimanche 3 mai de 14h00 à 18h00
puis du lundi 4 au vendredi 8 mai sur rendez-vous en nous écrivant à [email protected], en DM ou sur instagram

Somme toute accueille Charly Delpuech, Chiara Leccia et Anna-Livia Albertini, 3 artistes encore étudiantxes à l’ESACM pour une ouverture officielle de notre boîte lila…

"C’est l’ouverture de la boite Lila de somme toute.

Cette année, nous nous sommes retrouvés tous·tes les trois autour de la pratique du dessin et du volume. C’est surtout l’utilisation du papier dans nos travaux respectifs qui nous a réuni pour cette exposition collective. Nous avons eu l’occasion de travailler dans l’espace de Somme Toute pendant deux semaines pour mêler nos univers plastiques.

Aujourd’hui is officially ‘The Opening of The Lilac Box’.

Ici, nous incarnons Pette Miette et Criquette, qui sont les personnages qui investissent ce lieu, l’aménagent, et que nous faisons prendre vie par nos gestes: comment Pette croque ses affaires, comment Miette range ses cartons comment Criquette fait ses chaussures… Tout cela participe à construire un imaginaire autour de ces figures, qui n’existent que par les traces de leur présence.

Leur noms, qui pourraient appartenir à une comptine, sont absurdes comme les objets qui les caractérisent et qui sont souvent exagérés, allongés, déformés…

Maintenant chantons !

🎶
Leur maison est en talons,
Pette, Miette et Criquette
Leur maison est en talons,
Leurs escaliers sont en papier.
Leurs escaliers sont tous croqués.

Un avion y est monté
Pette, Miette et Criquette
Un avion y est monté
Il s’est cassé le bout du nez
Il y est resté coincé …"

19/04/2026

[11 avril 2026]
🩸
Seulement la nuit
Carte blanche à la Tôlerie

Le rendez-vous était le samedi 11 avril à 20h29 jusqu’à 7h07 le lendemain matin à la Tôlerie, 10 rue de Bien Assis à Clermont-Ferrand.

On voulait vous retrouver la nuit, c’est dans ces moments là qu’on se voit le plus. On a nos petites habitudes, les gens qu’on aime bien voir, celleux dont la pénombre nous protège et toutes ces possibles rencontres, jamais nettes, jamais précises, toujours radieuses.
Surtout, la nuit est habitée par des monstres qu’on adore. Bienvenues striges, vampires, loupves-garou, goules, fantômes…en un battement d’aile on arrive devant ce château gris, morne, aux emblèmes étranges…lune ? gouttes ? Est-ce que c’est un chat aillé aux pattes de…de…d’araignée ? La traversée de la forêt n’était pas de tout repos mais le périple en valait la peine : suivez le chemin ensanglanté, des images se cachent sur les arbres, ne surtout pas les toucher, à droite après le cimetière et cet étrange mausolée, découvrez l’incroyable demeure nocturne de somme toute.
Vite, le soleil se couche, c’est le moment, le cabaret commence !

avec des performances de la Collective Présages (Lola Fontanié, Jeanne Chopy, Diane Réa et Antoine Beaucourt), Les Super 8 et Anarchy
et les œuvres de Tristan Chinal-Dargent, Romain Coppin, Garance Deprez, Hélène Hulak, Thomas Julliot-Decker , Ambre Kopac, Alice Marie Martin, Mauve Pérolari, Sordna-Rémy Neves, Jordan Pallagès, Lola Fontanié, Chlöé Bedet, Clélia Barthelon Tayouche.
On a fini en musique avec Cendrier !

Affiche réalisé par Louise Beaucourt à partir d’un dessin de Lola Fontanié 🦇

14/02/2026

[22 janvier 2026]
🎵🎛️🏒
Soirée concert avec TZZ et Farfalla

Le rendez-vous était le jeudi 22 janvier à 20h pour une soirée concert d’hiver à somme toute (13 bis rue Neyron à Clermont-Ferrand), pour te réchauffer avec nous, c’était doux et à prix libre !

TZZ est un duo fondé par Frédéric Mancini (deux boules Vanille) et Mélanie Loisel (Borguefül).
TZZ, c'est un délicieux équilibre de voix, synthétiseur modulaire et basse électrique. Ce sont de longues traversées, accidentées de modulations, craquèlements, bleeps, tensions percussives d'où coule un chant. Immergées dans une musique technoïde malicieuse et virevoltante, les ritournelles entêtantes et distorsionnées se fraient un chemin.

FARFALLA [ambient & drums].
Duo, batterie & machines, composé de Victor (Vive la pop) et Hugues (Montagne Rouge, Ladeûlas), créé en janvier 2026 (👀) qui propose une musique exp aux motifs répétitifs : ondes sonores et rythmes glitchés.

Affiche par Louise Beaucourt

17/12/2025

[13 et 14 décembre 2025]
🎄🪵
marché somme toute de Noël

La fin d’année approche, le froid et là et on se demande bien quoi offrir à celleux qu’on aime. somme toute vous proposait une solution grâce à un merveilleux marché de noël où une quinzaine d’artistes, de somme toute mais pas que, vous avaient préparé pleins de belles choses à prix doux 💝
le rendez-vous était à somme toute le samedi 13 et le dimanche 14 décembre de 14h à 19h pour profiter de ce marché, somme toute, de Noël. Nous vous proposions aussi des crêpes et des boissons chaudes et froides 🥞

Il ne fallait pas hésiter pas à aller voir les copaines du Portemine et de l’Amicale graphique qui proposaient des marchés de noël le même week-end, il parait que si vous visitiez tout, vous participiez à une tombola extraordinaire 👀

avec : Lara Bador, Clélia Barthelon, Louise Beaucourt, Chloé Bedet, David Blasco, Manue Bureau,Tom Castinel, Hélène Caiazzo, Jean Chanvry, Jeanne Chopy, Lola Fontanié, Marina Guyot, Marie L’Hours, Jordan Pallagès, Mauve Perolari, Robin Tornambre

Et merci Lara Bador pour cette belle affiche, qui était à vendre en sérigraphie pendant le week end ! 🙈

07/12/2025

[6 décembre 2025]
📝✊
Arpentage du livre Notre condition d’Aurélien Catin et du texte Pour une continuité des revenus des artistes-auteurices

L’arpentage est une technique de lecture collective issue de l’éducation populaire. Les participant·es se partagent la lecture du livre. Chacun·e lit sa partie dans son coin puis toustes se racontent ce qu’iel a lu, appris, compris ou non, apprécié ou non.

Cette séance d’arpentage spéciale statut des artistes-auteurice, co-organisée par somme toute et le SNAPcgt, intervenait quelques jours avant l’étude au sénat de la proposition de loi pour l’instauration d’une continuité des revenus pour les artistes-auteurices. Pour comprendre ce qu’est cette proposition de loi et d’où elle vient, et surtout comment elle pourrait changer la vie des quelques 400 000 artistes-auteurices. Chaque participant·es est reparti·es avec un livret de la continuité des revenus 💓

Aurélien Catin est auteur, membre du collectif La Buse et de l’association d’éducation populaire Réseau Salariat : « Avec cet essai sur la condition des artistes-auteur·es, nous allons jeter en pleine lumière toute une production de valeur maquillée en passion et en amour de l’art. En nous posant comme des travailleur·ses, nous allons déborder du champ de la culture pour entrer dans celui de la lutte.»

Le texte “pour une continuité des revenus des artistes-auteurices” est le fruit d’un travail engagé par un ensemble d’organisations professionnelles de travailleur·ses de l’art et par la commission culture du Parti communiste français sur le statut des artistes-auteur·ices.
Contrairement à l’ensemble des salariées, les artistes-auteur·ices ne bénéficient pas du droit à un revenu de remplacement versé par l’assurance chômage. L’instauration d’une continuité de revenu sera l’un des éléments permettant la reconnaissance du travail artistique comme une activité socialement nécessaire.
Pour en savoir plus, à aller sur www.continuite-revenus.fr

04/12/2025

[29 novembre 2025]
🪑
“Le musée précaire des conservateurs sur chaise”
performance de Frédéric Weigel

somme toute profitait d’un passage en France de Frédéric Weigel, fondateur du Palais des Paris au Japon, pour l’inviter à réaliser une performance le 29 novembre.
La performance durait environ 30 minutes et a été jouée deux fois, à 17h30 et 19h.

« Cette performance-conférence prend la forme d'une visite guidée au sein des locaux de “somme toute” transformés pour l'occasion en un musée précaire de portrait de grands hommes posés sur des chaises. Ces penseurs sont des romantiques japonais et européens entre le XVIIIe et le XXe siècle qui ont pour point commun de critiquer une humanité jugée trop abstraite à leur goût. Par leur défense des spécificités de peuples, à la manière de Fichte dans son “Discours à la nation allemande” lors de l'occupation napoléonienne en 1807, ils critiquent l'impérialisme venant de l'ouest. Mais leurs discours promouvant la différenciation et la séparation des humanités ont permis aussi, non sans ambiguïté, les projets de puissances et de dominations.
Ces penseurs vantent les artistes et les poètes, ils écrivent les histoires de ce que serait l'art du petit peuple. Pourtant, ils savent bien qu’ils inventent de toutes pièces des fictions pour supporter la modernité. Il ne nous reste dès lors que l’humour pour tourner en dérision ces prétendues évidences. » Frédéric Weigel

Bio de Frédéric Weigel :
« Quelques années après être sorti d'une école d'art, je me suis expatrié au Japon. À la découverte d'un monde de l'art aux contours très différents, j'ai décidé d'y privilégier une position d'organisateur avec de multiples projets de résidences qui ont débuté en 2011 et qui ont pris la forme du centre d'art indépendant du « Palais des paris » ouvert en 2014 à Takasaki. Celui-ci a accueilli près de 90 artistes internationaux. À partir de 2020, j'y ajoute une nouvelle dynamique avec l'écriture d'articles scientifiques et la production de vidéos sur la chaîne « Critique de la séparation des critiques ». Aujourd'hui, je mets en place des performances qui explorent les limites de toutes mes expériences : artistiques, organisationnelles et d'écritures. »

Merci Louise Beaucourt pour les visuels.

26/06/2025

[20 juin 2025]
🤓
"Serious business"
Lecture performée et conférence
au Le Lieu Dit
Une soirée pensée pour la clôture de la résidence de travail du collectif la vie gagnée au lieu-dit du 16 au 22 juin 2025. 📒📓

le programme c'était :
19h - ouverture des portes
19h30 - Présentation Performée de Publications, par le collectif la vie gagnée
20h30 - Comment vivre ensemble ? - boîte à outils à destination des collectifs, par Simon Dubedat du collectif Fossile Futur

Les interventions étaient accessibles aux personnes sourdes et malentendantes ! La première était surtitrée et la deuxième traduite en direct en langue des signes française par Et Alors Interprétation

🖊️La vie gagnée est une association créée en 2021 qui organise des temps de réflexion et de médiation à propos du travail de l’art, de ses oppressions, de ses travailleur·euses et de leur précarité économique. Leurs activités se déclinent sur plusieurs axes : des ateliers (allant de l’arpentage à l’atelier d’écriture), une lecture performée mettant en forme un fond de bibliothèque disponible à l’emprunt, des traductions d’ouvrages vers le français, et l’édition d’une r***e critique apériodique : la re:vue dont trois numéros ont déjà été publiés.
Pour la soirée, iels présenteront PPP, une lecture performée à plusieurs voix, composée de textes peu diffusés de travailleureuses du monde de l’art. Cet ensemble dessine des liens entre expériences de travail, oppressions, école d’art, militantisme, fatigue,...

🏠L’association Fossile Futur, créé en 2019 et formée par onze ancien·es étudiant·es de l’école des Beaux-Arts de Toulouse, fait vivre un lieu culturel installé à Meymac qui est composé d'un lieu de vie, d'espaces d'ateliers et d'un espace d'accueil pour ses adhérent·es.
Simon Dubedat de l’association est invité à réaliser une conférence présentant les outils collectifs qu’iels ont développés pour s’organiser au sein de leur lieu qui croise plusieurs activités.

👯‍♂️👯‍♀️

Merci Roxanne pour la traduction en direct ! Merci au public !

15/06/2025

[14 juin 2025]
🥊
“Oscillo-Battant”
performance de Debbie Alagen invité par IN EXTENSO

Dans le cadre de l’exposition “Pas-châssés, rue de la Coifferie” de Yann Stéphane Bisso à In extenso, somme toute accueillait une performance de Debbie Alagen le samedi 14 juin à partir de 20h, juste après le vernissage.

“Oscillo-Battant” est une lecture-performance musicale, une enfilade de textes où le rythme oscille librement entre prose et rimes. Au cœur de cette traversée : la notion de «chez soi», envisagée dans sa dimension territoriale, intime et sociale.
L’affirmation de soi par le corps et les mots, l’intégration ou l’admission sociale par le biais de la culture émanent de désirs antagonistes d’ouverture et de fermeture, explorant ainsi la tension entre appartenance et dissolution, entre intégration et repli. À travers des fragments poétiques et des récits narratifs d’auto-fiction, chaque texte réagit à un événement, une pensée, une situation connue ou imaginée. Ces textes sont toujours à double sens, le sens second étant lui libre d’interprétation. Écrite en écho à l’exposition “Pas-châssés” de Yann Stéphane Bisso, cette performance en propose une réponse in situ et immédiate. Debbie Alagen propose une immersion dans un monologue interne, un espace-temps flottant où se rejouent les seuils du dedans et du dehors.

Debbie Alagen (1997) vit et travaille à Genève. Debbie retravaille des moments ordinaires de sa propre réalité pour leur conférer une dimension fictionnelle, voire « mythologique », explorant une forme de hauntologie du futur où souvenirs, symboles pop et désirs collectifs s'entrelacent.
À travers une esthétique empruntée aux objets du quotidien, aux gestes banals et aux signes post-Internet ancrés dans la mémoire collective, il questionne les constructions identitaires, les récits intimes et les fantasmes sociaux qui les traversent.

Visuels réalisés par Traduttore, traditore

somme toute

31/05/2026

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