Galería MAIOR

09/04/2026

Bidonville
Paola Risoli
Comisario Francesco Giaveri
En colaboración con Gagliardi e Domke Contemporary de Turín, en el evento colectivo Art Palma Brunch 2026
Vista de la exposición

La muestra plantea un recorrido por una serie de ‘interiores’: un cuerpo de trabajo homogéneo y muy representativo de la artista italiana. Ambientes ficticios cautivadores y capaces de adentrarnos en un
terreno inexplorado.
La exposición incluye dos barriles que albergan sus maquetas y se completa con cinco fotografías que documentan y amplían estos u otros ambientes. Las fotos y las maquetas, con sus diferencias de escala y de soporte, se mueven en contrapunto; funcionan como un pasadizo hacia una especie de cavidad o cueva. ¿Refugio o cárcel? ¿Un cobijo seguro o un húmedo zulo sin salida?
La artista detiene su atención para abrirnos la puerta hacia el mundo de los marginados, de los silenciados, de los que no tienen voz, como si estuvieran ocultos en un subsuelo.
La exposición nos acompaña entre los márgenes urbanos y nocturnos de una metrópoli cansada y trasnochada que, sin embargo, no deja de atraernos. Muchas son las referencias que normalmente se asocian a la artista, gran cinefila, como Godard, Antonioni, Almodóvar, pero también hay algo de Abel Ferrara o del mismo Lynch en estos interiores que nos llevan a una zona al límite entre el amor y la soledad, la locura y la ternura. Postales de inquietantes viajes posibles.
risoli

09/04/2026

Bidonville
Paola Risoli
Comisario Francesco Giaveri
En colaboración con Gagliardi e Domke Contemporary de Turín, en el evento colectivo Art Palma Brunch 2026
Escultura ‘To Pina & Wim, 2012, técnica mixta, 90 cm x 58 cm de diámetro

La muestra plantea un recorrido por una serie de ‘interiores’: un cuerpo de trabajo homogéneo y muy representativo de la artista italiana. Ambientes ficticios cautivadores y capaces de adentrarnos en un
terreno inexplorado.
La exposición incluye dos barriles que albergan sus maquetas y se completa con cinco fotografías que documentan y amplían estos u otros ambientes. Las fotos y las maquetas, con sus diferencias de escala y de soporte, se mueven en contrapunto; funcionan como un pasadizo hacia una especie de cavidad o cueva. ¿Refugio o cárcel? ¿Un cobijo seguro o un húmedo zulo sin salida?
La artista detiene su atención para abrirnos la puerta hacia el mundo de los marginados, de los silenciados, de los que no tienen voz, como si estuvieran ocultos en un subsuelo.
La exposición nos acompaña entre los márgenes urbanos y nocturnos de una metrópoli cansada y trasnochada que, sin embargo, no deja de atraernos. Muchas son las referencias que normalmente se asocian a la artista, gran cinefila, como Godard, Antonioni, Almodóvar, pero también hay algo de Abel Ferrara o del mismo Lynch en estos interiores que nos llevan a una zona al límite entre el amor y la soledad, la locura y la ternura. Postales de inquietantes viajes posibles.
risoli

09/04/2026

Bidonville
Paola Risoli
Comisario Francesco Giaveri
En colaboración con Gagliardi e Domke Contemporary de Turín, en el evento colectivo Art Palma Brunch 2026
1-‘To Pina & Wim’, 2014, fotografía, 95 x 144 cm
2-‘Secret Story Frame 2’, 2010, fotografía, 95 x 144 cm

La muestra plantea un recorrido por una serie de ‘interiores’: un cuerpo de trabajo homogéneo y muy representativo de la artista italiana. Ambientes ficticios cautivadores y capaces de adentrarnos en un
terreno inexplorado.
La exposición incluye dos barriles que albergan sus maquetas y se completa con cinco fotografías que documentan y amplían estos u otros ambientes. Las fotos y las maquetas, con sus diferencias de escala y de soporte, se mueven en contrapunto; funcionan como un pasadizo hacia una especie de cavidad o cueva. ¿Refugio o cárcel? ¿Un cobijo seguro o un húmedo zulo sin salida?
La artista detiene su atención para abrirnos la puerta hacia el mundo de los marginados, de los silenciados, de los que no tienen voz, como si estuvieran ocultos en un subsuelo.
La exposición nos acompaña entre los márgenes urbanos y nocturnos de una metrópoli cansada y trasnochada que, sin embargo, no deja de atraernos. Muchas son las referencias que normalmente se asocian a la artista, gran cinefila, como Godard, Antonioni, Almodóvar, pero también hay algo de Abel Ferrara o del mismo Lynch en estos interiores que nos llevan a una zona al límite entre el amor y la soledad, la locura y la ternura. Postales de inquietantes viajes posibles.
risoli

08/03/2026

04/02/2026

Eva Lootz inaugura mañana jueves 5 de febrero, a las 19h., 'Ho tenc a la punta de la llengua', a las 19h en el Casal Solleric, Palma. Nos vemos mañana!!

01/02/2026

https://www.diariodemallorca.es/cultura/2026/01/31/galerias-arte-mallorquinas-huelga-iva-126278331.html

Frederic Pinya, de Pelaires; Jero Martínez, de Maior; y Fran Reus, presidente de la asociación Art Palma Contemporani, reflexionan sobre lo que consideran una «injusticia» que les lleva a echar el cierre del 2 al 7 de febrero, al igual que todas las galerías españolas

30/01/2026

Dijous 5 de febrer a les 19h inaugurem a la planta Noble del Solleric l’exposició de l’artista 𝐄𝐯𝐚 𝐋𝐨𝐨𝐭𝐳 𝑯𝒐 𝒕𝒆𝒏𝒄 𝒂 𝒍𝒂 𝒑𝒖𝒏𝒕𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒖𝒂 comissariada per Piedad Solans i Fernando Gómez de la Cuesta.

𝑯𝒐 𝒕𝒆𝒏𝒄 𝒂 𝒍𝒂 𝒑𝒖𝒏𝒕𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒖𝒂 combina el llenguatge i l’escriptura —llengües de calç i de terra, textos i cites, jocs de cordes i figures de paraules, actes fallits, intervencions sonores amb idiomes estranys i gairebé extingits, el cant dels ocells— amb matèries com l’arena, la carbonissa, el metall, la calç, el feltre, el 𝑑𝑖𝑏𝑜𝑛𝑑 i el plàstic, convocant associacions, metamorfosis i agrupacions entre el cos, els òrgans i els llenguatges, els elements de la natura i els objectes de la vida quotidiana, que actuen com una constel•lació de signes amb enunciats semàntics on es creuen, es nuen i es transvasen xarxes de sabers des d’allò sensible.

Us hi esperem!

.guitart

07/11/2025

‘La voluntat del paper’
Pilar Albarracin-Santiago Sierra, AR Penck-Ferran Garcia Sevilla, Valeska Soares-Katinka Bock, Campano.
Comisarios Mónica Galván y Jaume Reus
📷

2ª exposición conmemorativa del 35 aniversario de la Galeria Maior

¿Cuál podría ser la voluntad del papel? que significa? ¿cómo la trabajamos?
vemos? leemos?
El papel es aquí un espacio de diálogo, un territorio fructífero de los pensamientos
políticos y poéticos que se convierte en cómplice y protagonista de la creación. El
soporte de cada fotografía, dibujo o grabado revela su voluntad cuando fija,
transforma o resiste los gestos que lo atraviesan. Un aspecto significativo que
hemos querido explorar ha sido el uso del papel como soporte de fotografías,
grabados, aceites o técnicas mixtas, y cómo ha interpelado al artista y al
espectador. El papel siempre ha sido un vehículo de comunicación muy presente en
la galería como lo atestigua la gran producción de obra gráfica que ha promovido y
que se refleja en el catálogo: Edicions Maior 25 años.
La exposición plantea una conversación cruzada entre artistas de varias
generaciones que han pasado por la galería a lo largo de los 35 años que
celebramos. La estructura de la conversación pasa por tres diálogos específicos: A.
R. Penck y Ferran García Sevilla; Santiago Sierra y Pilar Albarracín; Valeska Soares
y Karinka Bock. Miguel Ángel Campano ejerce, en esta ocasión, de seductora
argamasa.
Esta conversación cruzada hecha a partir de diálogos y bajo continuo de obras nos
permite comprobar la actualidad de sus discursos que nos sitúan en los potentes
idiolectos poéticos y políticos (Penck-García Sevilla); en los espacios públicos de las
mujeres marcadas por la pobreza y los estereotipos sociales (Sierra-Albarracín); o
en la extremada atención a la seducción sensorial, las memorias de los lugares y las
energías y los límites de la forma (Soares-Bock-Campano).
.reus.m

06/11/2025

‘On habiten les formes’
Amador, Broto y Croft
Sala 3 Centre Cultural La Misericordia
Comisarios Mónica Galván y Jaume Reus

‘On habiten les formes’ convoca a tres artistas esenciales en la trayectoria de la
Galería Maior que celebra los treinta y cinco años, y lo hace con una cadena de
sensaciones de pintura, técnicas mixtas y grabados sobre papel que nos iluminan
caminos de la abstracción llenos de intensos cromatismos y grandes formatos.
Amador (Pollença. 1957) derrama los grabados en el suelo para generar una nueva
superficie expandida que es necesario pisar y recorrer con los pies, en una especie
de inmersión dentro de cada una de las obras y sus yuxtaposiciones. Bajar la
mirada ofrece una nueva dimensión sensitiva y más corporal de unos grabados que
nos invitan a un recorrido sinuoso inspirado por el azar del deambular por una
ciudad imaginada. Los rastros de las tintas, matrices y papeles nos convocan a una
exploración literal de la huella, de la huella, del contacto.
J.M. Broto (Zaragoza, 1949) articula grandes formatos sobre papel llenos de poesía,
colores y contraste formal que exploran otros territorios de la abstracción. Unas
composiciones que evocan literaturas y músicas a la vez, lo orgánico y natural.
Estas singulares composiciones de papeles están llenas de extensiones biomórficas
y líricas.
J. P. Croft (Porto, 1957) completa el ciclo de esta tríada pictórica con una serie muy
singular de obras. La pintura aquí emulsiona un diálogo con referentes de la
vanguardia histórica constructivista que se concreta en una secuencia y un proceso
de las formas geométricas. Los círculos, tan preciados en sus esculturas, logran en
estas obras una presencia rotunda y potente, que juega con los llenos y vacíos para
cautivarnos la mirada.
.reus.m