Agnès Burguera Art

28/07/2026

¿Qué se siente en el instante en el que todo encaja?

La Gestalt lo llamó Insight.

Es ese momento en el que se plantea un problema complejo, a simple vista imposible de resolver.

Y en un instante de comprensión, todas las piezas del puzle encajan a la vez y la respuesta surge como un rayo en la oscuridad. Es ese ajá, ese eureka.

Wolfgang Köhler en la Casa Amarilla de Tenerife (1913-1920) realizó una serie de experimentos con chimpancés. Les colgaba platanos a una altura inalcanzable para ellos. Al principio no conseguian cogerlos, pero con el tiempo empezaron a ensamblar palos y apilar cajas para trepar hasta la comida. Al parecer llegaron a estas conclusiones de forma espontanea.

En el proceso de creación, cuando la forma aún no se ha definido, puede parecer inalcanzable. Y de repente la forma aparece y sientes el alivio de la comprensión.

Con “Insight” he buscado la descomposición de la luz en desarrollo de la colección de nubes abstractas. Trabajando sobre la simbología de la luz y el insight cómo metáfora de esa iluminación interior.

Bibliografía: Köhler, W. (1925) The Mentality of Apes.

❤️

02/07/2026

25/06/2026

Encantada de formar parte de esta expo colectiva itinerante: *La exposición colectiva _Les Poesies dels Baleàrics_ llega al Museo de Ceuta de la mano de la Fundación Baleària y la Direcció General de Cultura del Govern de les Illes Balears*

Del 2 de julio al 30 de agosto
Inauguración jueves 2 de julio a las 19h

Esta exposición reúne a 16 artistas de las Islas Baleares, la Comunidad Valenciana y Ceuta que han creado obras inspiradas en poemas, utilizando diversas técnicas plásticas como la pintura, la fotografía, el arte textil y la escultura. El resultado es una muestra que nace de la fusión entre dos formas de expresión —la poesía y el arte— que se complementan, se enriquecen mutuamente y nos invitan a sentir, reflexionar y mirar el mundo desde nuevas perspectivas.

📍Os esperamos en la inauguración el jueves 2 de julio a las 19h, en el Museo de Ceuta, Paseo del Revellín 30, Ceuta.
ℹ️ https://fundaciobalearia.org/event/exposicion-colectiva-les-poesies-dels-balearics/

23/06/2026

¿De qué tienes miedo?

Al empezar a una nueva pieza, me hago esa pregunta. Cada una trae consigo su propia mirada y le permito ser única dentro de su universo.

Las Joyitas, subserie de Nubes Abstractas 2026, nace para atrapar lo efímero: una luz fugaz, un pulso interior, un destello repentino.

Pequeñas en formato, intensas en energía. Tras Glow y Pulso, os presento Aura.

Aura

30 x 30 cm

Acrílico sobre tela

Nubes Abstractas 2026. Las Joyitas.



What are you afraid of?

When I begin a new piece, I ask myself that question and set myself free. Each one brings its own perspective, and I allow it to be unique.

Las Joyitas, a subseries of Nubes Abstractas 2026, was born to capture the ephemeral: a fleeting light, an inner pulse, a sudden flash.

Small in format, intense in energy. After Glow and Pulso, I present Aura to you.

09/06/2026

Glow forma parte de mi colección de nubes abstractas, una serie que nace de esa tensión constante entre la sombra y la luz. No para negar la oscuridad, sino para cubrirla, atravesarla y transformarla. Cada capa, cada grieta y cada gesto hablan de los lugares donde la vida nos ha roto y, al mismo tiempo, nos ha permitido brillar.

Glow habla de esa luz que no aparece a pesar de las heridas, sino precisamente a través de ellas. De la belleza imperfecta de lo que ha sido alterado, erosionado y reconstruido. De la posibilidad de seguir expandiéndose incluso cuando la superficie parece fragmentarse.

Iluminarse no significa alcanzar una felicidad perfecta.
Significa aprender a convivir con el dolor, con la oscuridad o con la cicatriz, convirtiéndolos en apoyo, contraste o fuerza.

• Acrílico sobre tela
• 30 × 30 cm
• 2026

25/05/2026

¿Y si el color pudiera latir?

PULSO
30 × 30 cm · Acrílico sobre lienzo

Una masa cromática parece expandirse y contraerse sobre la superficie como una frecuencia orgánica en suspensión. Rosas eléctricos, amarillos fluorescentes y veladuras cálidas atraviesan grietas, bordes líquidos y tensiones matéricas, generando la sensación de un movimiento interno constante.

La obra oscila entre lo biológico y lo lumínico: un cuerpo, una onda, una emisión. Aquí el color no describe; irradia. Late.

Cada capa de acrílico construye un paisaje vibratorio donde la materia parece activarse desde dentro, como un pulso de energía detenido justo antes de su expansión.

“Pulso” explora la relación entre vibración, intensidad y transformación, convirtiendo la pintura en un registro físico de flujo, resonancia y luz.

❤️

23/05/2026

¿Podemos imaginar cómo es una obra completa a través de sus detalles? Hay una riqueza en poder contemplarlos de cerca. Sin prejuicios. Con mucha textura. Sin saber todavía cómo es el resultado final. Dejándonos llevar por sus superficies, que en la imaginación pueden ser infinitas. Capturando ese pulso con el color, con la temperatura, con su propia vibración. A través del fragmento. Que es como, al final, percibimos la realidad.

Pulso
30 × 30 cm
Acrílico sobre lienzo

Nueva colección de nubes abstractas 2026