Le jeu de l'amour et du hasard au Petit Louvre - Avignon 2016

30/09/2024

Stage Afdas dirigé par Cyril TESTE

du 9 au 17 décembre au 104 (relâche les 14 et 15)

Autour du Sens de la vie d'Emma

inscriptions/ renseignements : [email protected]

Le Sens de la vie d’Emma est l’histoire de trois générations de femmes aux prises avec une peur très féminine de disparaître, derrière leurs maris, derrière leurs enfants, à l’intérieur des cuisines, ou broyées par la virilité présumée de l’histoire. Il y a un moment dramatique dans la vie de ces trois femmes (la mère de la voisine de la famille d’Emma, la mère d’Emma, et Emma elle-même) dans lequel elles réussissent à trouver le moyen de ne pas disparaître ; mais pour le faire, elles doivent affronter toute la société. (Fausto Paravidino)

Cyril Teste propose durant 7 jours un laboratoire collectif autour de Fausto Paravidino dans lequel il s’agira d’éprouver la toute première étape de son processus de création et de recherche, celle qui précède le travail avec la caméra : le travail à la table. Il sera question dans un premier temps de constituer un corpus autour du Sens de la vie d’Emma : quelles sont les différentes matières, inspirations qui entrent en résonance avec cette pièce ? Quels parfums, quels films, quelles photographies, peintures, musiques, sons ? À partir de ce corpus nous allons explorer à la table le texte -qu’il ne faudra surtout pas en amont avoir appris par cœur- pour la quitter peu à peu. Bien que le jeu ne soit pas abordé avec la caméra, il s’agira d’en avoir une approche cinématographique et de chercher l’intimité de la parole intrinsèquement liée au jeu avec la caméra. C’est une parole au présent, concrète, réaliste : ne pas « jouer » des situations, mais de tutoyer cet espace intime où l’acteur ne se sent plus regardé jusqu’à créer la confusion entre réalité et fiction.

©credit photo : Simon Gosselin

30/09/2024

STAGE AFDAS DIRIGÉ PAR :
Anthony MAGNIER
Anthony Magnier

Du 8 au 14 décembre 2024 au 104 (Paris )

"AUTOUR DE FEYDAU"

renseignements inscriptions : [email protected]

Feydeau est un horloger implacable, un génie comique et certainement l’un des plus grands dramaturges français. Il nécessite une exigence rythmique, émotionnelle, une écoute de ses partenaires, une disponibilité de tous les instants ainsi qu’une fantaisie et un véritable “lâcher-prise”.

J’ai eu la joie de monter 4 pièces de Feydeau : “Un Fil à la Patte”, “Le Dindon”, “La Puce à l’Oreille” et “On purge Bébé”. Le travail a été passionnant et nous a permis de comprendre l’exigence de ce théâtre. Comprendre qu’il ne faut pas chercher à faire rire à tout prix, savoir être humble d’abord pour faire naître la folie, trouver les moteurs de chaque scène, les incarner de la même manière que si nous jouions un drame, s’impliquer avec le plus d’exigence possible, se débarrasser de ses gènes et pudeurs et “danser” avec Feydeau et ses partenaires.

Durant cette semaine, je vous propose d’explorer son univers, par le travail de certaines scènes issues de ces quatre pièces, ainsi que par des exercices d’improvisations structurés. Pour cela, il vous sera demandé d’apprendre en amont deux ou trois scènes, l’une que je vous distribuerai, les autres que vous choisirez afin de pouvoir travailler avec le plus de liberté pendant ces 6 jours.

Feydeau est une formidable manière de se confronter à son métier, d’aller explorer de nouveaux territoires, de se mettre en danger, de se surprendre et surtout de s’amuser. Car avec Feydeau, le plaisir fait partie du travail.

Anthony Magner

03/09/2024

La cie saudade propose un stage dirigé par
Zabou BREITMAN.

VRAI / PAS VRAI

Du samedi 19 octobre au lundi 28 octobre 2024 inclus
(Relâche le 24)

DATE LIMITE DES INSCRIPTIONS : 19 septembre 2024
9 jours / 63 heures comptées

Lieu: à Paris - Nombre de places limité



Un stage mêlant l’hyperréalisme du documentaire appliqué au texte classique.

Ce travail, je l’ai amorcé en 2006 quand j’ai créé « Des Gens » spectacle d’après deux œuvres de Raymond Depardon : Urgences et Faits divers.
En 2018 je créai « Logiquimperturbabledufou » utilisant le même procédé, avec cette fois un mélange avec du classique, et d’autres sources.

Le travail se fera en deux temps : avant le stage, chacun choisit une personne dans un documentaire (que nous vous proposerons), et s’en approchera au maximum : gestes, phrasé , timbre de voix.
Au bout de 6 jours nous passerons au texte classique. (que nous proposerons ou vous, au choix, mais tout ça en amont)

Le stagiaire jouera alors son personnage classique, mais via la personne du documentaire qu’il est devenu.

C’est drôle, ludique, mais ça demande un travail de dingue plein de nouveauté et de joie.

On vous filme à la fin, que vous ayez une trace, car vous allez vous surprendre !

Zabou Breitman

Jean-Charles Mouveaux Daniel Rouland Virg In

10/08/2024

LA CIE SAUDADE PROPOSE
UN STAGE AFDAS DIRIGÉ PAR MATHILDA MAY accompagnée par Syl Johnson MMathilda May
« LE CORPS PARLANT »

du lundi 21 octobre au dimanche 27 octobre 2024 inclus

DATE LIMITE DES INSCRIPTIONS 21 septembre 24

7 jours / 50 heures comptées

Profil stagiaire : Comédiens / danseurs professionnels

Sélection sur dossier. Envoi des candidatures (coordonnées : adresse mail et téléphone, lettre de motivation, photo couleur et C.V.)

[email protected]


PRISE EN CHARGE AFDAS ET FRANCE TRAVAIL

La Cie Saudade est très heureuse d’accueillir Mathilda May pour une nouvelle session d’une semaine.

A titre d’information, nous sommes heureux d’ajouter que trois actrices et acteurs des stages précédents ont été engagés par Mathilda, pour sa création Make Up au théâtre de Marigny

L’enseignement dans notre culture française scénique, n’est pas aussi polyvalent que celui des anglo-saxons, nous le savons, mais comment élargir et décloisonner nos approches?

Avec la création de mes cinq spectacles de théâtre visuel (“Open Space”, “Le Banquet”, “Monsieur X”, et “Echos”, Make up ), j’ai proposé un langage non verbal où le corps prend la parole. Ma formation de danseuse, de comédienne et ma musicalité, m’ont permis d’explorer et de pratiquer une expression assez ouverte. Comme disait le grand Jacques Lecoq: « le corps est poétique ».

J’ajouterais qu’il possède sa propre conscience ou sa propre intelligence et que lorsqu’il est sollicité sans intellectualisation, en le laissant agir quasiment par lui-même, il se libère et devient créatif.

Le geste peut alors prendre tout son sens propre, sa pleine dimension et son élan. Le rythme donné par une impulsion organique, se connecte au coeur de l’action et de la vie.

Le ressenti devient le moteur du mouvement, sans réflexion parasite ou analyse inhibante.

Pour donner accès à cette expression, qui est le fruit de toute une vie de passions et de pratiques éclectiques, j’ai développé des outils pédagogiques composés d'exercices ludiques qui développent la confiance, l’énergie et surtout, la créativité. Et les résultats sont assez spectaculaires (voir thérapeutiques!) J’ai vu des comédiens découvrir d’innombrables possibilités en eux, et leurs prétendus «blocages» ou limites, voler en éclat. Et quelle joie!

Les techniques que je propose sont simples, accessibles et ouvrent sur un autre rapport à soi, à sa propre représentation, et au jeu d’acteur. Elles permettent de s’ancrer concrètement et physiquement dans un personnage, une situation, un contexte et de donner libre court à son imaginaire.

Plus généralement, cette approche offre aussi une plus grande autonomie et permet de prendre la pleine mesure de l’immensité du champ d’action en notre possession.

Pour augmenter la perception sensorielle de l’acteur, et son potentiel artistique global, j’ai demandé au grand chanteur, rappeur et beatboxeur Sly Johnson de collaborer avec moi.

Pour compléter l’exploration physique, il proposera une initiation musicale par le biais d’une approche personnelle et originale. Ce travail, fruit de ses multiples collaborations et expériences scéniques, sera à la fois postural, rythmique et vocal. En mélangeant les techniques de beatbox et de chant, il partagera joyeusement son sens musical inné, toujours dans le même soucis d’accroitre le geste en sollicitant le corps tout entier. Le chant pratiqué en collectif permet de se laisser porter, de s’oublier tout en s’écoutant. De se synchroniser aux autres, en donnant accès à une forme de « lâcher-prise » dont nous avons tous besoin.

Mathilda May

31/07/2024

Bientôt tout ce beau petit monde dans mon jardin à

31 AOÛT - 1 ER SEPTEMBRE

avec Jil Caplan Fambuena Edith Emilie Marsh Jeanne Cherhal.

merci Elodie Mermoz pour cette belle aventure à venir !

conception graphique Stanislas Potié

17/07/2024

la cie Saudade ne propose par un mais DEUX stageS afdas dirigés par Jean Francois Sivadier. Jean-françois Sivadier

du 14 au 24 OCTOBRE ou

du 28 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE

RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS :
[email protected]

Jouer/Faire jouer

« A l'intérieur de l'acteur il n'y a rien » dit Novarina. Ce qui induit qu'un acteur n'entre pas pour représenter un personnage, un sentiment qu'il porterait en lui, mais pour agir, pour poser un acte. Non pas pour jouer quelque chose, mais pour jouer à quelque chose. Sa liberté commence quand il cesse de chercher en lui-même, pour ne chercher qu'à l'extérieur. Sur le plateau tout vient de l'autre.
L'autre : le texte, l'auteur, le partenaire, l'espace, le public. Jouer c'est faire jouer. Et d'abord faire jouer la langue, l'écriture comme une matière à fabriquer de la fiction, de la poésie. La parole sur le plateau n'advient pas pour commenter ce qui existe, mais pour créer ce qui n'existe pas. Le jeu naît de la confrontation entre « l'ici et maintenant » de l'acteur et l'espace infini que sa parole est capable de convoquer.
Durant cet atelier nous essaierons d'explorer, la richesse de cette confrontation entre l'acteur et sa parole. Le travail, sous différentes formes (exercices, improvisations, travail de texte), s'attachera à expérimenter comment la pensée d'un texte se révèle, sur le plateau, avant tout par l'engagement physique. Comment l'acteur trouve sa force en donnant au corps de la langue l'énergie dont il a besoin, en prenant le texte « à bras le corps », en se débarrassant de toute notion d'interprétation ou de représentation. Comment l'auteur, en écrivant, interroge le corps vivant du texte et comment il convoque, dans son écriture,le souffle et la respiration de l'acteur. On essaiera, par l'épreuve du jeu, de prendre la parole comme un écrivain, avec la même urgence et la même nécessité. On tentera de définir ce qui nous empêche d'être libre et de s'apporter mutuellement les outils qui nous aident à envisager la scène comme un lieu de liberté infini, en attente de notre désir et de notre imagination...

26/05/2024

ceux qui passeraient par la Sarthe, les places sont à vendre par ici....

21 juin : concert Jil Caplanil Jil Caplan et Christian Chiappe 20H

23 JUIN 2024 : LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD - PETIT LOUVRE 16H
AVEC Marie Pierre Nouveau Violaine Nouveau. Luc Betton Eric Guéhoi. Nathanaël Maïni Phil Calvariol Philippe Calvario Sheila O'Connor

26/05/2024

ceux qui passeraient par la Sarthe, les places sont à vendre par ici....

21 juin : concert Jil Caplan et Christian Kiappe 20H

23 JUIN 2024 : LE JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD - PETIT LOUVRE 16H
AVEC Marie Pierre Nouveau Violaine Nouveau Luc Betton Eric Guého Nathanaël Maïni Phil Calvario Philippe Calvario Sheila O'Connor

Scènes au Jardin, un festival théâtre et musiqueorganisé par la Cie SAUDADEEn 2024, la Compagnie théâtrale SAUDADE (directeur artistique : Philippe Calvario) fête ses trente ans. Pour l’occasion, elle se lance dans la création de son propre festival “Scènes au Jardin”. Son histoire co...

16/05/2024

Frédérique LAZARINI / CORNEILLE
Frédérique Lazarini

STAGE financement afdas / france travail / perso

du 16 au 26 septembre 2024 à a salle de répétition Artisitic

renseignements / inscriptions : [email protected]

La langue classique est une langue de clarté, de grande clarté, ce qui la rend encore aujourd'hui si jubilatoire.
Elle a des spécificités de construction, d'accentuation, d'énonciation, qui donnent au plaisir de la dire toutes les caractéristiques d'un jeu.

Il n'y a pas de jeu sans règles et ici elles sont d'abord syntaxiques.
Nous nous appuierons pour aborder la diction, sur deux livres parus presque simultanément à la fin des années 1980 : "Dire le vers" de Régnault-Milner et "Le jeu verbal" de Michel Bernardy, qui explorent, chacun à leur manière, les formes de la langue poétique.

Il ne s'agit pas tant de bien dire ou de bien déclamer, que d'expérimenter le rythme et la scansion de l'alexandrin pour l'incorporer.
Corneille en a peu dit sur le jeu de l'acteur, si ce n'est deux choses qui m'ont frappé : la diction, c'est la grammaire, et dans une autre préface, il parle de l'entretien secret des personnages avec eux-mêmes.

J'ai eu la chance de rencontrer Jean-Marie Villégier : d'apprendre avec lui lors de ma formation à l'école du TNS, de jouer avec lui "Les galanteries du duc d'Ossonne" à Chaillot, et d'entretenir un compagnonnage amical et théâtral en participant ou organisant des stages avec lui.

Sa passion pour la littérature du XVIIème siècle lui avait permis d'atteindre à une extraordinaire virtuosité dans l'exploration du répertoire classique et son goût pour la transmission de communiquer cette technique à de très nombreux acteurs et actrices.
Sa mort récente m'oblige à partager quelque chose de son gai-savoir.

J'ai pour ma part explorer en tant qu'acteur le répertoire classique à de nombreuses reprises et récemment dans le rôle de Don Diègue que m'a confié Frédérique Lazarini dans sa récente mise en scène du Cid, ou encore dans un Britannicus de Racine où je jouais tous les rôles sous l'oeil complice de Christine Joly ; tous deux au théâtre Artsitique-Athévains.

10/05/2024

HEUREUX d'annoncer l'édition 1 de "mon" bébé festival dans mon jardin - Dollon

SCÈNES AU JARDIN

21 JUIN : CONCERT Jil Caplan - première partie Christian Kiappe rubin

22 JUIN : GÉNÉRALE JEU DE L'AMOUR spéciale amis

23 JUIN : le JEU DE L'AMOUR ET DU HASARD Marie Pierre Nouveau Violaine Nouveau Luc Betton Nathanaël Maïni Eric Guého ET Sheila O'Connor

HEUREUX HEUREUX HEUREUX

si envie de passer laissez message mp

25/03/2024

heureux de pouvoir partager ces moments en travail de stage avec Jean-françois Sivadier. très très heureux

merci à Pauline Maillet pour la captation
Virginie Aiassa Virg In pour l'organisation

Stage de formation Afdas et France Travail, dirigé par Jean-François SivadierOrganisé au théâtre de la commune d'Aubervilliers par la Cie Saudade du 26 Févri...

20/03/2024

La cie saudade propos un stage dirigé par STANISLAS NORDEY
du 20 mai au 1er juin 2024 de 10h à 18h
à Paris

PRISE EN CHARGE AFDAS, FRANCE TRAVAIL

Renseignements-inscriptions :
[email protected]

Venir ou revenir à Pasolini

L’œuvre théâtrale de Pasolini et le Manifeste pour un nouveau théâtre constituent une somme passionnante. Pour l’art de l’acteur.ice.

Un.e interprete qui pense et qui dit. Qui cherche. Qui travaille. Qui est au centre de la parole. Théâtre de Parole. Théâtre de Poésie. Théâtre de Pensée.

Pasolini s’appuie à la fois sur sa fascination pour le Théâtre Grec et sur son dégoût d’un théâtre d’images . Il crée alors ces six tragédies en vers , ensemble irrécupérable car idéal et ideel.

Notre travail essaiera de cerner quelque chose au plateau , de voir comment l’alliance du poétique et du poétique oblige l’acteur à être autre , à baisser la garde , à envisager d’autres territoires.

Ayant dirigé pendant une vingtaine d’années les écoles du Théâtre National de Bretagne et du Théâtre National de Strasbourg je m’étais interdit parallèlement tout autre acte de transmission. Il y a quelques mois j’ai travaillé en Italie avec une quinzaine d’interprètes professionnel.les sur la langue de Pasolini en version originale.

Je me réjouis de rencontrer dans ce travail des acteurs.ices chercheurs.euses .

Vous qui lisez ces lignes , répondez y si vous venez l’esprit curieux et ouvert.

Au plaisir d’une rencontre
Stanislas Nordey