Mitkä ovat aukioloajat?

Tiistai 11:00 - 17:00 Keskiviikko 11:00 - 17:00 Torstai 11:00 - 17:00 Perjantai 11:00 - 17:00 Lauantai 12:00 - 16:00 Sunnuntai 12:00 - 16:00

Galleria Ama

Koti
Suomi
Helsinki
Galleria Ama

Virkeä nykytaidegalleria, joka esittelee maalauksia, veistoksia, valokuvataidetta ja käsitetaidett

10/04/2026

JUHA VANONEN
Subtle Shifts
10.4.-10.5.2026

In Juha Vanonen’s minimalist abstract paintings, spontaneous gesture and deliberate composition converge. The works in the exhibition are constructed from sparse, carefully selected elements that open up a distinct spatial reality for the viewer—detached from the conventions of representation and the need for linguistic definition. Within the paintings, meticulously placed forms are juxtaposed with freely dispersed marks, and the tension between them generates a dynamic and vibrant whole.

Juha Vanosen minimalistisissa abstrakteissa maalauksissa kohtaavat spontaani ele ja harkittu sommittelu. Näyttelyn teokset rakentuvat niukoista, tarkkaan valituista elementeistä, jotka avaavat katsojalle oman tilallisen todellisuutensa – irti esittävyyden konventioista ja kielellisen määrittelyn tarpeesta. Maalauksissa rinnastuvat huolellisesti paikalleen asetetut muodot ja vapaasti hajaantuvat jäljet, joiden välinen jännite synnyttää dynaamisen ja elävän kokonaisuuden.

Juha Vanonen

04/03/2026

TERO LAAKSONEN
Matka Italiaan
6.3.-29.3.2026

Apollon, 2025, tempera ja öljy kankaalle, 160 x 140 cm

Kuva: Jarkko Mikkonen

Tero Laaksosen näyttely Matka Italiaan rakentuu dialogiksi eurooppalaisen sivistystradition, mytologisen kuvaston ja maalaustaiteen ajattoman materiaalisen kielen välille. Näyttelyn nimi viittaa suoraan Italienische Reise-teokseen, jossa Johann Wolfgang von Goethe kuvaa Italian-matkansa esteettistä ja henkistä merkitystä. Samalla tavoin Laaksosen näyttely on sekä konkreettinen että sisäinen matka – siirtymä kohti klassisen kulttuurin lähteitä ja niiden nykyhetkessä aktivoituvaa merkitystä.

28/02/2026

MOLLU HEINO
Transparent
6.2.-1.3.2026

Laskoksia, poimuja, taitteita ja helmoja vai sittenkin poispyyhkimisen ja maalaamisen eleitä, kun etsitään jotain muuta, jotain joka näyttää hauraan maailman entistä tarkemmin. Eleitä, jotka peittävät ja palauttavat esittävyyden takaisin siihen hetkeen, jolloin jokin uusi on muotoutumassa, ikään kuin tarkentaisi katsetta uudelleen etäisyyksien välillä. Heinon maalaukset tarjoavat mahdollisuuden löytää hetkellistä tyyneyttä.

Osa maalausten sinisyydestä ja verhojen poimuista on velkaa talviselle näylle Anna Ancherin työhuoneessa Anchers Husissa. Heino työskenteli SkagenAiR residenssissä Tanskassa 2024-2025.

Keväällä 2027 Rauman taidemuseossa avautuu hänen laaja yksityisnäyttelynsä.

28/02/2026

MOLLU HEINO
Transparent
6.2.-1.3.2026

Heinon maalauksissa sumuverho laskeutuu maalauspinnan päälle pehmeänä, sateen, usvan tai verhon kaltaisena. Verho on ambivalenssi, se putoaa alas toisen näkymän edessä ja ikään kuin poimuttuu tajunnan ja todellisuuden välille, katsojan itsensä ja maalauksen todellisuutta ympäröiväksi välitilaksi. Suljettuna se kätkee ja raollaan tarjoaa vilauksia tuosta toisesta todellisuudesta. Ulkopuolinen havaitaan vain viitteellisesti, suodattuvin valopistein ja varjoin.
Maalausten lähtökohtana on prosessi, eivätkä ne perustu havaintoon. Maalaus kulkee omia teitään ja taiteilijan on luotettava sen viitoitukseen. Pohjustuksen nopeat siveltimenvedot kuultavat läpi ohuen öljmaalikerroksen muodostaen kiinnostavan pinnan maalaukselle. Maali on henkäyksen keveää, se luo illuusion ilmasta, joka liikuttaa sumuverhomaista maalauspintaa. Saman aikaisesti paikoitellen suojaa ja näyttää katsojalle maalauksen maailman.

Suurten linjojen kontrastina pienten maalausten kuplat ja helmet muistuttavat keveydestä, aineen ja muodon erilaisista suhteista. Pisara tai helmiäinen ovat hetkellisesti läsnä, järjestettyinä riviin, karkaamassa tai leijailemassa ennen katoamistaan.

04/02/2026

MOLLU HEINO
Transparent
6.2.-1.3.2026

Avajaiset 5.2.2026 klo 17-19.

Tervetuloa!

02/02/2026

KAISALEENA HALINEN
Mourning
9.1.-1.2.2026

The works in Kaisaleena Halinen’s new exhibition are dominated by elements of existence and transience. One of her starting point has been Hans Holbein the Younger’s painting Der tote Christus im Grab (The Dead Christ in the Tomb, 1521–1522). It is a painting that deeply unsettled Fyodor Dostoevsky when he visited the Basel Art Museum in 1867. Measuring two meters in width and thirty and a half centimeters in height, the work is disconcerting already by its proportions alone. Dostoevsky’s wife, Anna Grigorievna, wrote in her memoirs about her husband’s reaction before the painting: “He stood motionless for twenty minutes, and it was evidently difficult for him to control himself. His agitated expression foretold the onset of an epileptic seizure.” Dostoevsky returned to the painting in his novel The Idiot, where Prince Myshkin exclaims upon seeing the work: “That painting could make some people lose their faith.” Holbein’s painting is realized at the intersection of the experience of human death, the inexorable laws of nature, and Christianity. In a similar way, different elements intersect in Kaisaleena Halinen’s works. Bone and charred wood have grown together. In decomposing, slowly vanishing parts of organisms, icy, glass-like berries grow—signs of living matter. Calla lilies, the stately flowers of death, formed from ash, travel in their black carts. In the reliefs, candles burn; memories, thoughts, and prayers for the absent are embedded in plaster and beeswax.

If Holbein’s painted dead Christ, through his humanity, caused someone to doubt his divinity, are we capable of seeing divinity in the humanity of the deceased? I cannot say; I do not know the answer. The Hungarian writer Imre Kertész wrote: “The only path to freedom passes through memory.” In Kaisaleena Halinen’s works, the gates of memory are slightly opened. A person builds their memories until it is others’ turn. Then we are only a trace in time, an imprint in plaster. Let us hope that gentle hands will carry us then.

Hannu-Pekka Björkman
actor–writer

17/01/2026

KAISALEENA HALINEN
Mourning
9.1.-1.2.2026

Layer by layer, piece by piece, a human being is created and formed. In the same way, one also departs— piece by piece, layer by layer. For a moment we exist in candle flames, in fragrant beeswax, in thin smoke. Fragments of our existence remain in the thoughts of the living, in photographs, and on gravestones. Movement is continuous as great gates are opened and closed. Do we exist only as long as we are remembered?

Every grief is different; every loss and longing forms its own universe. We are built as much from what is unattainable as from what has been attained. We are shaped by losses, renunciations, and yearning. When a person—someone we may at times have taken for granted, as ordinary—leaves us, they become ever-present. Gradually, our memory constructs its own story of them, shaping them from fragments and parts that may be true. True or not, the human figure remains.

Hannu-Pekka Björkman

Kerros kerrokselta, pala palalta syntyy ja muodostuu ihminen. Samalla tavoin hän myös poistuu, pala palalta, kerros kerrokselta. Hetken olemme kynttilän liekeissä, tuoksuvassa mehiläisvahassa, ohuessa savussa. Elävien ajatuksissa, valokuvissa ja hautakivissä säilyvät fragmentit olemassaolostamme. Liike on jatkuvaa, kun suuria portteja avataan ja suljetaan. Olemmeko olemassa, vain niin kauan kuin meidät muistetaan?

Jokainen suru on erilainen, jokainen menetys ja kaipuu on oma universuminsa. Rakennumme saavuttamattomasta yhtä paljon kuin saavutetusta. Rakennumme menetyksistä, luopumisista ja kaipuusta. Kun ihminen, jota ehkä pidimme aika ajoin itsestäänselvyytenä ja arkisena, poistuu luotamme, hän tulee alati läsnä olevaksi. Vähitellen muistimme rakentaa hänestä oman tarinansa. Muotoilee hänet palasista ja osista, jotka ovat ehkä totta. Totta tai ei, ihmisen hahmo säilyy.

Hannu-Pekka Björkman

16/12/2025

Mattila recalls transcendental visual experiences as a child as he laid in bed with eyes closed and tried to “see behind the black”. As an adult his artworks have similarly been concerned with perception: The impact of light on the retina, and the perceptions that result in the human mind.

Mike Watson

Mattila muistaa lapsuutensa transsendenttiset visuaaliset kokemukset, kun hän makasi sängyssä silmät suljettuina ja yritti “nähdä mustan taakse”. Aikuisena hänen teoksensa ovat samoin keskittyneet havaitsemiseen: siihen, miten valo vaikuttaa verkkokalvoon ja millaisia havaintoja ihmismielessä syntyy.

Mike Watson

📸 Tero Jussila

29/11/2025

Gallery Ama hosts Jaakko Matilla for his fourth solo show at the venue, Works on Paper. The exhibition introduces a new body of plant-based research alongside Mattila’s existing unique body of color field and perceptual research. The result is a varied and unique body of work unparalleled in contemporary art for its resolute pursuit of advances in watercolor technique, always tied to central themes of human perception, color, light, and temporality.

Mike Watson

Gallery Ama esittelee Jaakko Mattilan neljännen yksityisnäyttelyn, Works on Paper. Näyttely esittää taiteilijan uusia kasvipohjaisiin materiaaleihin perustuvia maalauksia, jotka asettuvat dialogiin taiteilijan värikenttiä ja havaintoja tarkastelevan tuotannon kanssa. Näin syntyy monimuotoinen ja poikkeuksellinen kokonaisuus, joka on jatkumoa taiteilijan johdonmukaisessa pyrkimyksessä akvarellitekniikkojen kehittämiseen, samanaikaisesti kytkeytyen tiiviisti havainnon, värin, valon ja ajallisuuden keskeisiin kysymyksiin.

Mike Watson

23/11/2025

ARI PELKONEN & JINGJIE HUANG
Resonance
31.10.-23.11.2025

Resonance brings together Ari Pelkonen and Jingjie Huang, two artists whose practices, though rooted in distinct traditions, converge in a shared exploration of material, color, and perception. Together, their works weave a subtle dialogue of color, texture, and form where tradition and abstraction, movement and stillness, quietly resonate.

Text by Yue Yu

Resonance-näyttely kokoaa yhteen Ari Pelkosen ja Jingjie Huangin teokset. Taiteilijoiden työskentelytavat pohjautuvat eri kulttuurisiin ja taiteellisiin perinteisiin, m***a kohtaavat värin, materiaalin ja havaintokokemuksen tutkimisessa. Yhdessä taiteilijoiden teokset muodostavat hienovaraisen dialogin värin, rakenteen ja muodon välillä, jossa perinne ja abstraktio, liike ja hiljaisuus asettuvat keskinäiseen resonanssiin.

Teksti: Yue Yu

yu

19/11/2025

Jingjie Huang:Resonance
31.10.-23.11.2025

Huang Jingjie (b. 1988, Ningbo, China) graduated from the China Academy of Art in 2011 and currently lives and works in Hangzhou. Rooted in the sensibilities of East Asian aesthetics, he works on silk—a medium celebrated for its softness and translucence—delicately balancing hard-edged geometric structures with the poetics of literati landscape painting. In his compositions, fragmented geometric forms unfold as microcosms of the universe, evoking the East Asian philosophy of “a world in a grain of sand” while engaging with the explorations of Western abstraction. Huang has received The Trust Art Award in 2024.

Osoite

RikhardinKatu 1
Helsinki
00130

Aukioloajat

Tiistai	11:00 - 17:00
Keskiviikko	11:00 - 17:00
Torstai	11:00 - 17:00
Perjantai	11:00 - 17:00
Lauantai	12:00 - 16:00
Sunnuntai	12:00 - 16:00

Nettisivu

http://www.ama.gallery/

Hälytykset

Tiedä ensimmäisenä ja anna meille oikeus lähettää sinulle sähköpostitse uutisia ja promootioita Galleria Ama :ltä. Sähköpostiosoitettasi ei käytetä muihin tarkoituksiin, ja voit perua milloin tahansa.

Ota Yhteyttä Yritys

Lähetä viesti Galleria Ama :lle:

Oikopolut

Oma Yritys listan huipulle Taide Ja Viihde Helsinki :ssa?

Jaa

Kategoria

Taidegalleria