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Bienvenido a Proyecto Platea, Plataforma Cultural de la Serranía dedicada a las artes escénicas:

13/05/2026

MUESTRA 25/26 · TEATRO DE REPERTORIO

La Escuela de Teatro Proyecto Platea presenta su Muestra 25/26: cuatro jornadas para compartir el trabajo desarrollado durante el curso y abrir al público una selección de escenas, textos y universos teatrales que forman parte de nuestro proceso pedagógico y artístico.

Los días 19, 21, 26 y 28 de mayo, a las 19:00 h, la Sala Puerta Amarilla acogerá una muestra de repertorio con fragmentos de autores y obras muy diversos: del teatro clásico al contemporáneo, de la comedia al drama, del realismo a territorios más poéticos, simbólicos y arriesgados.

Una muestra no es solo una exhibición final: es el lugar donde el entrenamiento, la búsqueda del personaje, la escucha, la palabra, el cuerpo y la verdad escénica se encuentran con el público. Es el momento en que el aula se convierte en escena.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Puedes conseguir tus entradas en Deportes Cary.

Sala Puerta Amarilla
Calle Bulerías 4, trasera
Ronda

TeatroDeRepertorio ArtesEscénicas FormaciónActoralo marcell_marcos

10/05/2026

Figura de pámpanos. Una presencia que revela lo oculto: el erotismo reprimido, la máscara, la verdad y la naturaleza dionisíaca del personaje; signo de aquello que crece bajo la apariencia y que la escena deja salir cuando la mentira ya no puede esconderse. Verdad apenas visible: deseo, miedo, belleza y amenaza conviviendo en un mismo cuerpo.

PuestaEnEscena Ronda marcell_marcos

09/05/2026

En El Público, ese “Pasar adentro, con nosotros” no es solo una invitación a entrar en la ficción. Es casi una orden poética: atravesar la superficie del teatro visible y entrar en el teatro bajo la arena, allí donde ya no sirven las máscaras sociales, ni las convenciones, ni la comodidad de mirar desde fuera.

“Tenéis sitio en el drama. Todo el mundo” condensa una de las ideas más violentas y lúcidas de la obra: nadie queda al margen de lo que sucede en escena. El drama no pertenece únicamente a los personajes. También pertenece a quienes miran, porque mirar no es inocente. Lorca convierte al espectador en cómplice, testigo y materia del propio conflicto.
Funciona como una grieta: rompe la cuarta pared, pero también rompe algo más profundo, la falsa separación entre vida y representación. El teatro ya no es un lugar donde se contempla la verdad de otros, sino un espacio donde se nos exige reconocer la nuestra.

08/05/2026

En clase volvemos a Federico. Siempre Federico.

Trabajar Yerma es entrar en una materia teatral que no admite superficialidad: deseo, frustración, mandato social, cuerpo, silencio, herida y palabra. Lorca no se estudia solo desde la literatura; se trabaja en escena, se respira, se contradice, se escuda. Porque Federico sigue vivo cuando el texto deja de ser texto y se convierte en acción, necesidad y presencia.

En Proyecto Platea seguimos aprendiendo de él, con respeto, rigor y hambre de teatro.

Interpretación FormaciónActoral ArtesEscénicas Ronda SiempreFederico

07/05/2026

Hay imágenes que no necesitan explicar demasiado porque ya contienen la tensión de una escena: un cuerpo que resiste, dos presencias que sujetan, una mirada que interroga y un silencio que parece a punto de romperse. El teatro vive precisamente ahí, en ese instante suspendido en el que los personajes no solo dicen, sino que cargan con lo que callan. La palabra importa, pero también importa el peso del gesto, la dirección de la mirada, la respiración compartida y esa energía invisible que une a los intérpretes cuando la escena empieza a arder por dentro.En Proyecto Platea seguimos defendiendo un teatro donde la emoción no se ilustra: se trabaja, se sostiene y se atraviesa. Porque la verdad escénica no siempre aparece en lo evidente; muchas veces está en lo que el actor contiene antes de hablar.

TeatroEnRonda ProcesoCreativo Escena VerdadEscénica

06/05/2026

Hoy los alumnos de Proyecto Platea hemos tenido la suerte y el privilegio de compartir una fantástica conferencia de Álvaro Tato, organizada por la Fundación Unicaja: una mirada lúcida, viva y profundamente contagiosa sobre los clásicos.

Su forma de acercarse a nuestro patrimonio teatral, desde el rigor, la inteligencia y el gozo de la palabra, conecta plenamente con una manera de entender el teatro que también sentimos muy nuestra: los clásicos no como piezas detenidas en una vitrina, sino como materia viva, presente, necesaria y capaz de seguir interrogándonos.

Ha sido un verdadero placer conocerlo, escucharlo y compartir este encuentro con él. Ojalá podamos volver a cruzarnos pronto en nuevos proyectos, nuevas conversaciones y nuevos escenarios. Álvaro, aquí tienes tu casa.

Gracias también a la Fundación Unicaja por hacer posible este encuentro.

Ronda Cultura FormaciónTeatral LaPuertaAmarilla FundaciónUnicaja

03/05/2026

Ensayar El Público no consiste únicamente en repetir una escena hasta fijarla. En una obra como esta, cada ensayo obliga a entrar en una materia compleja, inestable, llena de imágenes, silencios, impulsos y contradicciones que necesitan ser trabajados con absoluta precisión.

Por eso el proceso tiene que ser exhaustivo. No por afán de control, sino porque la libertad escénica solo aparece cuando hay una estructura sólida debajo. Cada gesto, cada desplazamiento, cada mirada, cada transición y cada sonido deben encontrar su lugar para que el conjunto respire con verdad.

En Lorca, y especialmente en El Público, lo poético no puede quedar abandonado a la intuición. Necesita técnica, escucha, insistencia y una entrega rigurosa por parte de todo el equipo. Solo así lo aparentemente incomprensible empieza a adquirir cuerpo sobre el escenario.
Seguimos ensayando desde esa exigencia: no para cerrar el misterio, sino para darle la forma necesaria.

30/04/2026

“Los extremeños se tocan”, de Muñoz Seca, es una de esas obras que recuerdan algo muy importante: equivocarse también puede ser divertidísimo.

Una palabra que se atasca, una entrada que llega tarde, una frase que sale rara o una mirada fuera de sitio pueden terminar siendo el mejor momento de la escena.

Y ahí está parte de la gracia del teatro: aprender a fallar sin venirse abajo, reírse de uno mismo y seguir jugando como si todo estuviera perfectamente calculado.

Muñoz Seca exige ritmo, precisión y mucha cara dura. Pero también nos enseña que el humor aparece muchas veces donde menos se espera.

Porque equivocarse no siempre es un desastre.
A veces es justo cuando empieza la risa.

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Bulerías 4
Ronda
29400

Página web

http://www.proyectoplatea.com/

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