Collectif Contempora

03/10/2026

Appel à candidatures : illustrateur·rice, dessinateur·rice ou auteur·rice de bande dessinée
Livre anniversaire 10 ans
Rencontres Photographiques de ViaSilva
Rennes / Cesson-Sévigné / Thorigné-Fouillard
Appel à candidatures
Date limite de dépot du dossier31 octobre 2026
Montant proposé
1 500 € brut
Les Ailes de Caïus, la SPLA ViaSilva et les Éditions de Juillet recherchent un·e illustrateur·rice, dessinateur·rice ou auteur·rice de bande dessinée pour participer à la création du livre célébrant les 10 ans des Rencontres Photographiques de ViaSilva.
Contexte
Depuis près de dix ans, les Rencontres Photographiques de ViaSilva invitent des photographes à porter un regard sensible sur les transformations du territoire de ViaSilva, vaste projet urbain situé entre Rennes, Cesson-Sévigné et Thorigné-Fouillard.
À travers des résidences artistiques, des expositions et des éditions, les photographes documentent les mutations urbaines, paysagères et humaines de ce territoire. Chaque édition contribue ainsi à la construction d'une mémoire collective et sensible de ViaSilva.
Pour célébrer cette dixième édition, Les Ailes de Caïus, la SPLA ViaSilva et les Éditions de Juillet portent un projet éditorial exceptionnel : la réalisation d'un ouvrage anniversaire retraçant dix années de création photographique sur le territoire.
Cet ouvrage réunira une sélection de photographies issues des dix éditions des Rencontres Photographiques de ViaSilva, un texte inédit de l’autrice Anne Lecourt et une série d’illustrations originales destinées à créer un fil conducteur entre les différentes séries photographiques et à accompagner le récit.
Le projet éditorial
Plus qu'un catalogue rétrospectif, ce livre ambitionne de raconter une histoire.
L'autrice Anne Lecourt développera un récit original inspiré des dix années des Rencontres Photographiques de ViaSilva. Entre fiction, mémoire et territoire, ce texte fera dialoguer les différentes périodes, les artistes et les transformations du paysage observées depuis près d'une décennie.
Les illustrations auront notamment pour rôle :
d'accompagner le récit ;
de créer des transitions entre les séries photographiques ;
d'incarner certains personnages, lieux ou situations évoqués dans le texte ;
de prolonger l'imaginaire du récit ;
d'apporter une lecture complémentaire et sensible des images ;
de participer à la construction d'un imaginaire commun autour de ViaSilva.
L'ambition est de créer un ouvrage singulier où photographie, littérature et illustration se répondent au sein d'une même narration.
L'ouvrage prendra la forme d'un livre d'environ 160 pages réunissant :
une sélection de photographies issues des dix éditions des Rencontres Photographiques de ViaSilva ;
un texte inédit de l’autrice Anne Lecourt ;
des illustrations originales créées spécifiquement pour accompagner le récit et faire le lien entre les différentes séries photographiques.
Le texte d'Anne Lecourt prendra la forme d'un récit mêlant fiction, mémoire et enquête. À travers un personnage fictif, témoin privilégié des transformations du territoire, le lecteur sera invité à traverser dix années de photographies et d'histoires.
Ce que nous recherchons
Nous recherchons un·e illustrateur·rice ou auteur·rice de bande dessinée disposant d’un univers graphique personnel et d’une pratique du dessin adaptée au récit.
La personne retenue devra être en mesure de créer plusieurs illustrations originales, pensées spécifiquement pour le livre et destinées à accompagner le texte d’Anne Lecourt, à créer des transitions entre les séries photographiques et à donner un fil conducteur visuel à l’ensemble de l’ouvrage.
L’artiste retenu·e travaillera en dialogue avec l’autrice Anne Lecourt et pourra s’appuyer sur les éléments de son récit au fur et à mesure de son écriture afin de construire progressivement les propositions graphiques.
Le projet laisse une liberté importante quant au style, à la technique et à l’univers graphique, avec une attention particulière portée à la capacité du travail proposé à dialoguer avec la photographie et l’écriture.
Les propositions peuvent relever de différents univers graphiques : dessin, illustration, bande dessinée, dessin narratif, etc. La technique utilisée est libre, dès lors qu’elle est adaptée aux contraintes éditoriales du projet.
Les candidat·es devront proposer une démarche capable d'entrer en dialogue avec un corpus photographique existant et avec une écriture littéraire en cours d'élaboration.
Modalités prévisionnelles
L’artiste retenu·e sera amené·e à réaliser plusieurs illustrations originales destinées à être intégrées à l'ouvrage.
La rémunération prévue pour l’ensemble de la commande artistique est de 1 500 € brut.
Les modalités de cession des droits d’auteur nécessaires à la publication de l’ouvrage seront précisées dans la convention conclue avec l’artiste retenu·e.
Le nombre d’illustrations sera défini en concertation avec l’artiste retenu·e, en fonction des besoins du projet éditorial et dans la limite de l’enveloppe artistique prévue.
Le lancement de la commande artistique est envisagé à l'automne 2026.
Candidature
Les candidat·es devront transmettre :
un portfolio ou une sélection de réalisations récentes ;
une note d'intention d'une page maximum présentant leur intérêt pour le projet ;
un curriculum vitae ou une courte biographie artistique ;
leurs coordonnées complètes.
Critères de sélection
Les candidatures seront examinées au regard :
de la qualité artistique du travail présenté ;
de l'originalité de la démarche ;
de la capacité à dialoguer avec un corpus photographique ;
de la pertinence de la proposition au regard des enjeux du projet ;
de la faisabilité technique et éditoriale ;
capacité à créer un fil conducteur graphique entre les photographies et le récit.
Calendrier prévisionnel
Diffusion de l'appel : 10 septembre 2026 au 31 octobre 2026
Date limite de candidature : 31 octobre 2026
Sélection de l’artiste : novembre 2026
Transmission des premiers éléments du récit : novembre 2026
Phase de création : hiver 2026-2027
Rendu final : 18 janvier 2027
Publication de l'ouvrage : 2027
À propos des Rencontres Photographiques de ViaSilva
Depuis 2017, les Rencontres Photographiques de ViaSilva constituent un observatoire artistique des mutations d'un territoire en pleine transformation.
Chaque année, des photographes sont invité·es en résidence afin de porter un regard personnel sur les évolutions urbaines, les paysages, les usages et les habitant·es de ViaSilva.
Les œuvres produites forment aujourd'hui une collection unique qui documente les transformations du territoire tout en interrogeant les liens entre urbanisme, architecture, paysage, mémoire et société.
À travers ce livre anniversaire, les partenaires souhaitent transmettre cette mémoire aux générations futures tout en proposant un nouvel objet éditorial où se croise…
Contact
Les Ailes de Caïus
Joséphine Gibeaux
[email protected]
06 74 62 99 09
Document téléchargeable
Appel à candidatures : illustrateur·rice, dessinateur·rice ou auteur·rice de bande dessinée
Télécharger le PDF (143 ko)
https://www.cnap.fr/sites/default/files/APPEL_PROJET_ILLUSTRATEUR_BD.pdf

03/09/2026

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences d'artistes et d'auteur·e·s 2027-2028 Est-Nord-Est / SAINT-JEAN-PORT-JOLI CANADA
Est-Nord-Est se consacre depuis une trentaine d'années à aménager un espace de réflexion artistique propice aux artistes,
autrices et auteurs qui participent au champ large des arts visuels.
Le centre reconnaît l'importance du processus créatif dans les pratiques artistiques contemporaines et souhaite l'encourager sans impératif de diffusion.
ENE offre un lieu de production, de recherche et de création et un temps pour l'expérimentation désintéressée, hors d'un contexte d'exposition, afin de défricher de nouveaux territoires de création.
Résidence de l'été 2027 commissariée par Cécilia Bracmont. Intitulée Corps céleste,corps terrestre, cette résidence est admissible en priorité aux artistes afrodescendant·e·s,
tout en accueillant toute personne dont la pratique résonne avec les questionnements proposés.
Ce programme de résidence s'adresse aux auteur·e·s du Québec, du Canada et de l'international dont le travail de recherche et d'écriture porte sur des notions, pratiques ou enjeux relatifs aux arts visuels et médiatiques contemporains et actuels.
Les résidences d'une durée de huit semaines accueillent un·e auteur·e par saison. Elle inclut l'hébergement, le soutien logistique et l'accès aux ressources documentaires du centre,
les droits de résidence de 2080 dollars canadiens soit 1297 euros.
Candidatez avant le 8.11.2026 à 23h59.
offre en intégralité : https://estnordest.org/nouvelle/appels-de-dossiers-2027-28/
offre en intégralité : https://estnordest.org/residence-artistes/regulier/
https://estnordest.org/

La résidence d’artistes Est-Nord-Est : un lieu autogéré de recherche en art actuel offrant un accès privilégié à des ressources et savoir-faire locaux.

07/08/2026

Recharche ASSITANT·E D'ARTISTE à Paris

Taylah Hasaballah recherche un e assistant e d'artiste / PARIS
Dans le cadre d'une collaboration en continue.
Aide à la tension des oeuvres et à la préparation d'expositions.
Profil recherché : - Formation technique en peinture
- Expérience solide et avérée en tension de toiles (indispensable)
L'atelier de l'artiste se situe à proximité du Métro Ligne 11 Station Télégraphe, Paris 19 ème.
Poste en statut d'indépendant e.
La rémunération est de l'ordre de 180 euros/jour à 280 euros/jour, rémunération à ajuster selon les expériences et compétences.
Maillez votre curriculum vitae artistique, savoir-faire, savoir-être, disponibilités.
Contactez Taylah, [email protected]

04/08/2026

PROJET ARTISTIQUE

Création des identités visuelles de la saison 2027-28 de L'Odyssée et du festival MIMOS 2027 / PERIGUEUX
À l'occasion du renouvellement de son projet artistique pour la période 2027-2030,
l'association L'Odyssée souhaite repenser son identité visuelle de saison ainsi que celle de son festival emblématique, MIMOS.
À travers cet appel à projets, nous recherchons un·e graphiste ou un studio de création capable de proposer une vision forte, contemporaine et singulière, en résonance avec les
ambitions artistiques et culturelles du lieu.
Deux projets distincts sont attendus :
l'identité visuelle de L'Odyssée pour la saison 2027-2028 ; l'identité visuelle du festival MIMOS, édition 2027.
Les candidatures peuvent porter sur l'un ou les deux projets.
L'Odyssée et le festival MIMOS s'ouvrent sur un nouveau cycle. Un cycle où l'on continue de défendre les arts du geste, l'intelligence du corps, de la main et des savoir-faire, tout en parlant
plus largement à celles et ceux qui n'osent pas toujours franchir la porte d'un lieu culturel.
Nous cherchons des identités visuelles capables de conjuguer l'exigence et la joie, la singularité et l'accessibilité, l'héritage et l'élan. Des images contemporaines, vivantes, parfois décalées, qui fassent sentir qu'ici la création est en train de se faire maintenant.
Nous n'attendons pas un simple habillage graphique. Nous attendons un regard. Une manière de rendre visible un lieu foisonnant, habité, ouvert, où chacun peut trouver sa place.
1. Identité visuelle de la saison 2027-2028 de L'Odyssée
Une identité pour un projet artistique en mouvement
L'Odyssée est un lieu culturel labellisé qui défend les écritures contemporaines autour des arts du geste. Son projet artistique explore les formes où le corps, le mouvement, la matière et les
savoir-faire deviennent des langages à part entière. Intelligence du corps, intelligence de la main, transmission, fabrication et création constituent les fondements de son identité.
Aujourd'hui, cette identité évolue.
L'Odyssée souhaite affirmer davantage ce qu'elle est : un lieu de création, d'expérimentation et de rencontre, profondément ancré sur son territoire, mais résolument tourné vers les écritures d'aujourd'hui.
La future identité graphique devra accompagner cette ambition.
L'association L'Odyssée recherche une proposition capable de faire cohabiter plusieurs dimensions :
une image contemporaine, exigeante mais jamais intimidante ;
un lieu foisonnant, vivant, ouvert à toutes et tous, où chacun peut trouver sa place ;
un imaginaire accessible, qui suscite la curiosité plutôt que l'entre soi ;
une identité capable de séduire de nouveaux publics, notamment une génération d'actifs (notamment les quadras), tout en restant fidèle aux publics historiques ;
une écriture graphique qui assume le jeu, le décalage, l'humour ou la surprise lorsque cela fait sens ;
une personnalité suffisamment affirmée pour distinguer L'Odyssée installée dans un lieu polyvalent et dont nous ne sommes pas les seuls usagers.
Cette identité devra également permettre de rendre lisible la diversité des activités portées par l'association : diffusion de spectacles, ateliers, pratiques artistiques, actions culturelles,
rencontres et temps de vie du lieu.
La mention Scène conventionnée d'intérêt national « Art et création » ainsi que le logo de L'Odyssée devront pouvoir être intégrés aux supports de communication.
2. Identité visuelle du festival MIMOS
Réinventer une institution MIMOS est une référence.
Premier festival des arts du geste en France, il possède une histoire, une notoriété et une légitimité qui constituent aujourd'hui l'une de ses plus grandes forces.
Mais cette histoire s'ouvre désormais sur un nouveau cycle.
Le festival évolue, interroge ses formats, son rythme, son inscription dans son époque. Il souhaite affirmer une image renouvelée sans renier son héritage.
Nous recherchons une identité visuelle qui traduise cette réinvention.
Une identité qui porte l'énergie d'un grand festival populaire tout en affirmant une écriture graphique résolument contemporaine.
Une identité qui sache être puissante, immédiatement reconnaissable et capable de traverser le temps.
La proposition devra notamment :
affirmer MIMOS comme le grand rendez-vous des arts du geste, sans renvoyer aux codes du théâtre de rue ;
exprimer une énergie joyeuse, généreuse et fédératrice ;
dialoguer avec des publics très divers : habitants, familles, spectateurs fidèles, nouveaux publics, professionnels, artistes et partenaires ;
rassurer sur la qualité de l'accueil et des conditions de festival, notamment dans un contexte d'adaptation aux fortes chaleurs estivales ;
inscrire le festival dans les codes graphiques de son époque tout en conservant une dimension populaire et accessible.
L'association L'Odyssée ne recherche pas simplement une affiche, mais une identité capable de porter durablement l'image du festival sur l'ensemble de ses supports.
La mention Scène conventionnée d'intérêt national « Art et création » ainsi que le logo de L'Odyssée devront pouvoir être intégrés aux supports de communication.
Ce que l'association L'Odyssée attend
Au-delà d'une réponse graphique, l'association L'Odyssée souhaite découvrir une démarche.
Les candidat·es sont invité·es à partager leur regard sur les enjeux du projet, leur méthode de travail et les références qui nourrissent leur approche.
Les équipes présélectionnées seront ensuite invitées à développer une intention graphique.
Contraintes techniques
À partir de septembre/octobre, une étude des formats de communication et des coûts d'impression sera menée. Les propositions devront donc pouvoir être déclinées sur différents
supports imprimés et numériques.
L'ensemble des créations réalisées dans le cadre de cet appel à projets, ainsi que les droits de reproduction, de représentation, d'adaptation et de déclinaison, seront cédés à L'Odyssée,
sans limitation de durée, de territoire ni de support. L'Odyssée pourra librement utiliser les créations sur tous ses supports de communication (site internet, réseaux sociaux, newsletters,
affiches, programmes, flyers, signalétique, etc.).
Déroulement de l'appel à projets Calendrier
Phase 1 Candidatures : réception de votre dossier jusqu'au 1.09.2026 (minuit).
Phase 2 Remise des intentions graphiques : jeudi 23 septembre 2026
Les dossiers devront être envoyés aux deux adresses électroniques indiquées dans l'appel : [email protected] et [email protected]
Phase 1 : pré-sélection sur note d'intention et mood board
Aucun travail de création ne sera demandé. La présélection des candidats se fera sur dossier (book, portfolio, liens web...), note d'intention, mood board et évaluation chiffrée.
Date limite de réception de votre candidature 1.09.2026 (minuit).
Date du jury de présélection: jeudi 3 septembre 2026 (réponse vendredi 4 septembre 2026)
Phase 2 : sélection par l'équipe
Les candidat-es retenu-es seront amené-es à présenter un principe graphique ainsi qu'une ou deux applications allant dans le sens de la note d'intention qu'ils auront proposée et de toute
remarque éventuelle émanant de L'Odyssée.
NB: Si les candidat-es le souhaitent, l'envoi de la proposition pourra être accompagné d'un temps d'échange par téléphone ou en visio (max 30 min) afin d'éclairer l'équipe sur son travail.
Date limite de réception des propositions: jeudi 23 septembre 2026
Rémunération Chaque candidat e retenu e pour la phase 2 percevra une indemnité forfaitaire de 200 euros TTC par projet présenté (sur présentation d?une facture).
Critères d'attribution Les propositions seront examinées au regard des critères suivants :
compréhension des enjeux artistiques et culturels du projet ; pertinence de la démarche créative ; qualité et singularité de la proposition graphique ;
capacité à traduire les valeurs de L'Odyssée et/ou du festival MIMOS ; potentiel de déclinaison sur l'ensemble des supports de communication ;
cohérence technique et faisabilité de la proposition ; références et qualité du portfolio. cohérence des devis avec notre réalité budgétaire
Pilotage du projet Nathalie Hardman responsable de communication [email protected] 06 14 66 52 66
Annexes : brève présentation de L'Odyssée et du festival MIMOS demande détaillée des déclinaisons pour la saison et le festival (à intégrer dans le devis)
calendrier de réalisation de 2026 (à titre d'exemple) les 3 dernières plaquettes de saison et du festival MIMOS
Annexes :

21/07/2026

Appel à projets "La Science de l’Art 2027" autour du thème "Être(s) à la forêt"
Le Collectif pour la culture en Essonne, conventionné par la DRAC Île‑de‑France, ouvre les candidatures de la douzième édition de "La Science de l’Art". Autour du thème "Être(s) à la forêt", cet appel à projets invite artistes et scientifiques à croiser leurs regards pour imaginer des créations originales qui seront présentées lors de la biennale en 2027.
Date limite : 20 septembre 2026
Cadre de la résidence
Le Collectif pour la culture en Essonne organise, en octobre et novembre 2027, la 12e édition de la biennale "La Science de l’Art". Cette manifestation départementale présente pendant deux mois des œuvres à la croisée de l’art et de la science, en initiant des collaborations entre artistes et scientifiques. Les créations produites sont ensuite présentées dans des équipements culturels partenaires sur l’ensemble du territoire essonnien et au‑delà, accompagnées d’un programme de médiation destiné à ouvrir au public des clés de compréhension sur les enjeux artistiques et scientifiques.

Le Collectif fédère une quarantaine d’acteurs culturels, sociaux, éducatifs et scientifiques. Il est soutenu par le Conseil départemental de l’Essonne, le Conseil régional d’Île‑de‑France et conventionné par la DRAC Île‑de‑France.

Cet appel à projets s’adresse aux artistes en arts visuels et en spectacle vivant souhaitant croiser leur pratique avec les travaux de scientifiques. Les projets doivent présenter une teneur scientifique solide, intégrée à la conception de l’œuvre et lisible dans la scénographie ou les dispositifs d’accompagnement.

Deux modalités de candidature sont possibles :
• Présenter les axes scientifiques souhaités, afin que le pôle Art & Science du Collectif mette en relation l’artiste avec un scientifique approprié.
• Proposer un projet déjà accompagné par un scientifique, en explicitant la collaboration en cours ou à venir.

Les œuvres doivent pouvoir être présentées dans des lieux variés : médiathèques, galeries, écoles, théâtres, universités ou espaces publics.

Objectifs et enjeux
Le festival vise à : Favoriser les collaborations interdisciplinaires autour des grands enjeux contemporains
Faire découvrir de manière artistique et innovante les avancées et travaux de recherche scientifique. Impliquer les structures locales dans un projet commun
Valoriser le territoire essonnien et son identité scientifique.
Assurer l’accès et la compréhension de l’art contemporain à tous les publics.
Thématique 2027 : "Être(s) à la forêt"
La biennale explore la forêt sous toutes ses formes : ses habitants, ses relations visibles ou invisibles, ses écosystèmes, ses mythes et ses représentations. Le thème invite à interroger les liens entre nature et culture, les découvertes scientifiques récentes, les imaginaires sylvestres et les enjeux écologiques contemporains.

Les artistes sont encouragés à proposer des créations originales autour :
des écosystèmes forestiers (faune, flore, symbioses, mycorhizes)
des représentations culturelles et mythologiques
des enjeux écologiques contemporains (biodiversité, déforestation, sylviculture durable)
des relations entre humains, non‑humains et plus‑qu’humains
des imaginaires sylvestres et des forêts‑monde
Critères de sélection
Le comité de sélection évaluera : l’originalité et la démarche artistique
la pertinence du lien avec la thématique
la cohérence du contenu scientifique
l’adaptabilité de l’œuvre à différents lieux
la cohérence du budget
Des points bonus valorisent : une réflexion écologique
des actions culturelles solides
une adaptation à la jeunesse
une œuvre participative ou territoriale
une manipulation possible par le public
une présentation en espace public
Dépôt de candidature et documents à fournir
La date limite de dépôt est fixée au dimanche 20 septembre 2026 à minuit

Les candidatures doivent être envoyées uniquement via le formulaire Google Drive
https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projet-partenaires/appel-a-projets-la-science-de-l-art-2027-autour-du-theme-etre-s-a-la-foret
Le dossier PDF (maximum douze pages) doit comprendre :
Une lettre d’intention (environ une page)
Une présentation du projet et de son inscription dans la thématique (deux à quatre pages)
Une présentation de l’intégration du contenu scientifique (une page)
Un curriculum vitae (une à deux pages si plusieurs artistes)
Une présentation des travaux récents et de la démarche artistique (deux pages)
Une fiche administrative (nom, adresse, contact, Siret, MDA…).
Si nécessaire, un document présentant les actions culturelles envisagées (une page).
Contacts
Collectif pour la culture en Essonne La Piscine d’en Face : 14 rue Léo Lagrange, 91700 Sainte-Geneviève-des-Bois
Contact : Lauriane Bellon ou Marc-Williams Debono au 01 69 46 01 78 [email protected] ou [email protected]

Cadre de la résidenceLe Collectif pour la culture en Essonne organise, en octobre et novembre 2027, la 12e édition de la biennale "La Science de l’Art". Cette manifestation départementale présente pendant deux mois des œuvres à la croisée de l’art et de la science, en initiant des collab

08/07/2026

ATELIER DISPONIBLE

Espace à Mâ Nouvelle Orfèvrerie / BORDEAUX
L'association Mâ Nouvelle Orfèvrerie Camille Royer et Marie Guerrier accueille un·e artiste pour six mois renouvelables
dans son hangar-atelier de 200 m², équipé pour le travail du métal.
Espace à sous louer de 20 m2 en mezzanine espace disponible dès le 15 juillet 2026
L'activité doit être compatible avec le bruit et la poussière.
Accès aux machines (scie pendulaire, perceuse à colonne, postes à souder TIG/MIG, chalumeaux oxy-acétyléniques,
presse de gravure, machine à coudre, électroportatif...)
Espace supplémentaire de stockage
association Mâ Nouvelle Orfèvrerie 60 rue des Queyries 33100 Bordeaux à 500 mètres de la Fabrique Pola, Bordeaux
300 euros / mois charges comprises
Contactez afin de visiter, Marie, [email protected], 06 84 96 45 48.

Atelier de création et duo d’artistes Camille Royer & Marie Guerrier

08/07/2026

BOURSE

Bourse Atomes crochus / FRANCE
L'ADAGP lance la troisième édition de la bourse de recherche et de production Atomes crochus pour inciter les acteurs des arts visuels et des sciences à collaborer autour de projets liés à l'écologie.
Au coeur des grands questions de société, cette bourse accompagne un artiste, ou un collectif d'artistes, et un scientifique, ou une structure scientifique,
dans la réalisation d'un projet commun lié aux enjeux écologiques.
Cette bourse a pour objectif de mettre en avant les notions fondamentales de partage, de transversalité et de résonnance.
Elle souhaite favoriser le dialogue entre les artistes et les scientifiques face à l'urgence écologique.
Candidatez jusqu'au 3.09.2026 à 14h.
Offre en intégralité : https://www.adagp.fr/fr/actualites/appel-candidature-bourse-atomes-crochus-2026
https://www.adagp.fr

Créée en 1953, l’ADAGP est la société française de perception et de répartition des droits d’auteur dans le domaine des arts graphiques et plastiques.

11/06/2026

ATELIER DISPONIBLE

Atelier de sérigraphie atelier de céramique ateliers individuels non équipés / PAU
Sur le site du Bel Ordinaire, la Communauté d'Agglomération Pau Béarn Pyrénées dispose d'un atelier de sérigraphie équipé (insoleuse, machine 1 main, bac de dégravage, cadres et racles),
d'un atelier de céramique (four et plans de travail), et d'ateliers individuels non équipés.
Afin de soutenir la création contemporaine, la présence artistique sur son territoire et le développement de pratiques artistiques partagées, la Communauté d'Agglomération Pau Béarn Pyrénées
souhaite mettre gratuitement ces ateliers à disposition d'associations et d'artistes oeuvrant dans le champs des arts visuels
Conditions de la mise à disposition
Durée à définir en fonction de votre projet et des disponibilités des ateliers du BO
Mise à disposition exclusive et nominative de l'atelier de création (+ hébergement si vous n'habitez pas à proximité)
Atelier accessible sans contraintes horaires Entretien du local à la charge de l'artiste bénéficiaire Attestation d'assurance en tant qu'usager à présenter avant d'entrer dans les lieux
Candidatez avant le 7 juillet 2026
Offre en intégralité :https://belordinaire.agglo-pau.fr/media/pages/pole-ressources/outils-et-espaces-mutualises/ba94f7ce85-1779980023/bo_appel_usages_mai2026.pdf
https://belordinaire.agglo-pau.fr
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Le Bel Ordinaire est l’espace d’art contemporain de la communauté d’agglomération Pau Béarn Pyrénées, dédié à la création contemporaine en art et design graphique.

11/06/2026

MISSION EN FREELANCE

Recherche une·un graphiste indépendant·e Galerie Municipale Jean Collet / VITRY-SUR-SEINE
Depuis 1982, la Galerie municipale Jean-Collet accompagne et valorise la création contemporaine au coeur de Vitry-sur-Seine.
À travers ses expositions, ses résidences et ses actions de médiation, elle constitue un espace de rencontre entre les artistes,
les oeuvres et les publics, tout en affirmant son engagement en faveur d'un art accessible à toutes et tous.
Missions
Le·la graphiste retenu·e sera chargé·e de la conception graphique de :
Deux identités visuelles d'exposition, déclinées sur différents supports imprimés et numériques (affiches, cartons d?invitation, réseaux sociaux, newsletters, site)
Une identité visuelle pour le programme culturel de la saison, adaptée aux supports print et digitaux.
Profil et compétences recherchés
Graphiste indépendant·e disposant d'une expérience confirmée en communication visuelle print et digitale
Capacité à s'approprier un brief artistique tout en étant force de proposition
Maîtrise des contraintes techniques liées à l'impression et aux supports numériques
Expérience appréciée dans le secteur culturel, artistique ou institutionnel.
Modalités de candidature Mission en freelance
Rémunération à définir selon le profil et l'expérience, sur la base d'un budget minimum de 3 000 euros TTC pour l'ensemble de la prestation annuelle
Travail en lien étroit avec le commissaire d'exposition et la chargée de communication
Sélection sur dossier puis entretien.
Date limite de votre candidature le 16.06.2026
Entretiens avec les candidat·es présélectionné·es : semaine du 29 juin 2026 Début de la mission : à partir du 6 juillet 2026.
Adresser les éléments suivants : Un portfolio (PDF ou lien vers un site) ; Une courte présentation de votre démarche ; Le cas échéant, quelques références ou projets similaires.
À envoyer à [email protected] Objet : Candidature graphiste freelance - Programmation 2026
Informations : Daisy Boyer : [email protected]
tel: 01 43 91 15 33

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25/05/2026

infos Pro :
à propos des résidences vertes :
Résidences Vertes
Date limite de candidature : 15 juillet 2026
Subvention : 20 000 €
Une résidence verte vise à accompagner un artiste professionnel (une équipe artistique ou un collectif d’artistes) du spectacle vivant ou des arts visuels souhaitant engager une transformation de sa démarche au vu des enjeux écologiques, en lien avec plusieurs co-porteurs de projet.

Présentation du dispositifQue sont les résidences vertes ?Moyenne_360x440Une résidence verte vise à accompagner un artiste professionnel (entendu comme un artiste, une équipe artistique ou un collectif d’artistes) du spectacle vivant ou des arts visuels souhaitant engager une transformation