Ecofestival sans alcool, nous vous proposons plus de 20 concerts sur 3 jours, un marché d'artisans et de la restauration bio Pourquoi « le Rêve de l'Aborigène » ? Ce nom rassemble les 2 associations qui ont lancé le festival, Vent du Rêve et l'asso de l'Aborigène. C'est également en hommage au Temps du Rêve qui est un des thèmes central de la culture des aborigènes d'Australie. Cet hommage est imp
ortant pour l'association. Ses membres avaient conscience dès le départ d'une énergie forte amenée au festival, de l'importance du respect de la présence des aborigènes et d'une autre culture, de l'usage du didgeridoo comme instrument sacré. C'est pourquoi dès la 1ère édition, le Rêve a adopté une charte « dans le respect de la Nature et de l'Humain ». Le festival ne voulait pas simplement être un festival de musiques du monde mais un festival où l'on a des responsabilités. D'abord la responsabilité de protéger les cultures aborigènes qui, avant d'être au contact de la civilisation occidentale n'avaient pas accès à l'alcool qui les a psychologiquement et physiquement détruits. Puis la responsabilité de voir et d'utiliser le didgeridoo dans le respect de la pratique ancestrale des aborigènes d'Australie et comme symbole de développement spirituel. Les Peuples indigènes, peuples autochtones...
Les peuples indigènes vivent actuellement dans plus de 60 pays dans le monde et représentent 150 millions de personnes. Plus de la moitié sont menacés. Expulsés et démunis de leur terres, dépossédés de leurs biens et de leurs traditions, poussés vers le progrès industriel qui les ravage, condamnés, isolés et violentés... L'un de nos partenaires, l'association Survival lutte pour la préservation de leurs droits. Pour nous, créer des rencontres autour de la musique et des peuples autochtones dans un cadre respectueux de la nature et de l’humain, c'est :
- Favoriser les moments de partage, de connexions et de convivialité autour du fonctionnement communautaire et de la culture des peuples autochtones.
- Permettre la rencontre avec notre aborigène intérieur, lever les barrières et les réflexes culturels pour qu’au-delà du festival, le Rêve et ses valeurs perdurent en chacun de nous. De nombreux autres instruments, issus des peuples premiers, sont présentés pendant le festival. Le didgeridoo (didjeridu), yidaki, yirdaki, gurrmurr, gindjunggang, magu, mago, molo ou encore kambi est un instrument de musique dont les traces se perdent dans la préhistoire : aussi loin que remonte leur mémoire, les Aborigènes d'Australie ont soufflé dans une branche d'arbre creuse en eucalyptus pour communiquer, accompagner des chants lors de fêtes ou de rituels. Le son que produit le didgeridoo provient de diverses sources : la vibration des lèvres fournit la note fondamentale, comme dans un cor. Le joueur chante ou crie sur cette note fondamentale, c'est ce qui fait la force émotionnelle de l'instrument. Les déplacements de la langue et des joues amplifient les harmoniques présentes dans la fondamentale et donnent à l'instrument son étrangeté hypnotique. Les variations du souffle apportent le rythme. Les sons étrangement contemporains qui émanent de cet instrument s'accommodent de styles de musique divers : new-age, rock, pop, celtique... Associé à des voix, des percussions ou d'autres instruments du monde entier, sa pratique en amateur, comme son utilisation par des musiciens professionnels connaissent un essor important dans le monde occidental. Jamiroquai et Midnight Oil l'ont associé à leurs concerts. Philip Peris, Mark Atkins, Umkulu sont parmi les joueurs les plus connus en Europe. La guimbarde, avec le didgeridoo, est l'instrument dont on repère des traces le plus loin dans notre préhistoire. Le son est produit par une petite lamelle mise en vibration par la main et amplifié par la bouche. Comme le didgeridoo, la guimbarde a une tonalité de base, un bourdon, sur la base de laquelle les harmoniques naturelles sont amplifiées pour créer des mélodies. La guimbarde est jouée sur tous les continents et dans toutes les civilisations. En bois ou en métal, elle est utilisée par les shamans de Sibérie et les bluesmen des Etats-Unis, elle accompagne les gigues irlandaises... Tran Quang Hai, John Wright ou Spiridon, avec des styles très différents, ont acquis une renommée internationale dans la pratique de cet instrument. Dans le chant diphonique, le chanteur émet une note, puis, par des mouvements de langue, il sélectionne et amplifie les harmoniques de cette note, pour créer une mélodie. L'auditeur est surpris par les sons cristallins qui frappent son oreille : d'où viennent-ils ? Pourtant, énoncer des voyelles, c'est déjà faire du chant diphonique ! Et ce dernier est peut-être aussi ancien que le langage...
Jusqu'à une période très récente, le chant diphonique était pratiqué presque exclusivement dans la région de l'Himalaya. Les meilleurs représentants continuent à venir de Mongolie (Hosoo, Tserendavaa) et de la république de Tuva (Huun Huur Tu, Yat Kha). Le chant diphonique en Occident a été beaucoup associé à des chants spirituels et méditatifs (David Hykes, les voix diphoniques). Il se décline aujourd'hui avec le jazz et la musique contemporaine (Stimm Horn, Sainkho). Il est de plus en plus utilisé en association avec le didgeridoo et la guimbarde.
