Rêve en vitrine

29/08/2026

Découvrez un prestataire du Salon du Mariage 2026 !
🎨 Aujourd'hui, on vous présente Rêve en Vitrine, l'univers artistique de Marie Gonzales, illustratrice qui transforme votre mariage en souvenirs dessinés à la main !
Depuis toujours, le dessin est sa façon de raconter le monde. Marie explore cette passion à travers l'illustration, les décors peints, les fresques et les créations en direct, avec la même exigence de sens et de poésie. Elle défend un travail artisanal, sensible et authentique, où chaque œuvre est une rencontre et raconte une histoire.
Bien plus qu'une animation : Marie crée des souvenirs dessinés à la main, empreints d'émotion et de poésie, où chaque invité repart avec une œuvre unique, réalisée en direct, qui prolonge la magie de la journée.
Parmi ses prestations phares : le live painting de portraits d'invités, réalisés à la main en quelques minutes tout au long du mariage ; le portrait des mariés personnalisé, une illustration originale créée à partir de votre histoire et de l'émotion de votre journée ; ainsi que la papeterie et les illustrations de mariage sur mesure (faire-part, panneau de bienvenue, arbre de vie, plan de table, menus, cadeaux invités), pour une identité visuelle unique du début à la fin de votre mariage.
✨ Venez rencontrer Marie, échanger sur votre projet et découvrir son univers artistique lors du Salon du Mariage Isle, les 26 et 27 septembre 2026, à l'Espace Bayles !
Un rendez-vous à ne pas manquer pour préparer votre mariage entouré des meilleurs professionnels de la région. 💍
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📅 Salon du Mariage Isle - 26 & 27 septembre 2026
📍 Espace Bayles, Isle (87)

27/08/2026

L’aura d’un couple, une vision de l'invisible.

Et si l’aura d’un couple ne se résumait pas à ce que l’on voit ?

Un portrait d’aura est une vision.
Une interprétation sensible, presque une bénédiction déposée par la couleur sur ce qui ne se laisse pas toujours regarder.

Ce que je peins n’est pas nécessairement ce que le couple imagine de lui-même. C’est un regard extérieur, intuitif, qui vient révéler autrement les flux, les liens, les mouvements et l’essence de leur rencontre.

Les couleurs se répondent, se mêlent, circulent de l’un à l’autre.
Elles racontent ce qui se partage, ce qui se renforce, ce qui se transmet.

Et lorsque le tableau prend place dans leur quotidien, quelque chose peut continuer à se tisser.

Un regard posé chaque jour sur cette représentation.
Comme une reconnexion au couple.
À son histoire.
À ce qui l’unit profondément.

L’aura vibre-t-elle vraiment ?
Ou est-ce l’artiste qui, par son geste, vient déposer un voile de couleur, de protection et de célébration autour du lien ?

Peut-être un peu des deux.

Car cette vision ne demande pas forcément à être comprise immédiatement.
Elle chemine.

Elle se distille doucement dans le quotidien, et peut prendre un sens différent avec le temps. Comme une magie qui ne se révèle pas en un instant, mais au fil des regards, des années et de ce que le couple continue à vivre ensemble.

Parce que le couple est aussi un espace de connaissance de soi à travers l’autre.
Les flux s’échangent.
Les forces se rencontrent.
On se transforme.
On se soutient.
On se célèbre.

Et parfois, s’offrir un portrait d’aura, c’est simplement prendre le temps de se découvrir autrement, à travers le regard d’une artiste.

Une œuvre qui ne cherche pas seulement à représenter deux personnes,
mais à célébrer ce qui circule entre elles.



Marie Gonzales

31/07/2026

13/07/2026

Une nouvelle fresque prend vie au à Limoges.

Pensée pour habiller l'espace dédié aux enfants, cette création avait pour ambition d'apporter au lieu une présence colorée, joyeuse et vivante. J'ai imaginé un univers où les plus jeunes peuvent se laisser porter par des formes simples et des aplats de couleurs, tandis que les adultes découvrent peu à peu la richesse des motifs, des nuances et des détails.

Les hirondelles, qui traversent la composition à différentes échelles, rendent hommage à la faune et insufflent une sensation de mouvement, de profondeur et de liberté. Elles dialoguent avec une végétation luxuriante, née de mon imaginaire, où la nature se transforme en une fantasmagorie colorée, toujours en mouvement, portée par le souffle du vivant.

Cette œuvre fait écho à l'identité du marché des Jacobins: un lieu animé, chaleureux, où l'on se rencontre, où l'on partage, où toutes les générations se croisent. J'espère que cette fresque accompagnera ces instants de vie et qu'elle deviendra, au fil du temps, une signature colorée et joyeuse, fidèle à l'âme de ce lieu.

Merci au Marché des Jacobins pour sa confiance. J'ai eu beaucoup de plaisir à imaginer et à réaliser cette fresque, et j'espère qu'elle vous plaira autant que j'ai aimé la créer.


en.vitrine
Pour
Juillet 2026.

10/07/2026

Et si vous preniez un bain de couleurs?
Couple d'amoureux ou amis, cousins, frère, sœur... Osez un portrait qui nourrit votre âme, célèbre le lien au delà de ce que vous pensiez connaître de vous, de l'autre.
Il s'agit là d'un tout autre feu, celui de vivant qui danse.


Aquarelle sur papier, 10x15cm
en.vitrine

08/07/2026

Il y a des projets qui vont bien au-delà de la création d’une œuvre: ils créent du lien.

J’ai eu le plaisir d’être invitée à animer un atelier collaboratif auprès d’une trentaine de collaborateurs des Madeleines Bijou, à l’occasion de l’inauguration de l’agrandissement de leur site de Saint-Yrieix-la-Perche.

En amont, j’ai imaginé et préparé une composition destinée à investir une madeleine géante en résine. Puis, lors de l’atelier, chacun a pu apporter sa touche à cette création collective, transformant cette œuvre en véritable souvenir partagé.

J’ai ensuite réalisé les finitions: un voile d’or sur la base et le socle, puis une composition expressive sur fond blanc, inspirée des symboles qui racontent l’identité du territoire arédien.
On y retrouve notamment des clins d’œil à la porcelaine, à l’élevage bovin, à la châtaigne, ainsi qu’aux couleurs emblématiques des Madeleines Bijou.

Cette madeleine géante prendra bientôt place sur l’un de leurs sites pour continuer à raconter cette belle aventure collective.

Un grand merci aux équipes des Madeleines Bijou pour leur confiance, leur enthousiasme et leur participation.
Je suis très heureuse d’avoir pu contribuer, à ma manière, à mettre en lumière l’identité d’une entreprise profondément ancrée dans son territoire et chère au cœur de nombreux habitants.

19/06/2026

Quand la vitrine raconte l’été: ma dernière réalisation pour Le Garde-Manger à Limoges.

​Pour cette nouvelle saison, j'ai voulu transformer les vitres du restaurant en un espace d'évasion et d'humour. La thématique est simple, l'été, sa chaleur écrasante, et ce désir partagé de fraîcheur.
​À travers un style inspiré de la bande dessinée, aux teintes acidulées et dynamiques, j'ai imaginé des personnages qui s'affranchissent de la torpeur estivale en plongeant directement au cœur de boissons savoureuses. C’est une invitation littérale à apprécier les vertus rafraîchissantes de la saison!
​Plus qu’un simple décor, ce travail s'inscrit dans une démarche narrative. J'aime l'idée que mes dessins racontent une histoire qui évolue au fil des mois, offrant aux habitués et aux passants un point de connexion avec le lieu. Le restaurant devient ainsi un espace vivant et qui se réinvente au rythme des saisons.
​Un grand merci à l'équipe du Garde-Manger pour leur confiance renouvelée ! Passez jeter un œil à ces baigneurs d'un nouveau genre lors de votre prochaine balade à Limoges.


en.vitrine

25/05/2026

⚠️ Mon compte instagram Rêve en vitrine a été piraté.
Si vous recevez des messages étranges, demandes d’argent, liens suspects ou propositions inhabituelles venant de ce compte, merci de ne pas y répondre.
Je suis en train de faire les démarches pour le récupérer.
En attendant, vous pouvez me contacter ici sur Facebook ou faire une demande en MP via messenger.
Merci pour votre vigilance et votre soutien ❤️

19/05/2026

Un décor sur vitrine pas comme les autres pour Toshiya Takatsuka.

Des branches d’olivier inspirées par la provence, peintes directement sur le verre dans une palette de couleurs pastel et lumineuses.

Ici, les teintes se mélangent à même la vitrine, comme une palette vivante où la lumière vient révéler les nuances, les transparences et les reflets au fil de la journée.

Un décor pensé comme une respiration légère et élégante, intemporelle aussi, en écho à l’univers délicat des pâtisseries de Toshiya, inspirées à la fois des merveilles gustatives de notre territoire et d’ailleurs.

C’est cette douce rencontre des cultures, cette mixité subtile des saveurs et des sensibilités, qui éveille les papilles… et que j’ai eu envie de faire apparaître sur le verre, à travers la couleur, la lumière et le mouvement doux.


en.vitrine