CENDEAC

CENDEAC El CENDEAC es un centro cultural y de documentación especializado en arte y cultura contemporánea

28/05/2026

🚀 ya están en Arco-Lisboa

Desde hoy hasta el 31 de mayo nos encontraréis en esta nueva edición de ArtsLibris ARCOlisboa.

📍La feria se localiza en el espacio de Torreón Nascente. Edificio Cordoaria nacional, avenida da India, 1300-200, Lisboa.

🕢Viernes y sábado de 14h a 21h. Domingo de 12h a 19h.

🎙️Durante la feria se presentarán, en el espacio Speakers´ Corner, el número #5 de la revista “Contranarrativas: Visualidades algorítmicas. Políticas de la imagen y agencias de los datos”, coedición bilingüe editada por VISUM-CENDEAC, dirigida por Jesús Segura y presentada por la coeditora de este número, María Luz Ruiz Bañón.

📲 Más información en nuestra web!

http://cendeac.net/es/actividades/1158

Nos despedimos de mayo con una sesión de   que no debéis perderos! 👉 MEMORIA EN FUGA📅Sábado 30🕢11:00 a 13:00 h. 🧑🏿Para n...
25/05/2026

Nos despedimos de mayo con una sesión de que no debéis perderos!
👉 MEMORIA EN FUGA

📅Sábado 30
🕢11:00 a 13:00 h.
🧑🏿Para niños/as: 6-13 años
✍️Inscripciones en nuestra web
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSetV2gfrgRGAURLY2azbCZD4dJr4lF9neopddfP9fg3uQGkhQ/viewform?usp=send_form

Nos acercaremos al misterio de la imagen no para entenderla del todo, sino para jugar con su fragilidad. La imagen, que tantas veces creemos fija y segura, es en realidad un territorio en transformación constante.

Como si fuera un recuerdo, puede fragmentarse, borrarse, duplicarse, dejar huella… o incluso desaparecer casi por completo.
Inspirados en la artista murciana Tatiana Abellán, quien ha explorado precisamente esta idea de lo efímero en la imagen con sus trabajos de transferencia, donde borra el contenido fotográfico hasta dejarlo en transparencias o restos y nos invita a pensar en lo que se queda y en lo que se va, creando fantasmas visuales, trabajaremos la imagen como vestigio y documento del paso del tiempo y la fragilidad del recuerdo, convertiremos lo fotográfico en algo casi táctil, íntimo, deshilachado. Como si la imagen, en su descomposición, nos hablara desde otro lugar.

*Quienes lo deseen pueden traer una copia de una fotografía antigua familiar, impresa en papel y en tinta laser y de un tamaño de 10x15 cm.

**Recomendamos a los asistentes vestir ropa adecuada y susceptible de que pueda
ser manchada.

15/05/2026

🎙️ Entrevistamos a Gonzalo Sicre que esta tarde inaugura, en la Sala Verónicas, ‘Códex’ una exposición-instalación, comisariada por José Francisco López, que se desarrolla a partir del enigmático e ilegible ‘Manuscrito Voynich’.

Esta muestra es un despliegue de abstracción cromática que nos invita a vivir nuevas experiencias sensoriales capaces de trascender la percepción de lo material hacia lo ideal y espiritual.

👉Muy pronto podréis ver la entrevista en .

📲 Suscribiros para estar al tanto de los estrenos!

Últimas plazas para celebrar con   el   👉 LITERATURA CORPÓREA. EL PESO DEL MUSEO📅 Sábado 16 de mayo🕢 11h a 13h🧑Para niño...
14/05/2026

Últimas plazas para celebrar con el

👉 LITERATURA CORPÓREA. EL PESO DEL MUSEO
📅 Sábado 16 de mayo
🕢 11h a 13h
🧑Para niños/as de 6-13 años.

¿Cuánto pesa el nombre de un museo? Normalmente pensamos que las palabras solo viven en los libros o en las pantallas, pero en el arte contemporáneo las letras tienen cuerpo, tacto y volumen. Dejan de ser algo que se lee para convertirse en algo que se puede tocar y rodear.
Autores como o las exploraciones tipográficas de la nos han enseñado que el lenguaje tiene peso, textura y sombra. Ya no escriben palabras, las construyen como si fueran edificios. Hoy, para celebrar el Día de los Museos, vamos a seguir estos pasos convirtiendo nombres como Louvre, MoMA o el Prado o el Thyssen en objetos sólidos
En esta sesión nos acercaremos a la tipografía desde la materialidad industrial. Aprenderemos la técnica de encofrado perdido y los participantes transformarán el plano bidimensional del dibujo en una pieza volumétrica. El proceso desde el diseño del molde hasta el fraguado del material, nos permitirá reflexionar sobre la relación entre el diseño gráfico y la escultura constructiva.

✍️INSCRIPCIONES GRATUITAS👇

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczU60lgcFWCILmiDvNNvco8yKBXiXCnzmbPWEY8zmALhGU5A/viewform?usp=send_form&pli=1&authuser=0

🚀   os esperan en Arco-Lisboa Del 28 al 31 de mayo nos encontraréis en esta nueva edición de ArtsLibris ARCOlisboa.📍La f...
12/05/2026

🚀 os esperan en Arco-Lisboa

Del 28 al 31 de mayo nos encontraréis en esta nueva edición de ArtsLibris ARCOlisboa.

📍La feria se localiza en el espacio de Torreón Nascente. Edificio Cordoaria nacional, avenida da India, 1300-200, Lisboa.

🕢Viernes y sábado de 14h a 21h. Domingo de 12h a 19h.

🎙️Durante la feria se presentación en el espacio Speakers´ Corner el número #5 de la revista “Contranarrativas: Visualidades algorítmicas. Políticas de la imagen y agencias de los datos”, coedición bilingüe editada por VISUM-CENDEAC, dirigida por Jesús Segura y presentada por la coeditora de este número, María Luz Ruiz Bañón.

Más información en nuestra web!
http://cendeac.net/es/actividades/1158

El próximo sábado en Escuela Cendeac hay plan!👉 RELIEVE Y MINIMALISMO CONTEMPORÁNEO🗓️ Sábado 18 de abril🕒 11:00 a 13:00 ...
13/04/2026

El próximo sábado en Escuela Cendeac hay plan!

👉 RELIEVE Y MINIMALISMO CONTEMPORÁNEO
🗓️ Sábado 18 de abril
🕒 11:00 a 13:00 h.
👦 Para niños/as de 6-13 años

¿Qué pasaría si el lienzo dejara de ser una ventana para convertirse en una piel? En esta sesión reflexionaremos sobre la dialéctica entre lo visible y lo oculto. Lo que hoy llamamos minimalismo de relieve o textured canvas es, en realidad, la última estación de un viaje milenario que comenzó con la ambición de convertir la piedra en piel.
En este taller, exploraremos el relieve monocromo no como un ejercicio decorativo, sino como una investigación sobre la tensión de la superficie. Nos alejaremos de la pintura tradicional para centrar nuestra mirada en la “materia genérica”: ese momento en el que el soporte deja de ser un contenedor pasivo y se transforma en una dermis elástica que reacciona a los objetos que intentan emerger desde su interior.

✍️ Inscripciones aquí 👇

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSes8-SuozW3Q5HWGSo8lUReOc29GxUmBOFx8YbfHaWtpzBzMg/viewform?fbclid=PAdGRleARJt29leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAacv-0fJ0I16xlEl332AwGIO3kMT5T0YvCYqhdzYDWQtYBcLtcDMgQ6O_qWDPQ_aem_CuMKY7xFUJbi1J1PwW1k_Q

📲 Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, conversa para   con Alicia Murría sobre ‘Sin derecho a retorno’, ...
24/03/2026

📲 Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, conversa para con Alicia Murría sobre ‘Sin derecho a retorno’, una exposición en la que construye un relato para asimilar los parajes caóticos creados por el ser humano y comprender las nuevas realidades que surgen de ellos.

🎙️ Artista y comisaria dialogan en Sala Verónicas sobre esta muestra que presenta tres nuevos capítulos del proyecto iniciado en 2004 por Soto y que busca registrar, mediante imágenes y vídeo, huellas que revelan transformaciones profundas en las estructuras sociales, políticas, urbanísticas y en la vida privada. Asimismo, el título de la muestra alude al artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que reconoce el derecho a la libre circulación y al regreso al propio país, un derecho que hoy resulta inalcanzable para muchos.

En este sentido, la exposición aborda la génesis de los movimientos migratorios, la construcción de fronteras visibles e invisibles y la justificación de exclusiones sistemáticas, proponiendo un recorrido no lineal que vincula estas problemáticas con mitos, dioses antiguos, el Averno y la noción contemporánea de un in****no cotidiano.

De hecho, Soto registra entornos en crisis, mostrando cómo el movimiento humano, antes ligado a la curiosidad o la necesidad natural, se ha convertido hoy en motivo de alarma en sociedades desarrolladas. Sus imágenes revelan paisajes transitorios y arquitecturas del desorden, como favelas, barriadas marginales o refugios improvisados, que evidencian las consecuencias de guerras, hambrunas y desigualdades estructurales.

Entre los elementos destacados de la exposición figuran una videoinstalación en la que se ve al poeta y artista Dionisio Cañas, quien, tras unas rejas, pasea y traza unos poemas.

La artista Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, conversa con la comisaria Alicia Murría sobre ‘Sin derecho a retorno’, una exposición en la q...

16/03/2026

Gracias Nacho Ruiz por ponernos sobre la pista de qué es una feria de arte y qué sucede entorno a este tipo de encuentros.

Este sábado hemos preparado una sesión muy chula de 👉 LA GALERÍA INFINITA: el sistema del arte, en la que os contaremos un montón de curiosidades, experiencias y anécdotas sobre ARCO

🗓️Sábado 21 de marzo 2026
🕒11h a 13h.
📍CENDEAC
👦Para niños/as de 6-13 años

✍️Inscripciones gratuitas en
http://www.cendeac.net/es/actividades/c1150

¿Qué sucede en el interior de una feria de arte?Descúbrelo con  !Recién llegados de Feria ARCO os proponemos esta activi...
13/03/2026

¿Qué sucede en el interior de una feria de arte?
Descúbrelo con !

Recién llegados de Feria ARCO os proponemos esta actividad 👉 LA GALERÍA INFINITA: el sistema del arte, en la que os contaremos un montón de curiosidades, experiencias y anécdotas sobre la feria.

🗓️Sábado 21 de marzo 2026
🕒11h a 13h.
📍CENDEAC
👦Para niños/as de 6-13 años

Más allá de los objetos, una feria es un ecosistema complejo de diálogos, decisiones y estrategias espaciales. Esta sesión invita a los participantes a sumergirse en la arquitectura del sistema del arte, explorando los roles que definen lo que vemos en las salas de exposición.
A través de la experimentación con la tridimensionalidad y la materia, analizaremos la evolución del White Cube y cómo el espacio blanco transforma nuestra percepción del objeto. Descubriremos las figuras clave que habitan la feria: ¿Qué hace un galerista? ¿Cómo construye una comisaria un relato visual? ¿Por qué el espacio se convierte en un agente de valor?
Convertiremos el aula en un laboratorio de exposición, seremos creadores y gestores, entendiendo que en el arte contemporáneo el proceso de “hacer” es inseparable del acto estratégico de “exponer”.

📸 Imagen de una obra de Sonia Navarro en el stand de Galería T20. ARCO 2026

✍️Inscripciones gratuitas en
http://www.cendeac.net/es/actividades/c1150

Dirección

Calle Madre Elisea Oliver Molina, S/N
Murcia
30002

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 14:00
Martes 09:00 - 14:00
16:00 - 21:00
Miércoles 09:00 - 14:00
16:00 - 21:00
Jueves 09:00 - 14:00
16:00 - 21:00
Viernes 09:00 - 14:00

Teléfono

868914769

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