Arte para todos uwu

24/11/2020

Siempre he tenido algo con los cafés al aire libre, es tan hermoso, tan sutil, tan simple, y a la vez tan elegante el sentarse 5 minutos, después de salir de la universidad, o, del estrés de la ciudad, a tomar café, o jugo (en mi caso la 2da, porque no me gusta demasiado el café), mi idea de cita perfecta sería almorzando allí con pan de ajo de acompañantes...Me desvié un poco del tema JAJA, esa estética tan sutil la supo aprovechar nuestro querido amigo, Van Gogh, el cuál expreso aquí sus impresiones de la Francia meridional, y bueno, nada mejor que hacerlo que pintando uno de sus cafés, con sus característicos tonos impresionistas, con colores puros, generan esa estética tan hermosa, tan característica de el pintor Neerlandés que a todos nos encanta, una obra simple, pero a la vez tan compleja a nivel estilístico, que nos enamora, nos fascina a todos.

-Terraza del café por la noche, de Vincent Van Gogh, Arlés, 1888.

Si les gustó, sería muy bonito que lo compartieran, gracias por verme, espero seguir subiendo contenido a medida que pueda, ten un buen día, disfruta el arte ✨✨

19/11/2020

Vanidad, 1907
Frank Cadogan Cowper
Óleo sobre lienzo / 57.1 cm x 38.1 cm

El título de la pintura hace referencia a un género conocido como "vanitas" , que fue popular en los siglos XVI y XVII. Por lo general, las pinturas de vanitas son naturalezas muertas y tenían como objetivo recordar a los espectadores su mortalidad y la naturaleza fugaz de las posesiones terrenales, tomando su nombre de la insistencia bíblica de que “todo es vanidad”.
En el retrato de Cowper, el título nos recuerda que ni la mujer más hermosa con sus ropas lujosas ni las uvas maduras en el fondo pueden florecer para siempre; con el tiempo, ambos se desvanecerán y morirán.
La ropa en la pintura muestra una mezcla de influencias históricas y contemporáneas. El espejo de mano de plata y el collar de perlas reflejan la moda de principios del siglo XX, pero la influencia predominante es la Italia del Renacimiento.

🎨How to read it: Frank Cadogan Cowper's Vanity, RA Collections tea
-Ünder Art✨

18/11/2020

La obra de Miguel Ángel El Sueño (Il Sogno) está universalmente considerada uno de los mejores dibujos del Renacimiento y es, de hecho, uno de los mayores tesoros de la colección de la Courtauld Gallery de Londres. Realizado en el año 1533, cuando Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) estaba en la cima de su carrera, es un ejemplo de su incomparable habilidad como dibujante y de sus extraordinarios poderes de invención e imaginación.

18/11/2020

Dicen de Alejandro Magno que era capaz de llorar escuchando a un poeta y arrasar una ciudad sin derramar una lágrima. Sus detractores afirman que fue un cruel megalómano, pero también hay quienes ven en su figura a un altruista incomprendido.

Son muchas las controversias generadas en torno a este personaje histórico pero, ¿qué es lo que realmente sabemos de él? Más allá del mito, ¿qué hay del hombre?

Alejandro Magno representado como Helios, siglos 3-2 a.C., copia romana del busto original helenístico, Museos Capitolinos, Roma, Italia

18/11/2020

Esta vez no hablaré sino de una escultura, el Moisés de Miguel Ángel, corpulenta escultura basada en la figura bíblica, pero inspirada en figuras clásicas, es, y siempre ha sido objeto de debate, la escultura, hecha en mármol blanco, fue originalmente tallada para la tumba del papa Julio II, se supondría que tal proyecto tan colosal sería más que suficiente para albergar a todas seres superhumanos y fantásticos, pero, fué una decepción para Miguel Ángel el hecho de que, al final el papa regente dejara de financiar la obra a medio camino, sin embargo nos encontramos con una figura hermosamente tallada, hecha para ser mirada desde abajo, el Moisés se presenta bellamente equilibrado, con su mano derecha sosteniendo las tablas de los mandamientos, y su mano izquierda acariciando su barba, podría entenderse que está extasiado tras recibir los mandamientos, la figura es tensa, representando con gran ira y molestia al profeta, el cuál ve como su pueblo ha caído ante la idolatría, y, a través de sus ropajes, y el minucioso detalle que tiene puede sentirse lo que siente la estatua, casi como si estuviera viva, es realmente, una de las obras con más impacto de Miguel Ángel, sombra de lo que pudo haber sido uno de los proyectos más bellos y ambiciosos de todo el renacimiento, sólo queda imaginarse como pudo haber sido si hubiera recibido la financiación requerida, una lástima, pero en fin, una obra espectacular....
-Bueeeno, gracias a ti, que leíste esto, espero que te haya gustado mi mini post, muchas gracias por seguirme!!, si te gustó, espero y lo compartas, para que llegue a más gente, y puedas promocionar mi página, si tienes algún comentario que decir al respecto, con gusto lo leeré, gracias ❤

17/11/2020

Un genio, grande de grandes

TAL DÍA COMO HOY... En 1840 nació Claude Monet, uno de los padres de la pintura moderna. Fue de los primeros en dejar el estudio, coger el caballete y marcharse a pintar al exterior, reflejando en el lienzo lo que veía su ojo en cada momento (lo pudo hacer, en gran parte, gracias a la aparición en el mercado de los colores en tubos, lo que supuso una gran comodidad para poder pintar en cualquier parte).

Por aquellos años los artistas franceses aspiraban a alcanzar la fama exponiendo y alcanzando el triunfo en el Salón de París (un prestigioso jurado seleccionaba las obras enviadas). En 1863 se creó el Salón de los rechazados, o sea, los que no podían exponer en el salón oficial, que alcanzó un gran éxito entre los creadores más jóvenes. Unos cuantos pintores que se reunían en torno a Manet (cuya obra "El desayuno en la hierba" había sido un escándalo) decidieron crear un foro para exponer sus obras al margen de todo lo oficial, un lugar para los artistas independientes. Pues bien, en ese salón expuso Monet la obra que dio nombre al movimiento, y que se titulaba "Impresión, sol naciente". Un crítico al que no le gustó nada de lo que estaba viendo los llamó "impresionistas", y así nació el nombre de aquel movimiento. Realmente lo que reflejaban no era la esencia de las cosas, sino la impresión que producían en su ojo en un momento concreto y con una luz determinada, así que el nombre no podía estar mejor puesto.