Martes 11:00 - 14:00 18:00 - 20:30 Miércoles 11:00 - 14:00 18:00 - 20:30 Jueves 11:00 - 14:00 18:00 - 20:30 Viernes 11:00 - 14:00 18:00 - 20:30 Sábado 11:30 - 14:30

Di Gallery

Casa
España
Seville
Di Gallery

Galería de arte contemporáneo GALLERY
(1)

01/09/2026

¡Ya estamos de vuelta!
Últimos días para visitar la exposición “Fondo de galería. Siete años y medio”
Hasta el 5 de septiembre

Muy pronto presentaremos la nueva temporada en DiGallery

Para más información contacta con nosotros.

13/08/2026

Últimos días para visitar la exposición “Fondo de Galería. Siete años y medio” antes de vacaciones.

Cerramos del 15 al 31 de agosto ❤️

Más información en [email protected]

30/07/2026

La exposición “Fondo de galería. Siete años y medio” se podrá visitar hasta el 5 de septiembre.

El horario de agosto es de martes a viernes de 11:00 a 14:00h y sábados de 11:30 a 14:30h. Del 15 al 31 de agosto la galería permanecerá cerrada por descanso del personal.

Artistas expuestos: Abel García, Alejandro Ginés, Carlos Martínez, Claudia Pastomás, Co**ha Ybarra, Dionisio González, Eladio Aguilera, Emma Marting, Ignacio Estudillo, Irene Molina, Luis Gordillo, María José Gallardo, Miguel Ángel Cardenal, Miguel Gómez Losada, Narowé, Paco Pérez Valencia, Pablo Merchante, Pavlo Padilla, Pepe Barragán, Pepe Domínguez, Raquel Serrano, Rosa Aguilar, Santiago Ydañez, Silvia Cosío, Sofía González y Zësar Bahamonte.

Para más, escribe a [email protected]

22/07/2026

Fondo de galería. Siete años y medio
Exposición colectiva 7º aniversario.

Esta no es una exposición al uso , es una muestra que se compone a partir de las obras que se mantienen en depósito en la galería. Casi todas han sido expuestas en nuestra sala, en ferias o proyectos. Cuenta nuestra historia, nuestra trayectoria y los artistas que han pasado por DiGallery a lo largo de los años.

Una acumulación del trabajo realizado por todos los profesionales que por aquí han pasado.

Gracias a todos por el apoyo y cariño recibido.
Si quieres saber más, puedes escribirnos a [email protected]

10/07/2026

El próximo jueves 16 de julio a las 20:30h inauguramos la última exposición de la temporada para celebrar el 7º aniversario de DiGallery. Y qué mejor forma, que hacer una investigación sobre nuestra trayectoria y rescatar el fondo de galería.

“Me gusta pensar en el almacén como un gran frankenstein, diseminado y reunificado, con una identificación visual única e imponente; oculta, pero con una naturaleza corpuscular y segmentada. El almacén, constituye un relato vivo de su sede, institución, galería o colección. Las obras almacenadas, a su vez, generalmente pequeñas narrativas que, ya no solo pertenecen al gran conjunto de lo que compone, sino que nos hablan de sus artistas, sus coleccionistas, sus amigos y red de trabajadores. De esta forma, el almacén, se proyecta como un disco duro, ya no solo de “lo que hay” en la galería, sino de lo que está en tránsito y de lo que alguna vez estuvo allí”

Parte del texto de Pilar G. Beltrán para la muestra “Fondo de Galería. Siete años y medio”

Esperamos que puedas venir.

03/07/2026

LA VIDA DE LA NATURALEZA MU**TA
Silvia Cosío · Pavlo Padilla · Paco Pérez Valencia
ArteSantander2026

Existe y se cuestiona del mundo digital la exposición de la intimidad, las fotos de comida, las poses en cada una de las experiencias que nos depara la vida: un paseo, una compra, una merienda en el campo. Pero los pintores llevan tiempo plantados ante lo cotidiano: la mesa vestida, los alimentos expuestos en la cocina, el baño antes de la toilette, los espacios de descanso, las camas. “Eso parece ser la intimidad: un lugar conocido, enmarcado”.

En estos espacios de intimidad donde se trabaja concentrado o vuela la ensoñación, donde se dormita o se lee, habitamos a veces presentes y otras insinuados con objetos ordenados o abandonados. De la busca de esa imagen, “el momento chardiniano”, que liga un instante de plenitud íntima con los objetos, frutos del desorden y del azar, que lo acompañan, nace “la vida de la naturaleza muerta”.

Hasta el 5 de julio de 2026

ARTESANTANDER Art Fair Pablo Padilla

30/06/2026

¡Última semana!

FORMA Y FUNCIÓN
Rosa Aguilar

¿Cómo juzgamos la belleza? En Kant, la distinción entre “belleza libre” (pulchritudo vaga) y “belleza adherente” (pulchritudo adhaerens) marca dos modos de mirar. En el primero, la mirada se detiene en una forma que agrada por sí misma, sin necesidad de saber qué es ni para qué sirve. En el segundo, lo bello emerge cuando lo que vemos parece ajustarse a una finalidad o a un destino. Entre ambos modos hay oscilación en la mirada: o bien contemplamos la forma en su pura presencia, o bien la leemos
como función.

Sin embargo, la experiencia no parece sostener con tanta nitidez esta separación. La mirada rara vez se mantiene en un juicio puro, ni logra desprender del todo la forma de aquello que sabe o cree saber de antemano. En el universo de Rosa Aguilar, forma y función no aparecen como términos estables, sino como fuerzas en tensión. Asistimos a un cosmos que nos exige transitar los límites y los puntos de encuentro entre belleza libre y belleza adherente. Cada pieza, óleo o cerámica que compone la exposición nos presenta objetos en los que nuestra cultura nos ha enseñado a anticipar rasgos arquetípicos. Cada uno parece portar ya la huella de aquello que debe ser, como si su figura anticipara una función unívoca. Miramos una mano y no solo vemos las líneas y pliegues que surcan la palma, sino el destino que en ellas se inscribe. Como el quiromante, leemos en sus pliegues los usos de nuestro cuerpo, si nuestra piel conocerá el amor o la enfermedad: todo viene dado.

Hasta el 4 de julio
Forma y Función
Rosa Aguilar
Sala A

29/06/2026

¡Última semana!

-contraformas-

“La contraforma es el espacio que hay dentro y en torno a una forma “principal”. El trazo de una letra es su forma; los huecos en blanco, su contraforma.”

El «cubo blanco», modelo de la sala expositiva contemporánea, presenta un espacio neutro, limpio, sin adorno, cuya asepsia produce descontextualización y distancia respecto a los cuerpos.

contraformas establece un diálogo entre espacio y cuerpo que pone de relieve estas tensiones mediante la contraposición de formas corpóreas y elementos estructurales arquitectónicos. Explorando cómo el espacio condiciona la agencia de los cuerpos, generando dinámicas de acceso, exclusión, control o jerarquización.

La muestra aborda estas mecánicas a través de un lenguaje metafórico en el que cuerpos bulbosos, blandos, invertebrados, se pliegan y adaptan a las estructuras que las enmarcan; o, por el contrario, proponiendo la acomodación de los muros a la figura humana en forma de huellas o contraformas corporales que redefinen sus límites y configuran un espacio permeable, dúctil y afectivo.

contraforma
Emma Marting
Hasta el 4 de julio

21/06/2026

LISTE ART FAIR BASEL
Miguel Gómez Losada & Elena Jones
DiGallery | Espacio Derivado

Miguel Gómez Losada
Verano suave prolongado III. 2026
Oil on canvas
92 x 73 cm

Elena Jones
Rama sauce llorón. 2026
Aluminium and steel
150 x 10 x 10 cm

Liste Art Fair Basel
Di Gallery

16/06/2026

Liste 2026

Elena Jones & Miguel Gómez Losada
Espacio Derivado | DiGallery
Booth 49

15-21 / 06 / 2026

Liste Art Fair Basel
Elena Jones & Miguel Gómez Losada
| Di Gallery

Dirección

Calle Muro De Los Navarros 66
Seville
41003

Horario de Apertura

Martes	11:00 - 14:00
	18:00 - 20:30
Miércoles	11:00 - 14:00
	18:00 - 20:30
Jueves	11:00 - 14:00
	18:00 - 20:30
Viernes	11:00 - 14:00
	18:00 - 20:30
Sábado	11:30 - 14:30

Teléfono

+34667265896

Página web

https://diartgallery.com/

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