Peter Tournier - Intercultural Method- Formation for Actors and Artists

Peter Tournier - Intercultural Method-  Formation for Actors and Artists PETER TOURNIER | INTERCULTURAL METHOD
www.intercultural-method.com
Organisme de formation Avant même toute technique ou apprentissage.

Depuis plus de 20 ans, le metteur en scène et formateur Peter Tournier à mis en place des formations continues, workshops, rencontres et événements ayant pour essence la rencontre des cultures de la scène vivante internationale.

Dans les arts traditionnels de la scène : asiatiques, orientaux ou africains, la pratique des disciplines artistiques est intimement liée aux philosophies, pratiques s

pirituelles et corporelles qui développent chez l’artiste une perception et une conscience plus accrue de soi et du monde. Dans ces approches, être artiste est avant tout la faculté à une sensibilité et une perception différente du monde. Cette « sensibilité » est autant liée à la conscience intrapersonnel - de soi : qui implique d'avoir une bonne connaissance de ses capacités physiques, mentales, énergétiques, émotionnelles. Mais aussi de développer une pleine conscience de ses capacités, points forts et limites, de ses acquis et de ses objectifs à atteindre. Qu’elle est liée à une conscience interpersonnelle - de l’autre, du monde : Savoir se situer et se nourrir du monde, de l’espace et de son énergie, du partenaire ou du groupe. Puis savoir s’y placer y évoluer et y communiquer. Avoir conscience de ses capacités d’expressivité et de communication . Savoir comment prendre pleinement place dans ce monde. Quels sont mes moyens d’expressions pour y communiquer mon ressentit, mon avis, mes opinions, mes positionnements. Ces moyens sont-ils verbales, corporels, textuels, musical. Sont-ils tout cela à la fois ? C’est ce type de formation que propose d’aborder Peter Tournier par le biais de l’Intercultural Méthod. Une formation qui peut toucher toute personne désireuse de développer une sensibilité artistique du soi, lié au monde. Que celle-ci soit destinée à devenir un artiste du plateau ou un « artiste de la vie ». De voir le plateau comme un moyen d'apprendre à percevoir et ressentir le monde, d'y trouver sa place, de s’y harmoniser.

« Je ne sais pas quoi faire de mon corps »Beaucoup d’artistes, de managers ou d’orateurs que j’accompagne me parlent de ...
30/08/2026

« Je ne sais pas quoi faire de mon corps »

Beaucoup d’artistes, de managers ou d’orateurs que j’accompagne me parlent de ce conflit avec leur corps.

Comme s’il devenait gênant dès qu’il est exposé au regard de l’autre.

En réalité, ce n’est pas ton corps le problème.
C’est la peur qui prend le dessus.

On essaie alors de maîtriser nos émotions en se rassurant avec la raison ou la technique.

Mais plus on contrôle, plus on se fige.

Pour se libérer, il faut revenir au corps.
Pas contre lui. Avec lui.

Ton corps n’est pas un problème à régler.
C’est le siège de ta puissance.

Dis-moi en commentaire quand tu t’es senti bloqué pour la dernière fois ?

Ou envoie-moi CORPS en DM et on verra ensemble ce qui te bloque.

FORMATION TRIMESTRIELLE PROFESSIONNELLECORPS | PAROLE | CRÉATIVITÉDevenir autonome en plateau.Ce n’est pas un stage ou u...
28/08/2026

FORMATION TRIMESTRIELLE PROFESSIONNELLE
CORPS | PAROLE | CRÉATIVITÉ

Devenir autonome en plateau.
Ce n’est pas un stage ou une formation de plus.

C’est 3 mois d’entraînement intensif pour cesser de repousser et commencer à incarner et agir.

90H - 9 WEEK-ENDS - 10 ARTISTES MAX
Groupe fermé. Engagement total.

LE PARCOURS EN 3 ACTES :

1. CORPS - L’ancrage
Conscience, incarnation, présence, énergie, émotion. Le corps d’abord. Toujours.

2. PAROLE - Le verbe incarné
Voix, art oratoire, texte, chant, improvisation vocale. Quand la parole part du corps, on l’écoute.

3. CRÉATIVITÉ - L’autonomie
Improvisation, spontanéité, maîtrise en plateau. Fin des recettes. Début de votre autonomie créative.

POUR QUI ?
Artistes avec ou sans pratique préalable. Comédien·nes, performeur·euses, metteur·es en scène qui veulent confirmer leur légitimité à créer.

MODALITÉS :
Octobre à Décembre - Aubervilliers (M7- 8 min à pied)
Candidatures ouvertes. Dernières places.

Commente TRIMESTRE et je t’envoie les infos en DM.

J’ai peur d’en faire trop...C’est la phrase que j’entends le plus.En coaching. En formation. En self-tape.Et je vais te ...
26/08/2026

J’ai peur d’en faire trop...

C’est la phrase que j’entends le plus.

En coaching. En formation. En self-tape.

Et je vais te dire la vérité :

Si tu as peur d’en faire trop,
tu joues petit.
Tu joues amorphe.
Tu joues raisonnable.
Et tu t’éteins.

On t’a fait croire que LÂCHER c’était dangereux.
Que c’était « en faire des caisses ».

Alors que lâcher, c’est la base.
C’est ton instrument qui se remet à vibrer.
Dans mon accompagnement, je ne t’amène pas à exagérer.

Je t’amène à pousser la situation.
Le personnage.
À FOND.

Parce que le vivant d’abord.
La retenue viendra ensuite.
Et elle ne t’enfermera plus jamais.

Et toi, tu connais cette peur ?

Celle qui te fait te retenir juste au moment où il faudrait tout donner ?

Raconte-moi en commentaire. Je te lis vraiment.

Peter | Coach d’artistes
📌 Enregistre ce carrousel pour ta prochaine self-tape.

On t’a appris à être juste. Pas à être vivant.À correspondre à des attentes. Pas à créer la différence. A passer des cas...
23/08/2026

On t’a appris à être juste. Pas à être vivant.

À correspondre à des attentes. Pas à créer la différence.

A passer des casting. Pas à faire des propositions d’artiste.

C’est pour ça que tu peux bien jouer ta scène et qu’on ne te rappelle pas. Ce n’est pas une question de talent. C’est une question de méthode.

On t’a donné des méthodes mentales pour un art qui est physique, organique, vivant.

Alors je suis allé chercher ailleurs.
En Occident pour les fondamentaux du jeu.
En Russie pour la rigueur et l’action.
En Asie, en Afrique et en Orient pour le rituel et la présence.
Dans le masque pour sortir de toi.
Dans le mime et les danses pour incarner.

Dans les arts martiaux, le yoga et le sport pour l’ancrage et le souffle.

Dans la danse contemporaine et la danse-théâtre pour harmoniser le corps, l’émotion et l’esprit.

J’ai traversé, j’ai relié, j’ai condensé, j’ai cherché. J’ai créer une nouvelle approche de la formation artistique.

De cette traversée est née l’Intercultural Method.

Ce n’est pas pour « réussir » à jouer, être validé ou choisis.

C’est pour créer une véritable performance artistique. Un moment d’incarnation totale.

Pour se créer une place et commencer à proposer un monde. Pour qu’on se souvienne de toi avant dés ta présence, et dans ton message.

N’attends plus. Vient vivre l’expérience et apprendre de nouvelles techniques pour être au lieu de paraître.

Commente MOMENT
Je te l’envoie en DM.

Un casting n’est pas un examen. C’est une proposition. Un moment fort à faire vivre à ton public : ceux qui te castent.T...
17/08/2026

Un casting n’est pas un examen. C’est une proposition.

Un moment fort à faire vivre à ton public : ceux qui te castent.

Tant que tu arrives en mode « est-ce que je vais être pris ? », ton corps mendie.

Et ça se voit dans les 3 premières secondes.

Cette posture de proposition ne se décide pas avec la tête. Elle se prépare. Dans le corps. Par l’ancrage. Par la relation physique à la scène.

C’est à ça que je prépare mes artistes : arrêter de vouloir plaire, commencer à imposer un monde avec un corps présent et prêt.

Aligné. Sans trac, sans peur.

Tu veux quelques clés test d’avant casting pour savoir si tu es prêt à proposer ta vision du rôle ?

Écris PROPOSITION et je te les envoie en DM.

On entend souvent dire qu’il faut d’abord comprendre le texte, en saisir les intentions, clarifier le but de la scène, l...
08/08/2026

On entend souvent dire qu’il faut d’abord comprendre le texte, en saisir les intentions, clarifier le but de la scène, l’objectif du personnage, les enjeux de la situation, pour qu’une forme de « vérité » puisse enfin surgir et que le jeu devienne juste.

Comme si la justesse était la conséquence directe d’une bonne analyse.

Mais c’est oublier ce qu’est vraiment un texte.

Un texte n’est pas une idée à comprendre, c’est une matière physique, sonore, vivante et vibrante, qui ne demande qu’à prendre corps.

Et ce corps, c’est le vôtre. Un corps fait de chair, d’émotion et d’âme. Celui de l’artiste, avec son histoire, son souffle, ses failles.

C’est dans l’espace qu’il va trouver sa dimension totale, en vibrant, en résonnant, dans l’adresse au partenaire ou au public, dans ce lien invisible qui se tend et vous traverse.

La justesse ne peut donc pas dépendre uniquement de la compréhension et de l’intellect ou du psychologique.

Le sens profond, celui qui vous échappe quand vous restez à la table, ne se révélera jamais autrement que dans l’expérience physique du plateau.

Avez vous déjà eu cet impression que votre rapport au texte n’était pas assez physique ?
Echangeons en commentaire.

29/07/2026
RENTREE 2026 • INCARNEZ. EXPRIMEZ. CRÉEZ.La rentrée se prépare maintenant !Pour celles et ceux qui veulent revenir au co...
29/07/2026

RENTREE 2026 • INCARNEZ. EXPRIMEZ. CRÉEZ.

La rentrée se prépare maintenant !

Pour celles et ceux qui veulent revenir au corps, à la présence, à la création.

Voici mes formations de Septembre à Décembre 2026 :

1. FORMATION WEEK-END | LE CORPS : S’INCARNER, INCARNER SA CRÉATION
Chaque dernier week-end du mois, de Septembre à Novembre.
10h par week-end | 14h > 19h
Le socle. On revient au corps pour habiter pleinement sa parole et sa création.

2. FORMATION SEMAINE | LE CORPS EN SCÈNE
Du 23 au 27 Novembre 2026
25h sur 5 après-midi | 14h > 19h
5 jours intensifs pour traverser, jouer, incarner.

3. FORMATION TRIMESTRE | CORPS - PAROLE - CRÉATION
D’Octobre à Décembre 2026
90h sur 9 week-ends | 14h > 19h
Le grand voyage. Pour approfondir et déployer son geste artistique.

4. TRAINING HEBDO | ENTRETIEN DES FONDAMENTAUX
Chaque lundi soir | 18h > 21h
Réservé aux personnes ayant déjà suivi au moins une formation week-end.
Les places sont limitées et les réservations sont déjà ouvertes.

Si tu as des questions sur un format, écris-moi, je te répondrai avec plaisir.

Toutes les infos & réservations :
www.intercultural-method.com
Peter

On me dit souvent en premier coaching :« Je ne sais pas si je suis un bon acteur. »Et je réponds bien souvent :Ce n’est ...
28/07/2026

On me dit souvent en premier coaching :
« Je ne sais pas si je suis un bon acteur. »

Et je réponds bien souvent :

Ce n’est pas la question. La question c’est :
C’est quoi, TOI, ta définition d’un acteur ?
Quel est ta vision et ta proposition pour ce rôle ?

Parce que tu n’es pas arrivé ici par hasard.
Tu as été bouleversé par des acteurs au théâtre.
Par des films qui t’ont traversé.

Tu t’es construit une idée intime, exigeante, de ce que c’est : jouer.

Mon travail n’est pas de remplacer ton idée par la mienne.

Mon travail est de t’aider à la rendre concrète. Jouable. Visible.

Au plus proche de toi. C’est ça que j’appelle coacher.

Pas diriger. Révéler.

Si tu sens que c’est le moment de travailler TA vision, pas celle d’un autre : viens suivre une de mes formations, coaching ou accompagnements

Pour plus d’info : tape VISION en commentaire.

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2 Impasse Désiré Leroy
Aubervilliers
93300

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