Galerie Internationale du Verre

Galerie Internationale du Verre Un lieu incontournable de l'art contemporain sur la Côte d'Azur. The Verriales: this is an event in its own right which was first put on in 1989.

La Galerie Internationale du Verre, située à la Verrerie de Biot sous la direction de Serge Lechaczynski accueille chaque année les oeuvres de plus de 30 artistes de l'Art Verrier. La première exposition avait vu le jour lors de l´été 1977...
Plus de 30 ans consacrés à l’amour de l’Art, de l´éclectisme de l´expression artistique à travers le verre, de la prééminence de l´artiste, de l´homme et de

l´artisan virtuose sur toute théorie de l´art. Un amour sans cesse renouvelé au travers d’expositions permanentes, de temps forts et, bien entendu, des Verriales. Les Verriales : un événement à part entière, né en 1989, un rendez-vous incontournable, même pour les esthètes qui pensent avoir tout vu. Chaque année, le 1er vendredi de juillet, elles regroupent plus de 30 artistes autour d’une thématique toujours renouvelée. C’est l’occasion de découvrir des créations exclusives, des œuvres réalisées spécialement pour cet événement où l’excellence est au rendez-vous de la qualité, de la diversité et de la créativité. Les Verriales ne sont, ni une exposition collective, ni la juxtaposition de one-man-show, mais plutôt des monographies où les jeunes talents côtoient les grands noms, et où l’émulation saine entre artistes les pousse à se sublimer pour offrir « la pièce » aux collectionneurs attentifs. De l’aveu même des artistes, répondre au thème imposé est bien souvent une torture, mais aussi un moyen d’aller au-delà de sa vision, d’enrichir son vocabulaire artistique et de pousser la création dans ses derniers retranchements, pour aboutir à des œuvres sublimes et toutes différentes. La Galerie s’inscrit également dans une approche pédagogique pour que les visiteurs, une fois sensibilisés aux techniques de fabrication, ressentent que l´essentiel de l´art est ailleurs, dans l´idée, le concept, l’artiste même, car, comme le disait si bien Ernst Gombrich : "l´art n´existe pas, il n´existe que des artistes." Serge Lechaczynski

-------------------------------------------------------------
The first exhibition took place in the summer of 1977...
More than 30 years devoted to the love of Art, of eclectic artistic expression through glass, the pre-eminence of the artist, of humanity and the virtuoso craftsman over any theory of art. This undying love has been expressed through permanent exhibitions, special events and, of course, the Verriales. It is quite unmissable - even for aesthetes who think they have seen everything. Every year, on the first Friday in July, the event brings together more than 30 artists all working on a single theme which changes every time. This offers an opportunity to check out exclusive designs and works produced especially for this event where excellence combines with quality, diversity and creativity. The Verriales is neither a collective exhibition nor a juxtaposition of one-man shows. It is actually a series of monographs offering talented young artists the chance to rub shoulders with big names and where healthy emulation between artists encourages them to outdo themselves to offer watchful collectors “the piece”. As the artists themselves admit, responding to the subject imposed upon them is often a kind of torture, but it is also a way of going beyond their own visions, of enhancing their artistic vocabularies and driving the creative impulse into a corner, thus leading to sublime and very different pieces of work. The Galerie also takes an educational approach so that once visitors have been made aware of the techniques used to produce the works, they feel that the essential matter of art lies elsewhere, in the idea, the concept, the artist him or herself, because Ernst Gombrich was so right when he said: "there is no such thing as art, there are only artists." Serge Lechaczynski

For Colin Reid, light acts as a material in its own right. As it passes through the mass of glass, it reveals unexpected...
24/06/2026

For Colin Reid, light acts as a material in its own right. As it passes through the mass of glass, it reveals unexpected depths, creating reflections and vibrations that continuously alter the perception of the sculpture.

La lumière agit comme un matériau à part entière dans l’œuvre de Colin Reid. En traversant la masse du verre, elle révèle des profondeurs inattendues, crée des reflets et des vibrations qui modifient constamment la perception de la sculpture.

The work of Colin Reid is built on a constant dialogue between solid and void. Openings, cuts, and polished surfaces inv...
24/06/2026

The work of Colin Reid is built on a constant dialogue between solid and void. Openings, cuts, and polished surfaces invite the eye to enter the sculpture, following visual pathways that transform the object into a spatial experience.

La pratique de Colin Reid repose sur un dialogue constant entre plein et vide. Les ouvertures, les entailles et les surfaces polies invitent l’œil à pénétrer dans la sculpture, à suivre des trajectoires visuelles qui transforment l’objet en expérience spatiale.

Colin Reid never treats glass as a simple material. For him, it becomes a space to explore, a volume through which the e...
24/06/2026

Colin Reid never treats glass as a simple material. For him, it becomes a space to explore, a volume through which the eye can travel. The British artist approaches glass as a sculptural territory where light slowly reveals the depth of form.

Chez Colin Reid, le verre n’est jamais simplement une matière. Il devient un espace à explorer, un volume à travers lequel le regard circule. L’artiste britannique travaille le verre comme un territoire sculptural où la lumière révèle lentement la profondeur de la forme.

18/06/2026

Every summer, La Galerie Internationale du Verre – Serge Lechaczynski hosts Les Verriales: a unique event where exceptional artists, collectors, and art lovers come together to celebrate creativity, craftsmanship, and innovation in glass art in one of the most inspiring settings in the South of France.

On July 3–4, 2026, enjoy two timeless moments:

– Opening Night | Friday
Meet the artists over cocktails in the intimate atmosphere of the gallery.

– Artist Talk | Saturday
Go behind the scenes as the artists present their latest works and share the creative vision behind this year’s exhibition.

The event takes place at La Verrerie de Biot, Chemin des Combes, 06410 Biot.

Join the invitation list now. Only a few exclusive invitations left. Send us an email with your contact information at : [email protected]

___

Chaque été, La Galerie Internationale du Verre – Serge Lechaczynski accueille Les Verriales, un événement unique où artistes d’exception, collectionneurs et amateurs d’art se réunissent pour célébrer la créativité, le savoir-faire et l’innovation dans l’art du verre, dans l’un des lieux les plus inspirants du Sud de la France.

Les 3 et 4 juillet 2026, vivez deux moments hors du temps :

– Soirée d’ouverture | Vendredi
Rencontrez les artistes autour d’un cocktail dans l’atmosphère intimiste de la galerie.

– Rencontre avec les artistes | Samedi
Entrez dans les coulisses de la création à travers les présentations des artistes, qui dévoileront leurs dernières œuvres et partageront la vision créative de cette nouvelle édition.

L’événement se déroule à La Verrerie de Biot, Chemin des Combes, 06410 Biot.

Rejoignez dès maintenant la liste des invités. Seulement quelques invitations exclusives encore disponibles.

Envoyez-nous un e-mail avec vos coordonnées à : [email protected]

More recently, Jean-François Lemaire has continued this path with series such as From Chaos to Light and Imprints of Tim...
11/06/2026

More recently, Jean-François Lemaire has continued this path with series such as From Chaos to Light and Imprints of Time. These works extend the idea of an inner journey — a movement connecting matter, time, and memory. In this crossing, sculpture becomes a space of transformation where poetry, spirituality, and freedom converge.

Plus récemment, Jean-François Lemaire poursuit ce chemin avec des séries comme Du chaos à la lumière ou Empreintes de Temps. Ces œuvres prolongent l’idée d’un voyage intérieur : un mouvement qui relie la matière, le temps et la mémoire. Dans cette traversée, la sculpture devient un espace de transformation où se rencontrent poésie, spiritualité et liberté.

Through these forms, Jean-François Lemaire constructs a true travel diary. The works presented continue research develop...
11/06/2026

Through these forms, Jean-François Lemaire constructs a true travel diary. The works presented continue research developed over more than twenty years, combining bronze, crystal, and glass. Intertwined spirals and interlocking rings become traces of an artistic journey marked by challenges, but also by a constant search for unity.

À travers ces formes, Jean-François Lemaire construit un véritable journal de voyage. Les œuvres présentées prolongent des recherches menées depuis plus de vingt ans, où se mêlent bronze, cristal et verre. Les spirales enlacées et les anneaux imbriqués deviennent les traces d’un parcours artistique marqué par les épreuves, mais aussi par une recherche constante d’unité.

For Les Verriales 2025, Jean-François Lemaire draws inspiration from the journey of Ulysses. His work brings together se...
11/06/2026

For Les Verriales 2025, Jean-François Lemaire draws inspiration from the journey of Ulysses. His work brings together several symbols from the Odyssey: the Cyclops’ eye, representing challenge and trial; the boat, evoking travel and protection against Poseidon’s wrath; and Ulysses’ bow, a symbol of recognition and truth.

Pour les Verriales, Jean-François Lemaire s’inspire du voyage d’Ulysse. L’œuvre rassemble plusieurs symboles issus de l’Odyssée : l’œil du Cyclope, figure du défi et de l’épreuve ; la barque, évoquant le voyage et la protection face à la colère de Poséidon ; et l’arc d’Ulysse, symbole de reconnaissance et de vérité.

For more than twenty years, Jean-François Lemaire has developed a formal vocabulary in which spirals, rings, and vertica...
05/06/2026

For more than twenty years, Jean-François Lemaire has developed a formal vocabulary in which spirals, rings, and vertical structures reappear as recurring motifs. These forms express a search for unity — a way of bringing together opposing forces such as chaos and balance, tension and harmony, at the heart of matter itself.

Depuis plus de vingt ans, Jean-François Lemaire développe un vocabulaire formel où spirales, anneaux et structures verticales reviennent comme des motifs récurrents. Ces formes traduisent une quête d’unité : une manière de rassembler des éléments opposés comme chaos et équilibre, tension et harmonie, au cœur de la matière.

The practice of Jean-François Lemaire is rooted in an almost physical relationship with matter. Bronze, crystal, and gla...
05/06/2026

The practice of Jean-François Lemaire is rooted in an almost physical relationship with matter. Bronze, crystal, and glass become witnesses to a slow process marked by fire, transformation, and trial. Each sculpture preserves the trace of a dialogue between the artist and the elemental forces that inhabit the studio.

Sa pratique s’inscrit dans une relation presque physique à la matière. Bronze, cristal ou verre deviennent les témoins d’un processus lent, marqué par le feu, la transformation et l’épreuve. Chaque sculpture conserve la trace de ce dialogue entre l’artiste et les forces élémentaires qui traversent l’atelier.

With Jean-François Lemaire, sculpture is born from a constant dialogue between matter and memory. Earth, metal, and glas...
05/06/2026

With Jean-François Lemaire, sculpture is born from a constant dialogue between matter and memory. Earth, metal, and glass form the three founding elements of his artistic research. Whether worked separately or brought together within the same piece, these materials allow him to explore tensions between density and transparency, mineral strength and luminous fragility.

Avec Jean-François Lemaire, la sculpture naît d’un dialogue constant entre matière et mémoire. Terre, métal et verre constituent les trois éléments fondateurs de sa recherche. Ces matériaux, travaillés tour à tour ou réunis dans une même œuvre, lui permettent d’explorer des tensions entre densité et transparence, entre force minérale et fragilité lumineuse.

Adresse

Chemin Des Combes
Biot
06410

Heures d'ouverture

Lundi 10:00 - 18:00
Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 18:00
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:30 - 13:30
14:30 - 19:30

Téléphone

04 93 65 03 00

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Internationale du Verre publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Partager