Fabrica de Creación Santander

Fabrica de Creación Santander Espacio cultural público en el Edificio Tabacalera. Un lugar de encuentro, formación y creación artística. Ven a conocernos.

La Fábrica de Creación acoge hoy martes, 23 de junio, a las 19:00h, la presentación del colectivo joven Trasgu Teatro , ...
23/06/2026

La Fábrica de Creación acoge hoy martes, 23 de junio, a las 19:00h, la presentación del colectivo joven Trasgu Teatro , residentes en La Fábrica, y la muestra de su obra de microteatro ‘El fin del mundo’.

“El fin del mundo” dirigida e interpretada por Pedro Torre y Laura Bielsa .bielsa , trata de dos jóvenes desconocidos que se encuentran en un bosque… ¿estarán dispuestos a enfrentarse a sus propios miedos?

Trasgu Teatro es un grupo de teatro joven de Cantabria que se constituyó en 2025 para crear lazos artísticos y llevar a cabo proyectos para aprender, crear y compartir teatro. “Queremos enfocarnos en el público joven y buscar que se vean reflejados en la historias que queremos contar. Queremos hablar de las relaciones personales y de cómo proyectamos nuestros miedos en los demás. Tratar temas que giran en torno a la incertidumbre de lo que nos depara el futuro.

¡Te esperamos en Calle Antonio López, 36!

El taller de julio en La Fábrica versará sobre el arte contemporáneo y los conflictos críticos y estará impartido por Fe...
21/06/2026

El taller de julio en La Fábrica versará sobre el arte contemporáneo y los conflictos críticos y estará impartido por Fernando Castro Flórez

Se trata de un ciclo de dos conferencias bajo el título “Pun(c)tualizaciones: el arte contemporáneo y los conflictos críticos”.

Fernando Castro Flórez es Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones.

El taller está dirigido a profesionales del ámbito de las artes visuales o estudiantes de grados especializados y se enmarca dentro de la Feria ATROPAR, organizada por la Asociación de Artistas Visuales de Cantabria que tendrá lugar en La Fábrica del 2 al 5 de julio.

Sí quieres asistir, entra en nuestra web (link en bio) para inscribirte. Solo hay 25 plazas.

Este fin de semana tuvimos la suerte de tener en La Fábrica de Creación al guionista  para impartir un taller de escritu...
16/06/2026

Este fin de semana tuvimos la suerte de tener en La Fábrica de Creación al guionista para impartir un taller de escritura de guión audiovisual enfocado a cortometrajes. La formación se organizó en tres sesiones prácticas de viernes a domingo.

Ha sido un taller intensivo en el que hemos reflexionado, escrito, visionado y comentando juntas. ¡Nos llevamos nuevas herramientas para transformar ideas en relatos audiovisuales sólidos, explorando estructura, personajes y narrativa desde una mirada más consciente y creativa!

Muchas gracias, Pablo.


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La Fábrica de Creación acoge este viernes, 19 de junio, a las 18:00h, la muestra abierta de la obra ‘Seda’ de teatro ges...
15/06/2026

La Fábrica de Creación acoge este viernes, 19 de junio, a las 18:00h, la muestra abierta de la obra ‘Seda’ de teatro gestual y mimo de Nora Bermejo, que ha estado en residencia en La Fábrica de Creación estas semanas. Tras la muestra, dialogaremos con la artista.

"‘Seda’ es un cuento fantástico de artesanos y doncellas, donde se da rienda suelta a las pasiones y donde pretender la belleza conlleva la desilusión… Una metamorfosis sacudirá lo establecido y purgará los impulsos perversos que, a pesar de nosotros, nos poseen", nos cuenta Nora.

Vente a conocer su trabajo y proceso artístico. Es totalmente hipnótico.

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El lunes, 22 de junio, tenemos una nueva cita con el cine acompañadas por el colectivo Salón de Belleza  para ver juntas...
09/06/2026

El lunes, 22 de junio, tenemos una nueva cita con el cine acompañadas por el colectivo Salón de Belleza para ver juntas el largometraje ‘El auge de lo humano’ de Eduardo Williams.

Se trata de una coproducción de Argentina, Brasil y Portugal, escrita, producida y dirigida por Eduardo Williams. La película se estrenó mundialmente en la sección oficial Cineasti del Presente en la 69 edición del Festival de Locarno, en donde ganó el Leopardo de Oro a la mejor película y una mención especial en el apartado de óperas primas.

Cada mes el colectivo Salón de Belleza propone ver juntas una película y conversar después acerca de la forma en que hacemos, mostramos y miramos largometrajes. ¿Qué significa hacer y mirar cine hoy? ¿cuáles son las palabras con las que definimos qué es y qué no es una película?

Salón de Belleza es un colectivo dedicado a generar espacios de pensamiento e intercambio acerca de la circulación de imágenes y sus movimientos invisibles y periféricos dentro de un contexto dado. Formado por Cris Somavilla y Manuela Gutiérrez, el proyecto investiga la imagen y la pedagogía así como las posibilidades de programación y exhibición de artistas visuales en Cantabria.

Las sesiones son de carácter gratuito y nos invitan a acercarnos y charlar sobre películas que no han tenido una amplia distribución en el territorio. ¡Te esperamos!

Estas semanas está trabajando en La Fábrica la artista visual Amaia Bregel  con su proyecto escultórico 'Ludarquías'. "E...
02/06/2026

Estas semanas está trabajando en La Fábrica la artista visual Amaia Bregel con su proyecto escultórico 'Ludarquías'.

"Este proyecto se enmarca en la investigación que desarrollo desde hace años en torno a la pintura. Mi trabajo parte de una visión pictórica que se formaliza en estructuras pequeñas, geométricas, moduladas —los llamados objetos pictóricos—, que se caracterizan por el uso de la materia pictórica como elemento estructural de la obra. Durante los próximos meses, mi intención es ampliar esta serie desde lo íntimo hacia lo colectivo, explorando el juego como forma de construcción formal, como estructura estética y como ensayo de mundos mínimos".

Amaia está creando las piezas a gran escala explorando el concepto de parque
infantil. "De esta forma este proyecto no es solo contemplativo. El espectador será invitado a detenerse, acercarse, mirar de cerca, manipular. Las escalas y los materiales están pensados para generar una experiencia corporal: a veces íntima, a veces participativa. El parque infantil, como modelo, me interesa precisamente porque articula lo individual con lo colectivo, lo normalizado con lo abierto, lo estructurado con lo improvisado.

Amaia ha sido una de las artistas seleccionadas por las Ayudas a la Creación de Faro Santander para poder llevar a cabo este proyecto.
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Y el tercer de los residentes visuales de este trimestre en La Fábrica de Creación es Palo Pez. En su proyecto 'Vacía' i...
30/05/2026

Y el tercer de los residentes visuales de este trimestre en La Fábrica de Creación es Palo Pez. En su proyecto 'Vacía' investiga en torno al tiempo, la memoria y su vínculo con la naturaleza. Palo utiliza la técnica de collage, escultura e instalaciones inmersivas. El proyecto verá la luz en una exposición en agosto 2026 en Balta Gallery.

"La forma en la que como humanos vivimos en la sociedad actual y cómo nos relacionamos con nuestro entorno. El efecto que sobre nosotros tiene la sociedad actual intentando huir de la crítica y generando obras que creen espacios que la combatan, sitios radicales vinculados a la naturaleza que nos extrapolen a otras sensaciones físicas que nos permitan comprender el mundo desde otra visión. Siempre con la intención de que en la obra se entremezclen lo micro y lo macro, la superposición de capas y las texturas".

Palo Pez (Santander, 1980) es un artista multidisciplinar con una destacada trayectoria en el arte contemporáneo. Ha trabajado en ilustración, fotografía, diseño gráfico, vídeo y acción teatral. En 2023, comisarió la exposición El Agua Espera en el Palacete del Embarcadero. Ha participado en más de 25 exposiciones individuales y colectivas, destacando Vacía (Museo de la Naturaleza de Carrejo, 2024), Vela la llama (Capilla Enclave Pronillo, 2021), Hábitat (Galería Este, 2020), Líneas (Santander,
2020), Haces (Palacio de Festivales, 2019) y Life, Cats & Death (Artodromo, 2019). En el ámbito editorial, publicó el fotolibro Life, Cats & Death en la colección Pewen Cuadernos de Fotografía.

Obra: 'Renacer'. Técnica mixta sobre lienzo. 200x200 cm.

La semana pasada tuvimos la suerte de tener en La Fábrica de Creación a Sharon Fridman , acompañado de Melania Olcina , ...
29/05/2026

La semana pasada tuvimos la suerte de tener en La Fábrica de Creación a Sharon Fridman , acompañado de Melania Olcina , para impartir un taller sobre su práctica INA basada en el trabajo de improvisación para generar material físico en tiempo real.

Un auténtico privilegio poder escucharle y verle moverse, como si el cuerpo no pesase. Siguen resonando en nuestros oídos sus enseñanzas sobre la respiración como motor de inicio del movimiento, sobre nuestro compañero/a es como punto de apoyo para construir un equilibrio conjunto o sobre que no hay esfuerzo en el trabajo compartido, sólo puntos de apoyo y conexión de todas las partes de nuestro cuerpo.

Enseñanzas que bien pueden extrapolarse a todos los ámbitos de nuestra vida. Muchas gracias, Sharon, esperamos poder volver a tenerte pronto por aquí.

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En este trimestre de residencias visuales también está trabajando en La Fábrica  en dos proyectos artísticos interrelaci...
24/05/2026

En este trimestre de residencias visuales también está trabajando en La Fábrica en dos proyectos artísticos interrelacionados 'Nada puede darte una sensación de armonía' y 'MEKALAN', ambos vinculados a una investigación sobre la relación entre imagen, materialidad y lenguaje visual.

'Nada puede darte una sensación de armonía' aborda la imagen como instante suspendido, cercana a la lógica del fotograma y del archivo. A partir de imágenes de procedencia cotidiana y de archivo digital, el proyecto explora cómo la pintura y el dibujo pueden transformar estos referentes en experiencias estéticas abiertas, donde la figuración se expande hacia territorios de ambigüedad y sugerencia.

De forma paralela, 'MEKALAN' se configura como un proyecto expositivo de mayor escala, centrado en la relación entre materia, estructura y lenguaje visual en el contexto contemporáneo. A través de estructuras de carácter arquitectónico, superposición de planos y sistemas cromáticos, el proyecto investiga la tensión entre lo físico y lo virtual, la construcción y la ruina, el código y su posible fallo. Este trabajo
está concebido como una exposición individual en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACan) que verá la luz el último trimestre de este año.

Quique Ortiz (Santander, 1988) es un artista plástico cuya práctica se
desarrolla en torno a la pintura, las técnicas gráficas y el dibujo. Licenciado
en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y Máster en
Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona, su
trabajo se sitúa en la figuración contemporánea como un espacio de
investigación sobre la imagen, la memoria y la materialidad del gesto.
Su obra parte habitualmente de imágenes de archivo y materiales visuales
que, durante el proceso pictórico, son desplazados, transformados o
sometidos al gesto. A través de ellos explora las tensiones entre lo bello y lo
inquietante, entre lo visible y lo sugerido, generando imágenes suspendidas
en un tiempo incierto, donde la pintura funciona como un territorio de
misterio y pensamiento visual.

Obra: Sin título. Acrílico, carboncillo, tiza y espray. 195x195cm.

La semana pasada han comenzado su residencia creativa en La Fábrica de Creación los tres nuevos artistas visuales que es...
22/05/2026

La semana pasada han comenzado su residencia creativa en La Fábrica de Creación los tres nuevos artistas visuales que estarán un trimestre con nosotras. Hoy te presentamos a Gabi Aparicio y su proyecto de investigación 'Ciénaga Cruise - Sueños húmedos de la bahía' un proyecto de investigación y producción artística que gira sobre la historia del entorno santanderino, con un pasado de un estuario vagamente documentado, anegado por los intereses de expansión industrial y urbana que fueron puestos en la bahía.

El conjunto de los materiales documentales recogidos en el proceso de investigación se utilizará para propulsar la creación que pueda derivar la práctica en las diversas maneras de entender el hacer en arte (objeto, acción, imagen, texto, etc.).

"El foco de interés se sitúa en cuidar el pasado de nuestro paisaje y darle un lugar en el presente. Un ejercicio de atención, propuesto de la mano del arte, que busca contribuir al imaginario y la memoria del municipio y a sus localidades vecinas", comparte Gabi.

Gabi Aparicio (Cantabria, 2000) es graduado en Arte por la Euskal Herriko Unibertsitatea, complementa sus estudios cursando el Máster Universitario en Producción Artística en la Universitat Politècnica de València, con especialidad en
pensamiento contemporáneo. Ha participado en PRAXIS, programa de
estudios independientes desarrollado por Fluent, organización dedicada
al arte contemporáneo en Santander. Entre sus experiencias, destacan
haber participado en el XV congreso de artistas emergentes
Inmersiones, en Vitoria, y haber co-expuesto su trabajo en Se Permuta,
un proyecto de comisariado experimental producido dentro del aparato
de becas de la fundación BilbaoArte Fundazioa. En la actualidad, vive
y trabaja en Santander.

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Santander
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