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Página oficial de Fundación Bancaja, institución sin ánimo de lucro Fundación Bancaja dedica su esfuerzo a la acción social y la cultura
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26/08/2026

¿Y si una ciudad pudiera construirse con piezas? 🏙️

En la obra de Miquel Navarro, la ciudad es un paisaje imaginado, una suma de formas, torres, estructuras y espacios que hablan de cómo habitamos y transformamos nuestro entorno.

En la exposición ‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’ puedes encontrarte con ‘Tensión’ (1996), una de las emblemáticas ciudades del artista valenciano, realizada en aluminio.

Desde 1973, Navarro ha construido estas ciudades imaginarias a partir de múltiples piezas geométricas que se extienden por el espacio y crean auténticas topografías urbanas.

En ellas conviven arquitectura, escultura y paisaje, pero también recuerdos y experiencias.

Una ciudad metafórica, llena de símbolos y significados.

Mírala de cerca. 👀 ¿Qué ciudad ves tú?

¡Últimos días! 📍 ‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’.

25/08/2026

¡Última semana en Segorbe de ‘Geografías del color’!

✨ El paisaje valenciano de los años 60 y 70 se transforma en color, materia y nuevas formas de mirar.

La exposición reúne 23 obras de Vicente Giner Bueno, Vicente García Ferrando y Vicente Fillol Roig, procedentes de la colección de Fundación Bancaja y mostradas por primera vez al público.

Tres artistas, tres lenguajes y una misma exploración: entender el paisaje más allá de su representación.

📍 Casa Garcerán (Segorbe). en Segorbe
🗓️ Última semana: hasta el 30 de agosto
🎟️ Entrada gratuita

24/08/2026

Durante las décadas de 1950 y 1960, Gustavo Torner participó activamente en la renovación del lenguaje plástico en España, convirtiéndose en una de las figuras clave de la abstracción de posguerra. En esos años, su obra evolucionó desde los planteamientos matéricos hacia composiciones en las que el color, la geometría, el espacio y la percepción pasaron a ocupar un lugar central.

Para Torner, el arte consistía en comprender la realidad. A través de sus obras buscó revelar las estructuras, los ritmos y las tensiones invisibles del mundo, invitando al espectador a una contemplación activa y reflexiva.

🟨 ‘Gustavo Torner. La armonía secreta del pensamiento’ permite recorrer ese proceso creativo y descubrir cómo, desde sus primeros trabajos, el artista fue construyendo un lenguaje propio en el que convergen arte, ciencia, filosofía y naturaleza: https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/gustavo-torner-la-armonia-secreta-del-pensamiento/

23/08/2026

En ‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’, ‘El mundo a mi manera’ (2003), de la Colección ABANCA, y ‘Sal’ (1998), de la Colección Fundación Bancaja, revelan dos momentos esenciales en la trayectoria de Soledad Sevilla. Desde los paisajes íntimos de El Rompido hasta las grandes masas vegetales inspiradas en los jardines del Albaicín, la artista transforma la naturaleza en un lenguaje de luz, espacio y emoción.

Ese diálogo se amplía en la sala expositiva con ‘Le feu sur la plage’ (1984), de Miquel Barceló y perteneciente a la Colección ABANCA, una obra que, desde un lenguaje profundamente matérico, comparte con Sevilla una mirada poética sobre el paisaje y su capacidad para despertar emociones.

✨ Tres obras que demuestran cómo un mismo tema puede dar lugar a universos creativos distintos pero relacionados en distintos tiempos, invitándonos a recorrer el paisaje desde la contemplación y la experiencia.

‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’ 📍 Hasta el 6 de septiembre en : https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/compromiso-con-el-arte-de-miro-a-barcelo/

22/08/2026

¿Fue Antoni Tàpies un pintor abstracto? Él mismo decía que no.

Aunque inició su trayectoria bajo la influencia del surrealismo y fue cofundador en 1948 del grupo Dau al Set, Tàpies evolucionó hacia un lenguaje cada vez más personal, en el que la materia, los signos y las texturas adquirieron un papel protagonista.

Sin embargo, nunca quiso que su obra se entendiera como una abstracción alejada de la realidad:

“Me parece —declara Tàpies en un crucial pasaje de ‘El arte contra la estética’— que no he sido un pintor abstracto, aunque haya empleado elementos que lo son: en cada una de mis obras hay siempre alguna cosa concreta. No podría realizar un cuadro sin que hubiera una imagen, una idea, una sugerencia…, que se refiera a la vida, que nos ayude a ver y a crear la realidad”. Antoni Tàpies: El arte contra la estética

✨ En ‘Tàpies. Última década (2002-2012)’ descubrirás cómo esa búsqueda de la realidad, a través de la materia y el símbolo, acompañó al artista hasta el final de su trayectoria.

📍 Hasta el 31 de agosto en Fundación Bancaja: https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/tapies-ultima-decada-2002-2012/

21/08/2026

Un día como hoy de 2016 murió Joaquín Michavila y hoy, diez años después, le recordamos como una de las grandes figuras de la abstracción valenciana y un referente imprescindible en la renovación del arte español de la segunda mitad del siglo XX ☀️

Pintor, docente y miembro de colectivos fundamentales como ‘Los Siete’, ‘Parpalló’ y ‘Antes del Arte’, Michavila desarrolló un lenguaje propio en el que el color, el espacio y la geometría se convierten en protagonistas de una obra marcada por la investigación constante y el rigor creativo.

✨ Este otoño, la obra de Michavila llegará a la Fundación Bancaja en una gran exposición retrospectiva que presentaremos con motivo del aniversario de su nacimiento en 1926. Os iremos informando!

📸 Michavila en su estudio. Autor: Jesús Císcar.

20/08/2026

Vicente Fillol Roig fue una de las figuras que impulsó la renovación del arte valenciano de mediados del siglo XX. Fundador en 1949 del innovador ‘Grupo los 7’, contribuyó a abrir el camino hacia una nueva libertad estética que más tarde continuaron colectivos como ‘Parpalló’ y ‘Grupo Z’.

Instalado en París desde 1956, desarrolló un lenguaje propio en el que el paisaje se aleja de la mera representación para convertirse en una exploración de la materia, la tierra y la emoción.

✨ Puedes conocer su obra en ‘Geografías del color’, una exposición que reúne una selección de pinturas de la colección de Fundación Bancaja de Giner Bueno, García Ferrando y Fillol Roig y revisa la evolución del paisaje valenciano entre 1965 y 1983.

📍 Casa Garcerán (Segorbe): https://www.fundacionbancaja.es/actividad/exposicion-geografias-del-color-giner-bueno-garcia-ferrando-y-fillol-roig/

en Segorbe 🗓️ Hasta el 30 de agosto. Entrada gratuita.

19/08/2026

En el Día Mundial de la Fotografía celebramos esas imágenes que transforman nuestra manera de mirar. 📸

En la colección de , la fotografía ocupa un lugar destacado de la mano de artistas que han hecho de la cámara una herramienta de creación. Desde la arquitectura convertida en lenguaje visual de Günther Förg y José Manuel Ballester, hasta los paisajes de atmósfera casi pictórica de Axel Hütte, cada obra nos invita a detenernos y descubrir nuevas maneras de mirar.

Lejos de documentar únicamente la realidad, estas fotografías exploran la luz, el espacio, la memoria y la emoción, demostrando que la fotografía es también un territorio para la experimentación artística.

✨ Hoy celebramos a quienes, a través de su mirada, nos enseñan que cada imagen puede contar mucho más de lo que vemos a simple vista.

18/08/2026

Para Antoni Tàpies el arte era una forma de habitar el mundo. ❌️

Buscó siempre poetizar la existencia, encontrando belleza y significado en lo cotidiano. Admiraba profundamente el arte japonés porque veía en él una auténtica participación o comunicación creativa establecida entre el arte, el hombre y la naturaleza.

Esa mirada atraviesa toda su obra: una invitación a detenernos, observar y descubrir que lo esencial suele esconderse en las cosas más sencillas.

Tàpies. Última década (2002-2012) 📍 Hasta el 31 de agosto en Fundación Bancaja.

17/08/2026

¿Puede un bodegón cambiar la historia del arte? 🍐

A comienzos del siglo XX, las vanguardias transformaron uno de los géneros más clásicos de la historia del arte. Frutas, copas, pipas, periódicos o instrumentos musicales dejaron de ser simples objetos cotidianos para convertirse en un campo de experimentación con la forma, el color y la perspectiva.

El bodegón se convirtió en un auténtico laboratorio de experimentación para desarrollar el lenguaje cubista y revolucionar la representación de la realidad.

En ‘Compromiso con el arte. De Miró a Barceló’ puedes descubrir esa transformación a través de obras de Georges Braque, Jean Metzinger, Juan Gris y Pablo Picasso, artistas que hicieron del bodegón uno de los grandes laboratorios del cubismo y de las primeras vanguardias.

Una invitación a mirar lo cotidiano desde una perspectiva completamente nueva.

📍 Hasta el 6 de septiembre en : https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/compromiso-con-el-arte-de-miro-a-barcelo/

Dirección

23 Plaza Tetuán
Valencia
46003

Horario de Apertura

Lunes	10:00 - 14:00
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Domingo	10:00 - 14:00
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Página web

http://www.fundacionbancaja.es/

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