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18/10/2026

🎞️CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES Y PREMIOS CINE 2.026
59.ª edición del Sitges del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se celebra del 8 al 18 de octubre.
Nació en 1.968 (bajo el nombre de 1.ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror) y en la que sin se a convertido en referente internacional más importante en su género.
Fue impulsado por la entidad local Sitges Foto-Film, presidida por el doctor Pere Serramalera.
Está gestionada por la Fundación del Festival de Sitges, bajo el fin de ofrecer un escaparate mundial del cine fantástico y de terror, promover las nuevas tendencias y variantes del género y convertir la localidad en eepicentro destacable de la cultura y la industria audiovisual.
Durante el festival, Sitges vive un ambiente festivo y multitudinario que se extiende por sus calles, plazas y paseo marítimo. Aficionados disfrazados de personajes terroríficos, maquillajes espectaculares, animación callejera, terrazas concurridas, comercios ambientados y numerosos visitantes dan un colorido especial a la localidad.
La King Kong Area, situada junto al Mediterráneo, concentra buena parte de la actividad popular con espacios gastronómicos, tiendas, música, entretenimiento y zonas de encuentro. La tradicional Zombie Walk, con su desfile de mu***os vivientes, constituye una de las expresiones más llamativas de esta celebración popular.
🏆 Su Trofeo. Su Gorila / King Kong representa el espíritu del cine fantástico, de monstruos y de aventuras. Simboliza la fuerza indómita de la imaginación y rinde homenaje al clásico icono cinematográfico que lucha contra los aviones, emblema histórico del certamen.
La estatuilla y las réplicas oficiales de la escultura se elaboran habitualmente en materiales como escayola vitrificada (vitrified plaster) o versiones conmemorativas en metal, plata o látex según la línea de merchandising oficial del festival.
En el espacio público de Sitges también destaca la escultura monumental de este icono, creada por el artista Antoni Parera en piedra caliza y mármol negro Marquina sobre un pedestal de mármol.
🖼️Cartel Oficial. Rinde homenaje al 50.º aniversario de la película Carrie (1976), dirigida por Brian De Palma. Detalles principales del cartel y la edición 2026, es una joven adolescente con tiras de purpurina roja, evocando la icónica escena del baño de sangre de Carrie. Inspirado en Carrie de Brian De Palma y ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador. Ha sido desarrollado por la agencia creativa LLYC

🎓Jurado: La dirección del Festival de Sitges elige de forma directa a los miembros de este jurado internacional especializado.
Este panel es el encargado de evaluar y otorgar los galardones oficiales de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC), tales como Mejor Película, Mejor Dirección, Interpretaciones, Guion, entre otros.
El palmarés de otras categorías se complementa de forma paralela mediante votación del público (para galardones como el Gran Premio del Público, Focus Àsia o Midnight X-Treme) y jurados designados por entidades externas (como la Asociación Catalana de Críticos para el Premio de la Crítica o el Jurado Carnet Jove)..

💫Gala y Desarrollo:
🎤Presentadores: han sido conducidas habitualmente por el director artístico del festival, Ángel Sala, y la directora de la fundación, Mònica Garcia i Massagué, acompañados en la presentación y conducción de las ceremonias por el actor Dafnis Balduz y la actriz Melina Matthews.
🏛️Lugar. Se celebran en el Auditori Melià Sitges, tiene una capacidad máxima de 1.384 personas en formato teatro.
📡Retransmisión.
Canal Blau TV: La televisión local de Sitges ofrece coberturas especiales, programas diarios y resúmenes de la actualidad del festival en Canal Blau.
RTVE y RTVE Play: Como medio colaborador que participa con películas en Sección Oficial (Las hijas, Salitre y Upiro), ofrece información y contenidos culturales a través de RTVE Play y programas de radio/TV dedicados al certamen en la sección de RTVE Festival de Sitges.
Web oficial y redes: El seguimiento minuto a minuto de la programación, palmarés y ruedas de prensa se actualiza en el Sitges Film Festival.
🔎Curiosidades. La cineasta madrileña Carlota Pereda se convirtió en la primera directora española (y la cuarta mujer en toda la historia de los 59 años del certamen) en abrir la gala inaugural del festival, presentando su thriller de supervivencia Found Alive.
La edición cuenta con una representación de 21 largometrajes y 26 cortometrajes catalanes dentro de su programación oficial, 10 proyectos en actividades del sector.
👁️‍🗨️Tendencia cinematográfica.
📌El leitmotiv del festival explora cómo el género fantástico dialoga con el humor negro, lo absurdo y la comedia.
📌El director artístico Ángel Sala ha destacado un gran momento creativo del cine fantástico nacional, explorando nuevos imaginarios y paisajes locales, además de contar con Carlota Pereda haciendo historia como la primera directora española en inaugurar el certamen.
📌Obras como Upiro de Óscar Martín recuperan el imaginario clásico de los vampiros y la pintura oscura de Goya.
📌Selección de voces consolidadas junto a nuevos creadores en secciones como Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon (que celebra su 40.º aniversario).

📊Datos de la edición: Recibió cerca de 3.800 películas (entre largometrajes y cortometrajes) procedentes de todo el mundo en su convocatoria.
📍Hasta 443 títulos programados a lo largo del festival recibidos
📍Un total de 288 largometrajes, 127 cortos y 11 series de televisión repartidos en 19 secciones oficiales.
🇪🇸España (país anfitrión, con una amplia presencia de cine de terror y fantástico nacional como Upiro o Las hijas).
🇺🇸Estados Unidos (con figuras y obras como las de Peter Jackson, Danny DeVito o Boots Riley).
🇪🇺Varios países europeos (Francia, Bélgica, Países Bajos, Reino Unido, Islandia, etc., con apoyo de programas como Media de la Unión Europea)
🌏Países de Asia (con un bloque destacado de cine asiático de género proveniente de lugares como Hong Kong, entre otros)
🌎Latinoamérica y otros territorios (como coproducciones y cortometrajes de países como Chile)

🤩Películas Más Destacables:
📌Found Alive (de Carlota Pereda): Película inaugural del festival en estreno mundial, protagonizada por Chloë Grace Moretz, que ha generado gran expectación dentro del thriller y el terror psicológico.
📌Hope (de Na Hong-jin): Una de las obras más esperadas del cine de género internacional de este año, del aclamado director surcoreano.
📌5 minutos más (de Javier Ruiz Caldera, con guion de Berto Romero): Una apuesta española de género fantástico que plantea un divertido y frenético bucle temporal.
📌Wildwood (de Travis Knight): Ambiciosa propuesta de animación en stop-motion que ha acaparado las miradas del público familiar y fantástico.
📌Bad Lieutenant: Tokyo (de Takashi Miike): El regreso del icónico y transgresor cineasta japonés con una nueva descarga de cine negro y violencia en la capital nipona.

💫Palmeres:
🎥Mejor película: Sanguine.
📣Mejor dirección: Joko Anwar.
🤵Mejor actor: Benoît Magimel.
👱Mejor actriz: Jasmine Trinca.
📝Mejor guion: Casper Kelly, Jamie King.
📸Mejor fotografía: Raphaël Vandenbussche.
🌁Mejores efectos especiales: Zona cero.
🎼Mejor banda sonora original: Mondo Boys.
👥Premio del Público: Wildwood: El bosque salvaje.
🌐Mejor película (Sección Panorama): The Fox.
👽Mejor largometraje de animación: We Are Aliens.
📹Mejor cortometraje de animación: The Flesh Dress.
🧑‍🎓Mejor dirección novel: Adrian Chiarella.
🌏Mejor película asiática (Focus Àsia): Blades Of The Guardians: Wind Rises In The Desert.
😶‍🌫️Mejor película (Sección Noves Visions): Hen.
😶‍🌫️Mejor dirección (Noves Visions): Cristian Jesús Ponce.
😶‍🌫️Mejor dirección (Noves Visions): Burnin' .Percebes, Juan González, Nando Martínez.
😳Mejor película (Sección Midnight X-Treme): Kung Fu Deadly.
🥸Mejor película (Sección Òrbita): Gummy.
🤓Premio Blood Window a la mejor película: No Salgas.
😎Premio Méliès de Plata a la Mejor cortometraje de género fantástico: El moribundo.
😎Premio Méliès de Plata a la Mejor cortometraje de género fantástico: The Spiral.
😎Premio Mélies de Oro al Mejor largometraje: Un secuestro familiar.
😎Premio Mélies de Oro al Mejor cortometraje: La anciana y la eternidad.
🧐Mejor dirección (SGAE Nova Autoria): Nausica Serra.
🧐Mejor guion (SGAE Nova Autoria): Amor comestible.
🧑‍🎓Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película: Ghost in the Cell.
🥇Gran Premio Honorífico:
📌Sir Peter Jackson (director de El Señor de los Anillos, Braindead).
📌Danny DeVito (actor y director).
📌Amy Irving (actriz).
📌Kevin Bacon y Kyra Sedgwick (actores y directores de Family Movie).
🥇Premio Màquina del Tiempo:
📌Robert Eggers (director).
📌Rick Baker (maquillador de efectos especiales).
📌Yuen Woo-ping (coreógrafo y director).
📌Takashi Shimizu (director).
📌Bob Murawski (montador).
📌Mark L. Lester (director) .
🥇Premio Mèliès Career / Reconocimientos Especiales:
📌Alejandro Amenábar (director y compositor).
📌Bárbara Rey (Premio Nosferatu por su trayectoria en el cine de género español).
📌Meiko Kaji y Adrienne Barbeau (Premios WomenInFan).
📌Bernardo Bergeret, David Gregory y Jorge Gabarró (Premios Industry).

✍️Comentario cierre: Sitges reafirma en su 59.ª edición su condición de referente mundial del cine fantástico y de terror, combinando una extensa programación internacional con una extraordinaria participación popular. Más allá de las salas, el festival transforma la localidad en una celebración colectiva donde conviven cine, espectáculo, industria y aficionados. La presencia de grandes figuras internacionales, el reconocimiento a nuevas generaciones de cineastas y el protagonismo creciente de la producción española consolidan su prestigio. Una edición marcada por la diversidad creativa, el humor negro y la renovación de los códigos del género, que demuestra que Sitges no es solamente un festival cinematográfico, sino también un importante acontecimiento cultural, turístico y económico para la localidad y su entorno.

14/10/2026

14/10/2026

🎞️CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES Y PREMIOS CINE 2.026.

34ª Hamptons International Film Festival (HIFF) celebrándo del 2 al 12 de octubre.
Se celebra en varias salas y teatros icónicos de la zona de East End, Nueva York, siendo la organización matriz Hamptons Film uno de sus núcleos culturales históricos principales.
Fue fundado en 1.992 por Joyce Robinson y el evento se celebra de forma anual a mediados de octubre en la región de Long Island, Nueva York.
Es un festival internacional de cine independiente y de carácter anual. Se define como un espacio de encuentro cultural y una plataforma competitiva que exhibe cerca de un centenar de películas de múltiples países. Su estructura incluye la entrega de galardones y premios en metálico destinados a la producción artística.
Su objetivo principal es actuar como una celebración y foro de exposición para el cine independiente y sus creadores. Busca ofrecer un espacio de difusión a cineastas con diversas perspectivas globales, prestando especial atención a los nuevos realizadores con el fin de inspirar, educar e iluminar a la audiencia.
🏆Trofeo. Se entregan diversos galardones y trofeos principales en las categorías de ficción y documental, tanto del jurado como del público.
🖼️Cartel Oficial. El póster mantiene la tradición de más de tres décadas del festival de colaborar con destacados artistas plásticos de la región. Presenta un estilo abstracto característico de Zigmund, destacando una llamativa forma ondulada con patrones geométricos en tonos rojos y blancos que contrasta sobre un fondo azul texturizado con tipografía clara.
Creado por la reconocida artista contemporánea Almond Zigmund, afincada en East Hampton.
De acuerdo con Bob Feinberg, director ejecutivo de Hamptons Film, la obra invita a los espectadores a experimentar el espacio de formas completamente nuevas. Este enfoque conceptual emula el poder del cine moderno: es un arte visualmente cautivador diseñado para evocar una respuesta tanto emocional como física en el público. La creación misma del cartel es un símbolo del ecosistema creativo de la región. Al utilizar la obra de una artista local, impresa en Sag Harbor y maquetada por diseñadores de la zona, el cartel rinde homenaje a los 34 años de tradición del festival de celebrar y entrelazar la identidad cultural de los Hamptons con el cine internacional.
🎓Jurado: Con un jurado de competencia narrativa integrado por Cara Cusumano, Jeremy O. Harris y David Rooney. El proceso de selección de películas combina convocatorias abiertas a través de Film Freeway con la curaduría especializada de un comité interno dirigido por el director creativo David Nugent.

💫Gala y Desarrollo:
🎤Presentadores. David Nugent (Director Creativo del festival) y Bob Feinberg (Director Ejecutivo), quienes se encargan de introducir oficialmente las galas principales y las ceremonias de premios de los jurados independientes.
Alec Baldwin, miembro de la junta directiva del festival desde hace muchos años, ejerce nuevamente como uno de los principales presentadores y moderadores de las galas y del aclamado segmento de entrevistas presenciales “A Conversation With...”.
🏛️Lugar. Las entregas de premios se distribuyen de forma conjunta a lo largo de múltiples recintos y cines icónicos de la zona de East End (Long Island, Nueva York).
📍Regal UA East Hampton Cinema (East Hampton)
📍Sag Harbor Cinema (Sag Harbor)
📍Southampton Playhouse (Southampton)
📍Guild Hall (East Hampton)
📍East Hampton Middle School (East Hampton — utilizado para proyecciones y eventos especiales).
📡Retransmisión. Medios locales especializados como Hamptons.com publican guías completas del festival, reseñas de los estrenos de las distribuidoras participantes (como Amazon MGM Studios o Sony Pictures Classics) e información sobre los homenajes a los artistas galardonados.
👀Novedades. La edición de 2026 amplía sus reconocimientos profesionales con el premio Deadline Disruptor Achievement in Casting, concedido a la directora de casting Nina Gold. También distingue a nuevos talentos mediante los premios FLYTE Breakthrough, entre ellos Jordan Firstman, Rosalind Eleazar y Anthony Ippolito.
🔎Curiosidades. El actor Bryan Cranston fue el encargado de presentar el homenaje a Bob Balaban el 11 de octubre, acompañado de una proyección especial de Best in Show. Balaban mantiene una relación histórica con el certamen: su película The Last Good Time obtuvo el Premio del Público en 1994.
👁️‍🗨️Tendencia cinematográfica. Destaca por una clara tendencia cinematográfica centrada en biopics de enfoque íntimo, dramas psicológicos complejos y narrativas independientes contemporáneas. La programación de este año consolida el auge del metacine, las historias sobre los procesos creativos reales de la cultura pop y el regreso al suspense junto a las tradicionales secciones temáticas de justicia social y ecología.

📊Datos de la edición:
📌El festival cuenta con un programa completo de 172 películas y eventos en total (alrededor de 160 largometrajes y cortometrajes seleccionados para su proyección).
📌Se registra una asistencia aproximada de 18.000 espectadores a lo largo de las distintas sedes de East Hampton, Sag Harbor y Southampton.
📌Se distribuyen cerca de $196.500 dólares en premios (efectivo, bienes y servicios) para las categorías en competición de ficción y documental.
📌4 categorías competitivas: Largometraje de Narrativa, Largometraje Documental, Cortometraje Narrativo y Cortometraje Documental.
📌7 secciones no competitivas y especiales que Incluyen las prestigiosas secciones de Galas, Spotlight, World Cinema y el apartado local Views from Long Island.
Países participantes como:
🇺🇸Estados Unidos: País anfitrión con producciones principales como la película de apertura I Play Rocky y documentales destacados como Avedon.
🇬🇧Reino Unido: Representado fuertemente por producciones y co-producciones como Wicker (película de clausura, ambientada en un pueblo medieval inglés y protagonizada por Olivia Colman).
🇮🇪Irlanda: Con el estreno internacional del drama de época The Lightkeeper, ambientado en la costa del Atlántico irlandés.
🇯🇵Japón: Presente a través de estrenos y proyecciones de directores aclamados, como el estreno en Nueva York de All of a Sudden de Ryusuke Hamaguchi.
🇶🇦Catar: Incluido en la selección mediante títulos específicos de la programación como 25 Cats from Qatar.
🇮🇷Irán: El cine iraní cuenta con su propia presencia temática dentro del buscador de categorías del festival.

Especial de Cine Joven (80 países):
Adicionalmente, el festival acoge este año en su sede del Guild Hall la prestigiosa gala del PLURAL+ Youth Video Festival, organizada por la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas (UNAOC). Esta sección del festival recibió trabajos de jóvenes cineastas provenientes de 80 países, destacando especialmente en las proyecciones finales cortometrajes procedentes de:
🇧🇷 Brasil, 🇮🇳 India, 🇳🇬 Nigeria, 🇫🇷 Francia, 🇵🇪 Perú, 🇷🇺 Federación de Rusia, 🇨🇳 China y 🇲🇲 Myanmar, entre otros.
Favoritas:
📍Tony (Dir. Matt Johnson): Una de las grandes sensaciones del festival. Este biopic de A24 sigue los inicios de un joven Anthony Bourdain de 19 años en las caóticas cocinas de Provincetown en 1976. Protagonizada por Dominic Sessa junto a Antonio Banderas, destaca por su atmósfera orgánica y cuenta con una excelente recepción del público (IMDb: 8.5/10).
📍Fjord (Dir. Cristian Mungiu): El aclamado director rumano presenta su primer largometraje en inglés, inspirado en un caso real sobre una devota familia que choca contra el sistema de protección de menores en Noruega. Un drama psicológico e intenso muy alabado por la crítica (92% en Rotten Tomatoes).
📍Wicker (Dir. Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson): Una de las propuestas más originales y virales del festival. Protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård, es una fábula oscura, pícara e irreverente ambientada en la época medieval sobre una pescadora que encarga un esposo hecho de mimbre que cobra vida.
📍The Invite (Dir. Olivia Wilde): Una sofisticada y picante comedia de enredos que adapta la película española Sentimental (The People Upstairs). Cuenta con un reparto estelar (Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton) y ha encandilado a la crítica logrando un 96% en Rotten Tomatoes
💫Palmarés:
🎥Mejor Película de Ficción (Best Narrative Feature / Premio Golden Starfish): La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis).
👥Premio del Público a la Mejor Película de Ficción: Elsinore, dirigida por Simon Stone.
📽️Mejor Película Documental (Best Documentary Feature): If Pigeons Turned to Gold, dirigida por Pepa Lubojacki.
📽️👥Premio del Público a la Mejor Película Documental: Burgundy, dirigida por Michael Dweck y Gregory Kershaw.
📹👥Premio del Público al Mejor Cortometraje: The Grandfather Puzzle, dirigido por Ora DeKornfeld.
📹Mejor Cortometraje de Ficción: 'Vaterland' or a Bule Named Yanto, dirigido por Berthold Wahjudi (elegible para los Oscar).
📹📽️Mejor Cortometraje Documental: Water Cooler, dirigido por Emma V.F. (elegible para los Oscar).
🧐Mención Especial del Jurado de Ficción: The Guest, dirigida por Mads Mengel.
😶‍🌫️Premio a la Revelación (Breakthrough Director Award): Jordan Firstman por Club Kid.
🤗Premios a la Interpretación Revelación (Breakthrough Performer Awards): Anthony Ippolito (I Play Rocky) y Rosalind Eleazar (Misty Green).
📢Premio Disruptor a la Mejor Dirección de Casting: Nina Gold.
🧑‍🎓Premio del Jurado Joven (East Hampton High School): Mouse.

🫂Premio Raise the Vibration: Al impacto social premio Peter Macgregor-Scott y reconociendo a directores de cortometrajes narrativos que demuestran un enfoque creativo excepcional a la hora de resolver los desafíos prácticos y de producción. Fue otorgado al cortometraje Laser-Gato.
🏳️‍🌈Premios Sherzum: Otorgado a películas que abordan las vivencias, temáticas e inquietudes de la comunidad LGBTQ+) fue concedido de forma conjunta a:
What Will I Become y Welcome to Paris.
🏅Premio al Logro en la Dirección (Achievement in Directing Award): Otorgado a los cineastas ganadores del Óscar Phil Lord y Christopher Miller. El festival reconoció su destacada carrera cinematográfica y su más reciente trabajo en la superproducción Project Hail Mary, protagonizada por Ryan Gosling. Como parte del homenaje, los directores participaron en la tradicional sesión de conversación Anatomy of a Scene dentro del festival.
🥇Premio a la Trayectoria (Lifetime Achievement Award): Concedido al veterano actor, director y productor estadounidense Bob Balaban, celebrando su extraordinaria y prolífica carrera en el cine. El galardón le fue entregado antes de una proyección especial en su honor.
🤩Reconocimiento y programa especial mejor en el apartado desarrollo del festival: La cantante, compositora y actriz Sara Bareilles realizó una aparición especial con un programa y presentación exclusiva durante los días del evento.
💰Adicionalmente, el festival continuó con su destacada entrega de galardones competitivos que otorgan unab jugosa dotacion economica en efectivo y servicios a cineastas independientes de las secciones de Narrativa y Documental
✍️Comentario cierre: La 34.ª edición confirma la consolidación de Hamptons como un importante punto de encuentro entre el cine independiente y la industria cinematográfica estadounidense. Más allá de sus once jornadas de proyecciones, el festival mantiene una actividad cultural durante todo el año, destacando su laboratorio de guionistas, que cumple 26 ediciones y facilita el encuentro entre nuevos creadores y profesionales experimentados. Una labor de formación y promoción que prolonga su influencia mucho más allá de las fechas del certamen.

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12/10/2026

🎞️CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES Y PREMIOS CINE 2.026.
🗓️28.ª edición del 1 al 11 de octubre de 20 en Río de Janeiro, Brasil.
La organización y producción corre a cargo de Cinema do Rio, con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura de Brasil y la Alcaldía de Río de Janeiro a través de la empresa pública municipal RioFilme.
Nació en el año 1.999, fruto de la fusión de dos festivales cinematográficos previos de la ciudad (el Mostra Banco Nacional de Cinema y el Rio Cine Festival). Con su 28.ª edición, acumula 27 años de trayectoria.
Fue impulsado y fundado por un grupo de gestores culturales y cinéfilos locales, consolidándose bajo la dirección y liderazgo histórico de figuras como Ilda Santiago y Walkiria Barbosa.
Promover el desarrollo de la industria audiovisual brasileña, actuar como ventana internacional para el cine latinoamericano y acercar al público local las producciones independientes y preestrenos mundiales más aclamados del año.
Es un festival cultural, cinematográfico y de mercado. De carácter público y profesional, combina secciones competitivas y galardones (como el prestigioso Troféu Redentor) con una plataforma de negocios e innovación industrial llamada RioMarket.
🏆 Trofeo. El Troféu Redentor es el máximo galardón del festival. Su diseño está inspirado en el Cristo Redentor, monumento emblemático de Río de Janeiro, y se entrega a los vencedores de las distintas categorías competitivas, tanto por decisión del jurado como por votación popular.
🖼️ Cartel oficial. La identidad visual de 2026 utiliza tonalidades cálidas, principalmente rojos, naranjas y negros, vinculadas al paisaje y la atmósfera de Río de Janeiro. La imagen promocional combina referencias a la ciudad y al cine, con una estética contemporánea

🎓Jurado: El jurado de la sección competitiva principal está compuesto por reconocidas figuras del ámbito cinematográfico nacional e internacional:
El festival utiliza un sistema mixto de selección que combina la deliberación de expertos y la participación democrática del público:
El comité de profesionales mencionado evalúa los aspectos técnicos y artísticos de las películas en competencia. Mediante deliberación privada, otorgan los premios oficiales de la Première Brasil (tales como Mejor Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor, etc.). Sus decisiones son definitivas e inapelables. Los asistentes a las salas de cine actúan directamente como jurado. Al salir de las proyecciones, el público escanea un código QR para acceder a una cédula digital y calificar las películas. Este voto directo determina de manera exclusiva los ganadores del Troféu Redentor de Voto Popular en categorías clave como Mejor Longa de Ficcción, Mejor Documental y la muestra Novos Rumos

💫Gala y Desarrollo:
🏛️Lugar. Cine Odeon (Cinelândia), Río de Janeiro tiene una capacidad aproximada de 520 a 600 asientos (distribuidos en su sala principal y espacio de dos plantas).
📡Retransmisión. A través de TV Globo y su plataforma de streaming Globoplay.
👀Novedades:
📌Incorporación de una nueva sección con seis películas dirigidas al público joven y a las familias, centrada en los conflictos y experiencias de las nuevas generaciones.
📌Una nueva plataforma de industria (del 2 al 7 de octubre) enfocada en tres convocatorias específicas para el cine fantástico latinoamericano, realizadoras brasileñas, proyectos q***r y formato vertical.
🔎Curiosidades:
📌El festival incluye proyecciones de cintas galardonadas en otros grandes certámenes mundiales, como Cartas amarillas (Oso de Oro en Berlín) y Un pequeño buen soldado (Venecia).
📌Mercado RioMarket la sección profesional del evento (del 1 al 10 de octubre) reúne a productores, inversores y plataformas para debatir el futuro de la industria audiovisual y el uso de tecnologías en el sector.
👁️‍🗨️Tendencia cinematográfica. Combina producciones independientes, estrenos mundiales y obras aclamadas en festivales internacionales.

📊Datos de la edición:
📌Público la organización estimó superar los 140.000 visitantes logrados en el año anterior.
📌Se proyectaron 359 títulos procedentes de más de 60 países.
📌Para configurar la programación de esta edición, el festival recibió 1.426 postulaciones (414 largometrajes y 1.012 cortometrajes inscritos).
🧽Se exhibieron más de 100 nuevas películas brasileñas, incluyendo 110 títulos inéditos. Su sección principal, la Première Brasil, contó con 45 películas en competencia por el Troféu Redentor y 15 estrenos mundiales.
📌Las proyecciones y actividades se distribuyeron a lo largo de 28 salas de cine y espacios culturales repartidos entre Río de Janeiro y Niterói.
Países participantes
Brasil (como anfitrión, incluyendo su candidata al Óscar Feito P**a)
España (país encargado del filme de apertura con A Bola Preta)
Alemania, Francia, Bélgica, Austria, Turquía, Estados Unidos, Canadá, México. Sudáfrica, Australia
Otros países participantes registrados en el mercado internacional de la muestra: Argentina, Colombia, Chile, Perú, Uruguay, Venezuela, Italia, Japón, Corea del Sur, China y Reino Unido, entre otros.

🏆Palmares
✨Première Brasil (Competición Oficial)
🎥Mejor Largometraje de Ficción: A Margem do Rio, de Enock Carvalho y Matheus Farias.
📽️Mejor Largometraje Documental: Elza, de Eryk Rocha.
📣Mejor Dirección de Ficción: Gabriel Martins, por Vicentina Pede Desculpas.
🎭Mejor Largometraje de Ficción (Voto del Público): Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins.
📹Mejor Cortometraje: Santo, de Maria Luísa Alves.

🎬 Competencia "Novos Rumos"
🎥Mejor Largometraje: Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur.
Mejor Cortometraje: Ondas de Silêncio, de Caio J. Bonfim.
📣Mejor Dirección: Thais Fujinaga, por Talismã.

🏳️‍🌈 Premio Felix (Cine de temática LGBTQIA+)
🎥Mejor Película Brasileña: A Margem do Rio, de Enock Carvalho y Matheus Farias.
🌐Mejor Película Internacional: Em Segredo (À voix basse), de Leyla Bouzid.
📽️Mejor Documental: Pai e Pai (Father, Father), de Jake Witzenfeld.

✍️Comentario cierre: La 28.ª edición ha reforzado su compromiso social ampliando las proyecciones gratuitas y las medidas de accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual. Una apuesta por democratizar la cultura cinematográfica y acercarla a públicos que tradicionalmente encuentran mayores dificultades para disfrutar de ella, consolidando al Festival de Río como un acontecimiento cultural abierto a toda la sociedad.

12/10/2026

🎞️CIRCUITO INTERNACION DE FESTIVALES Y PREMIOS CINE 2.026.

🗓️53.ª edición del Film Fest
Gent se celebra del 7 al 18 de octubre en la ciudad de Gante, Bélgica.
Gestionado por la Asociación cultural independiente Film Fest Gent, con el respaldo de las autoridades de la ciudad de Gante y el panorama cultural de Flandes.
Habiéndose fundado originalmente en el año 1.974 como Het Eerste Internationaal Filmgebeuren van Gent) fueron Ben Ter Elst y Dirk De Meyer. Pues Ben Ter Elst era el gerente y operador de la conocida sala de cine independiente Studio Skoop en Gante. Y Dirk De Meyer un miembro clave del Cineclub de la Universidad de Gante (Ghent University Film Club). Ambos impulsaron el proyecto con el objetivo de proyectar películas de autor, independientes y de vanguardia que no tenían cabida en los circuitos comerciales tradicionales de la época.
Pocos años después, en 1.979, la iniciativa se estructuró legalmente mediante la fundación de una asociación sin fines de lucro para dar soporte institucional al festival. En esta etapa de consolidación formal, el abogado John Bultinck se convirtió en el primer presidente de la organización, logrando involucrar financiación pública y expandir su impacto internacional. Actualmente, el festival está respaldado por una estructura directiva independiente y es el evento cinematográfico más grande de Bélgica.
La evolución histórica del festival desde los años 70. Su enfoque único en la música de cine y los World Soundtrack Awards.
Las secciones competitivas y los premios que otorgan eran promover la cultura cinematográfica global, servir como escaparate y plataforma de lanzamiento internacional tanto para el talento local belga como internacional, y actuar como el punto de encuentro global para la industria de la música en el cine a través de los prestigiosos World Soundtrack Awards.
Es un festival de cine internacional de carácter anual y competitivo, ampliamente reconocido como el festival de cine más destacado de Bélgica. Destaca de forma única en el circuito internacional por su enfoque especializado en la relación entre la música y el cine
🏆Trofeo. El fenaquistiscopio original fue inventado en 1.832 por el físico belga Joseph Plateau, quien fuera profesor de la Universidad de Gante y definió el principio de la persistencia retiniana. El festival introdujo formalmente este galardón en 1.985 (inicialmente como los Joseph Plateau Awards para el cine belga). Actualmente se entrega como un premio a la trayectoria para figuras clave del cine internacional. En su 50º aniversario (2023), la identidad visual del trofeo fue refinada estéticamente por el estudio de diseño independiente Mutant en colaboración con el ilustrador alemán Benedikt Luft.
Las películas ganadoras no reciben una eststuilla y solo entrega Grand Prix a la Mejor Película — 20.000 € para distribución. Y el Premio Georges Delerue — 10.000 € para distribución.
🖼️Cartel Oficial. A diferencia de los años anteriores, la campaña de 2026 implementa un telón de fondo completamente oscuro. Este diseño busca emular de manera directa la experiencia de estar en una auténtica sala de cine frente a la "pantalla de plata".
Sobre el fondo negro contrastan formas y destellos en tonalidades muy vivas, manteniendo la energía cromática que caracteriza la identidad del festival belga.
Mientras que los carteles anteriores exploraban los patrones estáticos de los precursores del cine, la propuesta de 2026 se centra en las imágenes en movimiento y el aspecto inmersivo. El diseño simula el efecto visual de una cámara virtual que se desplaza hacia la gran pantalla, atrapando la mirada del espectador y "arrastrándolo" al interior de la película

🎓Jurado: Cuenta con comités evaluadores especializados, destacando al director belga Félix van Groeningen como presidente del jurado internacional. Los ganadores de los galardones principales como el Grand Prix y el Premio Georges Delerue son elegidos mediante deliberación a puerta cerrada, mientras que los premios del público y el Explore Award emplean votación popular y un jurado joven respectivamente. Para más información, visita Film Fest Gent.

💫Gala y Desarrollo:
🎤Presentador/ra. No se ha anunciado una figura única o presentador mediático específico para la gala inaugural.
🏛️Lugar. Teatro Vooruit (sala Theaterzaal), perteneciente al centro artístico VIERNULVIER en la ciudad de Gante, tiene una capacidad aproximada de 600 a 650 personas.
📡Retransmisión. Algunos eventos y contenidos especiales del festival cuentan con cobertura y emisiones en directo locales, como a través de la emisora Urgent.fm en el Film Fest Café.
👀Novedades.
🔎Curiosidades. World Soundtrack Awards premios internacionales que reconocen la excelencia en la música para el cine y la televisión Celebra su 26.ª edición dentro del marco del festival.
👁️‍🗨️Tendencia ncinematográfica. Se centra la edición en la relación simbiótica entre la música y la imagen, destacando proyectos especiales y el movimiento inmersivo en la gran pantalla. Asi mismo, el festival rinde homenaje a clásicos de la Nouvelle Vague e incorpora focos dedicados al cine independiente latinoamericano.

📊Datos de la edición:
📍El programa reúne más de 100 largometrajes y cortometrajes procedentes de 49 países diferentes.
📍El festival atrae habitualmente a más de 100.000 espectadores en cada edición.
📍Cerca de 40 cortometrajes.
📍23 documentales.
📍Proyectos de realidad virtual (VR): 2 proyectos.
📍Películas en competición oficial con 12 películas compiten en la sección temática principal (centrada en el impacto de la música en el cine).

🌐Países destacados:
📌Bélgica (Coward, de Lukas Dhont.
📌España (La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi).
📌Francia (Filipiñana, de Rafael Manuel).
📌Alemania (Minotaur, de Andrey Zvyagintsev).
📌Japón (Soudain, de Ryusuke Hamaguchi).
📌Rumanía (Fjord, de Cristian Mungiu).
📌Polonia (Fatherland, de Paweł Pawlikowski).
📌Brasil (Gugu's World, de Allan Deberton).
📌Filipinas (Everytime, de Sandra Wollner)
📌Marruecos (Strawberries, de Laïla Marrakchi).
📌Siria (The Other Side of the Sun, de Tawfik Sabouni).
📍Sudáfrica (Variations on a Theme, de Devon Delmar y Jason Jacobs).
📌Lituania (How to Divorce During the War, de Andrius Blaževičius).
📌Kosovo (Dua, de Blerta Basholli)
📌Bulgaria (Das geträumte Abenteuer, de Valeska Grisebach).
📌Tailandia (9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse).

💫Palmares:
🎥Compositor de cine del año: Daniel Pemberton (Project Hail Mary, The Drama, The Bad Guys 2, Masters of the Universe).
🎼Mejor canción original: «Golden» (de la película KPop Demon Hunters, interpretada por HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna & REI AMI).
📺Compositor de televisión del año: Jeff Russo (Alien: Earth, Cape Fear, Citadel T2).
😶‍🌫️Descubrimiento del año: Hannah Peel (Midwinter Break).
👥Premio del público: Kevin Smithers por la música de Soy Frankelda.
🧑‍🎓Mejor cortometraje de estudiante belga: A Story in White de N.A. Mosaic
👼Mención especial: Among Your Words, There is a Secret de Hasan Raza
📽️Premio del público (mejor cortometraje estudiantil): Fruits de M***e de Lukas Gevaert [
🏅Premio honorífico a Joseph Plateau Honorary Award: Este prestigioso galardón se entrega al oscarizado director británico Danny Boyle en reconocimiento a su excepcional contribución a la historia y al arte del cine. El homenaje coincide con la proyección de su última película, Ink, dentro de la programación oficial.
Reconocimientos especiales e Invitados de Honor:
🥇Durante los WSA Film Music Days coordinados por la World Soundtrack Academy, se rinden tributos particulares a las figuras clave de las bandas sonoras.
🥇Guests of Honour (Invitados de Honor): Los compositores Trevor Jones y Hildur Guðnadóttir reciben el reconocimiento especial como invitados de honor de la 26.ª edición de los World Soundtrack Awards.
🥇Socios Creativos Destacados: Se otorga una mención de honor y espacio de encuentro a las colaboraciones del compositor Volker Bertelmann y el director Edward Berger.
🥇Sección Classics (Foco Especial): Este año el festival dedica su retrospectiva histórica al director francés Éric Rohmer, proyectando una selección de sus ciclos cinematográficos más emblemáticos en una sede exclusiva en el corazón de Gante.

✍️Comentario cierre: Film Fest Gent ha conseguido construir una personalidad propia dentro del panorama cinematográfico internacional, convirtiendo a Gante en un punto de encuentro entre cineastas, compositores y profesionales de la industria audiovisual. Su mayor virtud es entender el cine como una creación colectiva, donde la imagen, el sonido y la interpretación forman parte de un mismo lenguaje artístico. Una identidad cultural que le permite diferenciarse de los grandes festivales sin necesidad de competir con ellos en notoriedad.