Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 10:30 - 13:00 14:30 - 18:00 Vendredi 10:30 - 13:00 14:30 - 19:00 Samedi 10:30 - 13:00 14:30 - 19:00 Dimanche 10:30 - 13:00 14:30 - 18:00

Galerie Gabel

Page d'Accueil
France
Biot
Galerie Gabel

Galerie d'art hétéroclite. Galerie d art contemporain hétéroclite

27/08/2026

Nouvel artiste à la galerie : Virgil Scripcariu.

Né en 1974 en Roumanie, Virgil Scripcariu est avant tout sculpteur. Formé à l’Université nationale des arts de Bucarest auprès de Vasile Gorduz, il développe un travail centré sur la figure humaine, la maternité et l’enfance.

Ses formes épurées, parfois graves, parfois pleines d’humour, laissent volontairement place à l’interprétation. Dans ses linogravures, on retrouve cette même économie du trait : quelques lignes suffisent pour faire apparaître un visage, un geste ou une relation.

Son travail a notamment été présenté à la Biennale d’architecture de Venise en 2008, ainsi que dans de nombreuses expositions en Roumanie et à l’étranger. Plusieurs de ses sculptures sont installées dans l’espace public roumain.

Une linogravure originale, numérotée et signée, est actuellement visible à la galerie.

Les sculptures présentées dans ce carrousel ne sont pas exposées à la galerie, mais certaines œuvres peuvent être réalisées ou proposées sur commande.

📍 À découvrir à la galerie à Biot.

15/08/2026

Une œuvre de René Galassi, où le blanc devient matière, relief et lumière.

Réalisée par embossage sur papier chiffon 900 g, elle révèle ses lignes et ses volumes au gré de la lumière. Le relief, tout en finesse, donne vie à une composition géométrique qui change subtilement selon le regard.

Un graphisme épuré, inspiré par l’univers de Malevitch, entre rigueur géométrique et équilibre.

René Galassi
Embossage sur papier chiffon 900 g
66 × 86 cm, encadré

Disponible à la galerie.

25/07/2026

« J’ai laissé un peu de moi quelque part… »
Une silhouette de 186 cm, entre force et fragilité.

Dans cette pièce unique en bronze, Sophie Hustin travaille la trace, le manque et ce que chacun laisse derrière soi. La matière s’ouvre, la lumière la traverse, mais la présence demeure.

Sophie Hustin
J’ai laissé un peu de moi quelque part…
Bronze, pièce unique — 186 cm

À découvrir à la Galerie Gabel, à Biot

20/07/2026

Des figures, un animal, des signes, des fragments d’écriture…
Chez Nathalie Collange, les éléments semblent surgir librement sur la toile, mais l’ensemble tient par une composition très construite.
Dans ce format de 140 × 100 cm, l’œuvre prend immédiatement possession du mur et donne du caractère à l’espace.

Une peinture forte, singulière, qui fonctionne aussi bien dans un intérieur chaleureux que dans une architecture plus contemporaine et minérale.

Nathalie Collange
Œuvre originale
140 × 100 cm
Disponible à la Galerie Gabel

📍 27 rue Saint-Sébastien, Biot
Renseignements par message privé ou WhatsApp

30/06/2026

Il y a des projets où l’art ne vient pas simplement prendre place dans un intérieur : il en accompagne l’écriture.

Nous sommes heureux de retrouver une sculpture d’Antonine de Saint Pierre dans la Villa Œil du Cap, imaginée par Caprini & Pellerin et publiée dans le numéro de juillet-août d’ELLE Decoration France.

Cette réalisation marque une nouvelle collaboration avec l’agence, que nous remercions chaleureusement pour sa confiance renouvelée et pour avoir cité la Galerie Gabel dans cet article.

Nous sommes également heureux d’y voir une création d’Olivia Cognet, dont nous présentons également le travail à la galerie.

Ces collaborations illustrent notre conviction : une œuvre choisie avec justesse ne vient pas compléter un projet architectural, elle en révèle l’équilibre et le caractère.

Merci à toute l’équipe ayant contribué à cette publication.

Réalisation et stylisme : Monique van der Reijden
Texte : Jean-Christophe Camuset
Photographies : Jérôme Galland

ELLE Décoration France

28/06/2026

L’installation d’une sculpture monumentale ne s’improvise pas.

Ici, le bronze « Clair Obscur » de Le Bescond a été intégrée dès la phase de chantier, en collaboration avec Yoann Fievet – Atelier Pomerium. Anticiper son implantation permet de penser les perspectives, les circulations, la lumière et le dialogue entre l’architecture, le jardin et l’œuvre.

Une installation réussie commence bien avant l’arrivée de la sculpture.

📍Galerie Gabel – Biot

26/06/2026

Une œuvre d’art prend une toute autre dimension lorsqu’elle est intégrée dès la conception d’un projet.

Cette sculpture de Stéphane Cipre a été choisie en amont de la réalisation de cette propriété, imaginée par Atelier Pomerium.
Son emplacement, les perspectives et le dialogue avec l’architecture ont été pensés pour qu’elle s’inscrive naturellement dans le paysage.

C’est cette approche que j’aime défendre : accompagner mes clients afin que chaque œuvre trouve sa juste place, en harmonie avec son environnement.

Parce qu’une œuvre d’art ne se contente pas de décorer un lieu. Elle en devient une composante.

Architecte :
Artiste :
*
*
*
*

03/06/2026

Épisode 3 · Pavillons nationaux

Parmi les pavillons qui m’ont le plus marquée, le Maroc séduit par son raffinement et son élégance, tandis que l’Inde m’a profondément touchée.

Dans « Geographies of Distance: Remembering Home », Asim Waqif imagine un « chez-soi » en bambous, en perpétuelle construction, entre refuge, échafaudage et organisme vivant.

Mon coup de cœur va à Sumakshi Singh. Avec des fils tendus comme de la dentelle, elle fait renaître les ruines de la maison de son enfance aujourd’hui disparue. Une œuvre d’une grande délicatesse sur la mémoire, la perte et la transmission.

Du côté de l’Italie, les figures de terre cuite de Chiara Camoni tissent un dialogue sensible entre l’humain, la nature et les savoir-faire ancestraux.

Et pour conclure le parcours, impossible d’oublier la présence monumentale de Nick Cave à l’entrée de l’Arsenale, telle une figure de mémoire et de renaissance.

Demain, dernier épisode de mon parcours à la Biennale de Venise 2026.

Episode 3 · National Pavilions

Among the pavilions that impressed me the most, Morocco stands out for its refinement and elegance, while India moved me deeply.

In Geographies of Distance: Remembering Home, Asim Waqif imagines a home in constant transformation, somewhere between shelter, scaffold and living organism.

My personal favourite is Sumakshi Singh. Using delicate threadwork that resembles lace, she reconstructs the ruins of her childhood home, now lost. A moving reflection on memory, loss and transmission.

In the Italian Pavilion, Chiara Camoni’s terracotta figures create a poetic dialogue between humanity, nature and traditional craftsmanship.

And finally, impossible to forget Nick Cave’s monumental sculpture welcoming visitors at the entrance of the Arsenale, a powerful symbol of memory and renewal.

Tomorrow: the final episode of my Venice Biennale 2026 journey

01/06/2026

Après Kaloki Nyamai, je poursuis ma découverte de In Minor Keys, l’exposition imaginée par Koyo Kouoh pour la Biennale de Venise 2026.

Une invitation à ralentir, à écouter les récits discrets, les mémoires, les traditions, les croyances et les voix que l’on entend parfois trop peu.

Parmi les artistes qui m’ont marquée, Johannes Phokela, que j’avais déjà découvert à Cape Town en 2023, et Laurie Anderson, dont l’installation immersive mêle dessin, écriture, poésie et réflexion sur notre époque.

Et ce n’est que le début…

Dans le prochain épisode, direction les pavillons nationaux avec de très belles découvertes : l’Inde, le Maroc, l’Italie et Cuba.

After Kaloki Nyamai, I continue my journey through In Minor Keys, the exhibition conceived by Koyo Kouoh for the 2026 Venice Biennale.

An invitation to slow down and listen to overlooked stories, memories, traditions, beliefs and voices.

Among the artists who particularly caught my attention were Johannes Phokela, whom I first discovered in Cape Town in 2023, and Laurie Anderson, whose immersive installation blends drawing, writing, poetry and reflections on our contemporary world.

And this is only the beginning…

In the next episode, I will take you to three remarkable national pavilions: India, Morocco,Cuba and Italy

31/05/2026

Première étape de ma Biennale de Venise 2026 : In Minor Keys, l’exposition imaginée par Koyo Kouoh.

Premier coup de cœur pour Kaloki Nyamai et cette œuvre monumentale où se mêlent mémoire, transmission et identité. Une rencontre forte qui donne le ton d’une édition particulièrement sensible et humaine.

D’autres découvertes et coups de cœur à partager dans les prochains jours.

First stop at the 2026 Venice Biennale: In Minor Keys, curated by Koyo Kouoh.

One of my first highlights is this monumental work by Kaloki Nyamai, where memory, transmission and identity intertwine. A powerful encounter that sets the tone for a deeply human and thought-provoking edition.

More discoveries and highlights to come in the coming days

Adresse

27 Rue Street Sébastien
Biot
06410

Heures d'ouverture

Mardi	10:30 - 13:00
	14:30 - 18:00
Vendredi	10:30 - 13:00
	14:30 - 19:00
Samedi	10:30 - 13:00
	14:30 - 19:00
Dimanche	10:30 - 13:00
	14:30 - 18:00

Site Web

https://www.galeriegabel.com/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Gabel publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.