SchullerSound

31/08/2026

La saturación de cinta es mucho más que simplemente “engordar” el sonido.

Cuando una señal pasa por una máquina de cinta, aparecen nuevos armónicos, y cada máquina los genera de una manera diferente. Además, todo cambia según cuánto la estemos empujando.

En este reel vemos precisamente qué ocurre y por qué la cinta tiene ese carácter tan particular.

Y todavía nos quedan unas cuantas cosas por descubrir sobre las máquinas de cinta… 🎛️

28/08/2026

La compresión paralela puede ser una herramienta muy potente en mastering, pero no se trata simplemente de “añadir compresión”.

Al mezclar la señal original con una versión muy comprimida estamos sumando dos versiones de la misma señal. Y cuando hay diferencias de fase entre ellas, pueden aparecer cancelaciones, cambios en el balance tonal o incluso una pérdida de impacto.

Por eso, más que fijarse en cuánto comprime el compresor, hay que escuchar qué está pasando al mezclar ambas señales.

Como siempre: bypass, compara y escucha. 👂

27/08/2026

Really happy to see this one out! 🎶

The first new The Log Noggins music in nearly 7 years. I had the pleasure of mastering the EP at SchullerSound.

Thank you, Wayne Redden, for the call!

The Log Noggins · EP · 2026 · 6 songs

25/08/2026

Un buen estudio no es solo una colección de equipos.

Es, sobre todo, un lugar donde poder escuchar con precisión y tomar decisiones con confianza.

Después de años trabajando en mezcla y mastering, sigo pensando que la herramienta más importante es poder confiar plenamente en lo que estás escuchando.

Este es el espacio desde el que trabajo cada día en SchullerSound.

21/08/2026

Los plugins de cinta están por todas partes.

Los usamos para añadir carácter, color, saturación… pero a veces nos olvidamos de algo bastante básico: ¿qué están haciendo realmente sobre el audio?

En este reel me centro únicamente en una de las cosas que podemos medir y escuchar fácilmente: cómo cambia la respuesta en frecuencia dependiendo de la velocidad de la cinta.

30, 15 y 7.5 IPS pueden producir cambios bastante diferentes, especialmente en graves y agudos.

Y esto es solo una parte de lo que ocurre. En otros reels veremos también la saturación y el contenido armónico, que es donde la cosa se vuelve todavía más interesante.

Porque entender qué está haciendo realmente un plugin también nos ayuda a decidir mejor cuándo y por qué utilizarlo.

18/08/2026

Mastering por stems: ¿más control o más problemas?

Trabajar con stems en mastering puede parecer una forma de tener más control sobre la mezcla.

Y sí, lo tienes.

Pero más control no siempre significa mejores resultados.

Tiene sentido cuando existe un problema concreto que necesitas solucionar: ajustar los graves del bombo sin tocar el bajo, controlar la dinámica de un grupo de instrumentos o hacer una pequeña corrección que afecte únicamente a una parte de la mezcla.

Ahí puede ser una herramienta muy útil.

Pero también introduce un riesgo: cambiar la relación entre los diferentes elementos de la mezcla.

Por eso, cuando una mezcla estéreo ya funciona y refleja exactamente cómo el ingeniero quiere que suene, no siempre tiene sentido dividirla en stems.

Para mí, la pregunta no es:

“¿Podemos trabajar por stems?”

Sino:

“¿Qué problema concreto vamos a solucionar al hacerlo?”

Y muchas veces no necesitas cinco stems. Puede ser suficiente con separar únicamente el elemento que necesitas tratar.

15/08/2026

¿Qué pasa cuando medimos un altavoz en una sala?

La respuesta que obtenemos depende mucho de dónde colocamos el micrófono.

A 20 cm estamos midiendo principalmente el propio monitor. Pero cuando llevamos el micrófono a nuestra posición habitual de escucha, a 1 metro, la sala empieza a formar parte de la medición.

Y ahí aparecen cosas que no tienen que ver con el altavoz, sino con cómo interactúa con la sala.

Por eso, antes de corregir, hay que medir.

Medir es el primer paso para entender qué está pasando y poder tomar decisiones con criterio.

11/08/2026

Para mí, una de las cosas más importantes que he aprendido en mastering es a comparar constantemente.

Comparo diferentes equipos, cadenas, procesos analógicos y digitales… pero, sobre todo, comparo siempre con la mezcla original.

Porque en mastering no se trata de hacer que la canción suene diferente. Se trata de hacer que suene mejor.

Y es muy fácil que un cambio nos parezca increíble simplemente porque nos hemos acostumbrado a él.

Por eso, antes de decidir si algo funciona, vuelvo a la referencia y escucho.

No comparo para encontrar la mejor herramienta.

Comparo para encontrar la herramienta adecuada para esa canción.