Proyecto Platea

04/06/2026

Hay una diferencia enorme entre hacer teatro y seguir aprendiendo a hacerlo.

Quedarse donde uno está siempre es una opción cómoda. Formarse, cuestionarse, escuchar otras miradas y exponerse a nuevas formas de entender la escena exige mucho más esfuerzo. Pero es ahí donde ocurre el verdadero crecimiento.

Desde 2015 tengo la suerte de participar de forma ininterrumpida en la Escuela de Verano de la Red Española de Teatro , en Almagro . Más de una década compartiendo experiencias con profesionales de toda España, descubriendo nuevas herramientas, reflexionando sobre nuestra profesión y recordándome cada año que nunca se deja de aprender.

Porque la formación no termina cuando acabas unos estudios. Tampoco cuando diriges una compañía, impartes clases o acumulas experiencia. En las artes escénicas, como en la vida, el mayor riesgo no es equivocarse. El mayor riesgo es pensar que ya lo sabemos todo.

Seguimos aprendiendo. Seguimos creciendo. Seguimos haciendo teatro.

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02/06/2026

28/05/2026

Hay personajes que no piden permiso para entrar en escena. Irrumpen. Arrasan. Se quedan.

Medea es uno de ellos.

Pocas veces el teatro se atreve a mirar de frente una herida tan profunda: el amor convertido en dolor, la traición transformada en furia, la lucha desesperada de quien ha perdido todo aquello por lo que creía vivir. No hay respuestas cómodas en esta tragedia. Solo seres humanos llevados hasta el límite.

Trabajar Medea es enfrentarse a emociones extremas, a decisiones imposibles y a una mujer que, más de dos mil años después, sigue incomodándonos porque nos obliga a mirar aquello que preferimos mantener oculto.

Esta semana nuestros alumnos se han asomado a ese abismo. Y lo han hecho con valentía, respeto y una enorme entrega.

Porque el teatro también sirve para eso: para explorar los lugares más oscuros del alma humana y regresar de ellos con más preguntas que certezas.

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25/05/2026

Puente Genil nos regaló ayer una velada intensa de teatro y aprendizaje con mis alumnos del Aula de Teatro “Rafael Álvarez El Brujo” de la Universidad de Córdoba, que presentaron “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, en versión de Eduardo Galán.

El texto de Miller exige tensión, escucha, precisión y una verdad escénica que salieron a defender con compromiso, coraje y una enorme voluntad de estar a la altura. Hubo nervios, hubo riesgo, hubo momentos de búsqueda, y también hubo algo fundamental: ganas de crecer sobre el escenario.

La audiencia recibió la propuesta con mucho cariño, y eso también forma parte del valor de esta experiencia. Porque el teatro universitario no consiste solo en mostrar resultados cerrados, sino en atravesar procesos, exponerse, aprender y descubrir cuánto exige realmente una escena cuando se comparte con el público.

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24/05/2026

El próximo martes la Sala La Puerta Amarilla volverá a llenarse de mundos completamente distintos. Del thriller psicológico de Luz de gas al desgarro íntimo de Magnolias de acero, pasando por la fuerza del teatro clásico en El alcalde de Zalamea, el humor imposible de La venganza de Don Mendo o las tensiones familiares de La flor de mi secreto.

Cada escena pertenece a un universo diferente, pero todas nacen del mismo lugar: horas de ensayo, búsqueda, riesgo y un grupo de alumnos que está aprendiendo que actuar no consiste solo en decir un texto, sino en exponerse, escuchar, sostener el conflicto y habitar la escena de verdad.

Las muestras de Proyecto Platea no son un examen. Son un encuentro con el público y con uno mismo. Un espacio donde el trabajo empieza a respirar delante de otros.

Martes 26 de mayo. 19:00h. Sala La Puerta Amarilla.

Y mientras unos se despiden de personajes que llevan meses construyendo, otros empiezan ya a mirar hacia el próximo curso. Las plazas para la nueva temporada de formación estarán abiertas muy pronto.

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21/05/2026

Esta tarde no hay una sola función: hay diez formas distintas de entrar en escena.

Una mujer que espera. Un matrimonio imposible. Una flor que esconde una herida. Un disparate que dice más de lo que parece. Un clásico que se ríe de sí mismo. Lorca, Almodóvar, Ionesco, Gala, Moreto, Muñoz Seca… todos pasando por el cuerpo de nuestros alumnos.

Hoy seguimos mostrando trabajo: proceso, riesgo, presencia y verdad escénica. Horas de ensayo convertidas en tensión, escucha y juego teatral delante del público.

A las 19:00h, en Proyecto Platea.

Y si tú también quieres formar parte de este proceso, ya puedes ir pensando en el próximo curso: nuestra escuela abre camino a quienes quieren aprender teatro desde el rigor, la práctica y el amor profundo por la escena.

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19/05/2026

¿De qué parte nos ponemos en La zapatera prodigiosa? Quizá ahí esté precisamente la trampa. Lorca nunca escribió personajes cómodos. La Zapatera grita, provoca, humilla, se rebela contra el corsé de un pueblo que la vigila constantemente. Él, viejo, inseguro, ridículo a veces, intenta sostener un amor que se le escapa entre los dedos. Y mientras tanto, alrededor, el juicio público. Siempre el juicio público.

Tomar partido demasiado rápido es no entender la obra. Porque ella no es sólo capricho ni él sólo víctima. Ella lucha contra una vida que siente impuesta. Él intenta sobrevivir a una realidad para la que ya no tiene fuerzas. Ambos están solos. Ambos representan una forma distinta de fracaso afectivo.

Y ahí aparece el gran tema lorquiano: el deseo de vivir de verdad frente a la violencia de las normas sociales. La Zapatera no quiere ser únicamente esposa. El Zapatero no sabe cómo amar sin poseer ni temer. Y el pueblo, como tantas veces en Lorca, convierte la intimidad en espectáculo cruel.

Quizá no haya que ponerse de parte de nadie. Quizá haya que mirar cómo dos seres humanos se destruyen intentando ser vistos, amados y comprendidos.

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