L’évolution de mon travail artistique est comme celui de beaucoup d’autres, celui de chercher et de trouver. Cela m’a permis de rompre et changer constamment mes propres paradigmes. En tant qu’artiste, je veux toujours déconstruire la réalité que j’expérimente quotidiennement et la reconstruire dans chaque œuvre. Mon objectif est d'exprimer le concept de ce qui est basique et « simple » pour
déve
lopper, à partir du hasard ou intentionnellement, le concept de ce qui est
« complexe ». En tant que psychologue, j’aime prendre comme thème principal le
subjectif et la « réalité interne ».
À un certain moment de ma vie, j’ai cessé de copier la réalité comme on me
l’enseignait. Je suis maintenant conscient des différentes réalités du monde
(sociales, culturelles, environnementales, politiques, spirituelles, etc.) et je continue de croire que l’évolution positive de notre réalité provient de notre capacité à interpréter et équilibrer les relations entre l’être humain interne (individuel) et l’être humain externe (social). Ainsi, chacun de mes travaux répond à ce besoin de
concilier et communiquer ces deux réalités. J’essaie de représenter une dynamique où chacun des éléments d’un tout joue un
rôle central. Parfois, ces éléments restent à la périphérie sans participer réellement. Je crois en l’importance de chaque particule qui forme un ensemble ou une structure, quel que soit son objectif. Parfois, il est nécessaire d'enlever les cadres, pour réordonner leurs structures, « démarginaliser » leurs fonctions pour expérimenter un autre équilibre, une autre harmonie, un autre ordre ou un autre chaos. La révolution structurelle, c’est réussir à transformer en protagonistes tous les éléments ou toutes les particules, que ce soit de configuration esthétique ou fonctionnelle, en brisant les paradigmes communs. L’œuvre que je réalise n’est pas seulement la mienne, car je suis avec le monde. J’essaie d’être responsable dans mon travail en recyclant une grande partie des
matériaux, comme on recycle parfois de vieilles idées, pour créer quelque chose de nouveau et utile, au moins pour la conscience et l’esprit. Démarche artistique
L’essentiel dans mon œuvre plastique est de représenter une réflexion sur les processus que j’observe dans mon entourage (passés et présents) ainsi que ceux qui sont au-delà de moi, loin de mon expérience; mais aussi les petits processus internes communs à l’être humain (une réflexion, un plaisir, un sentiment) qui ne sont pas attachés à une expérience culturelle particulière, mais plus universelle ou « globale ». L’agencement plastique des matériaux dans certaines de mes œuvres reste classique, comme le bois et les tissus, l’acrylique ou l’huile, mais dans certaines autres mon objectif est de chercher leurs possibilités esthétiques, les nouvelles relations entre les ressources matérielles (physiques) et les ressources de l’esprit, qui peuvent toujours être réinventées. En tant qu’être humain, dans mes œuvres, je cherche un espace de pleine liberté d’esprit, toujours lié aux couleurs non réfléchies de l’enfance jusqu’aux couleurs révolutionnées ou contaminées au cours du chemin qui mène à la maturité. En tant qu’artiste, je me sers de tout ce que j’ai appris en voyant ou lisant des œuvres d’artistes « petits » ou « grands », qui ont construit l’histoire « petite » ou « grande », vivants ou morts, contemporains ou classiques et dans un moment spécifique, lors de la conception d’une idée, je les laisse me parler sans opposer aucune résistance. Lors de ce processus je réussis à savoir si j’utilise la peinture acrylique ou le crayon, si l’œuvre sera fragmentée ou entièrement sur une toile. Et enfin, je cherche les personnages centraux, concepts que j’ai poursuivis depuis mon adolescence : la vie, la mort, la renaissance ou le cycle complet; l’eau, le feu, la terre et l’air; l’ordre et le chaos, l’ombre et la lumière, le nombre ou le néant…
L’œuvre est une mémoire qui se reconstruit avec nous même, elle tente la transcendance et nous confirme.
