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Biennal de Mislata Miquel Navarro

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Mislata
Biennal de Mislata Miquel Navarro

Los años pares, la convocatoria está dirigida a proyectos de intervención en el espacio público con carácter relacional.

La Biennal de Mislata Miquel Navarro es una iniciativa de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Mislata que surge para apoyar la creación artística contemporánea dando continuidad al trabajo realizado durante el período 1985-2008 a través de las Bienales de Escultura y Pintura “Vila de Mislata”. En su primera edición, en el año 2016, la organización concede a modo de homenaje el nombre de l

a iniciativa al artista nacido y residente en Mislata, Miquel Navarro. La Biennal de Mislata Miquel Navarro convoca públicamente bases abiertas a todos los y las artistas que deseen participar, sin distinguir edad, s**o, origen o residencia. Los impares, se promueve la adquisición de obra para colección de la institución estableciendo como eje temático el compromiso social en las artes visuales. En ambas convocatorias se prevé la publicación de un catálogo. La Biennal asume el código de buenas prácticas artísticas ofreciéndose como un apoyo, servicio, plataforma y espacio de creación a disposición de los y las artistas.

27/02/2026

🔹 BMMN25 | Premio de Adquisición

PATRICIA GÓMEZ Y MARÍA JESÚS GONZÁLEZ
Albergue para obreros. Pantano de Benagéber (1932–1952)
2025

Arrancada mural sobre tela negra
Dos piezas de 375 × 150 cm

La obra forma parte de un proyecto dedicado a la reparación de la memoria de la población obrera —libre y/o reclusa— empleada en la construcción del Pantano de Benagéber durante los primeros años de la dictadura franquista. El trabajo se centra en el llamado “Albergue de Solteros”, edificio marcado por el deterioro y por su carga simbólica, compuesto por mínimas unidades habitacionales que evidencian la precariedad de quienes lo habitaron.

Mediante la técnica de arrancada mural, las artistas transfieren huellas, materialidad y escala del espacio original a un soporte textil, preservando las marcas físicas de la historia. La pieza activa una memoria crítica sobre explotación, poder y territorio, y recupera vestigios arquitectónicos como archivo sensible del pasado.

📸 La galería completa de fotografías está disponible en:
👉 bit.ly/bmmn25

27/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

MARÍA TINAUT
Sin título
2024

Funda de colchón remendada sobre bastidor
120 × 180 cm

La obra construye un lenguaje pictórico sin recurrir al gesto tradicional de la pintura. A partir de una funda de colchón antigua como materia base, la artista activa estrategias no convencionales —coser, remendar, teñir, decolorar— desplazando el pincel como herramienta principal.

Esta forma de pintar transforma el espacio de descanso en superficie artística, resignificando un textil cargado de memoria doméstica. La pieza acoge y visibiliza las huellas del tiempo inscritas en la tela, otorgándoles entidad propia y expandiendo la pintura hacia una dimensión material, íntima y crítica.

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26/02/2026

🔹 BMMN25 | Premio de adquisición

MERY SALES
Herida de barro
2025

Óleo sobre lino
200 × 180 cm

La pieza parte de la tragedia ocasionada por la DANA de 2024, pero no se limita a representarla: busca convertirla en memoria activa y colectiva, recordatorio de la fragilidad del territorio y, al mismo tiempo, de la fuerza de la comunidad.

Frente a la inmediatez mediática, el consumo acelerado de imágenes y la desmemoria contemporánea, la pintura detiene la mirada y reivindica su tiempo propio. La técnica al óleo, con sus procesos y ritmos específicos, refuerza esa voluntad de permanencia. La obra incorpora además la acción altruista de quienes acudieron masivamente a ayudar tras la catástrofe, inscribiendo en la materia pictórica un gesto de solidaridad que trasciende el acontecimiento.

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25/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

CLAUDIA PASTOMÁS
Se vuelve a encontrar (s1) y (s2)
2024

Tablero MDF, chapa de madera natural y pasadores de hierro
(s1) 133 × 127 × 95 cm
(s2) 133 × 90 × 71 cm

La pieza está compuesta por dos esculturas de gran formato que forman parte de un proyecto centrado en la idea de unión, paralización y sostenimiento de la grieta. La fisura funciona aquí como metáfora de la ruptura entre dos tiempos —pasado y futuro— y del cambio de paradigma en la producción del mueble: lo manual frente a lo industrial, lo artesanal frente a lo sobreproducido.

La obra parte de piezas de hierro en forma de «S», tradicionalmente utilizadas para contener fracturas en vigas de madera. Su función no es reparar ni ocultar la grieta, sino retenerla y señalar ese movimiento natural, haciendo visible la tensión entre ruptura y continuidad.

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24/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

BIEL LLINÀS
Estirar el fil
2025

Videoinstalación
Duración del vídeo: 5’ 49’’
Tela y proyección: 129,4 × 230 × 3 cm
Estructura de bastidores: 200 × 300 × 3 cm

Esta videoinstalación metapictórica parte de la acción de tensar un cordel entre la ventana de una habitación de la Casa de Velázquez y la escultura ecuestre del pintor, reconstruyendo poéticamente la memoria de un edificio marcado por uno de los episodios más traumáticos de la España contemporánea.

La pieza activa un diálogo transhistórico con la figura del pintor cortesano y cuestiona la construcción de la trayectoria artística, interrogando las distancias —físicas y simbólicas— entre pasado y presente. A través de la imagen, el gesto y el espacio arquitectónico, la obra reflexiona sobre cómo la historia, la representación y el poder atraviesan todavía nuestra mirada.

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19/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

ANJA KRAKOWSKI
Onomatopeyas (El suplicio de las moscas)
2025

Impresión directa en aluminio dibond. Hilo de plata fina (a partir de plata reciclada) estirado manualmente y soldadura de plata
82 × 82 × 4 cm

Este proyecto reactiva el taller March, antiguo espacio de oficios en el barrio del Carmen de València, como lugar de producción de la obra. A partir de hilos de plata estirados a mano, la pieza reproduce los trazados de planes urbanísticos, líneas aparentemente frágiles que, sin embargo, condicionan de forma decisiva la vida cotidiana.

Superpuestos sobre la impresión de planos solapados, los hilos conjugan materiales tradicionales y documentación técnica, evidenciando la tensión entre la memoria del lugar y la especulación urbana. La obra recupera prácticas en desuso como forma de resistencia simbólica frente a las presiones institucionales, activando nuevas narrativas críticas sobre el territorio y sus transformaciones.

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12/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

JORDI JON
Onomatopeyas (El suplicio de las moscas) 2025

Impresión directa en aluminio dibond. Hilo de plata fina (a partir de plata reciclada) estirado manualmente y soldadura de plata
82 × 82 × 4 cm

Este proyecto reactiva el taller March, antiguo espacio de oficios en el barrio del Carmen de València, como lugar de producción de la obra. A partir de hilos de plata estirados a mano, el artista reproduce los trazados de planes urbanísticos, líneas aparentemente delicadas que, sin embargo, determinan de forma decisiva la vida del vecindario.

Superpuestos sobre la impresión de planos solapados, los hilos conjugan materiales tradicionales y documentación técnica, evidenciando la tensión entre la memoria del lugar y la especulación urbana. La pieza activa una lectura crítica sobre cómo las decisiones urbanísticas condicionan los bienes comunes y los cuerpos que los habitan, recuperando prácticas en desuso como forma de resistencia simbólica frente a las presiones institucionales.

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02/02/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

OLALLA GÓMEZ
Rapere: Constelación Orión
2025

Instalación mural
Monedas soldadas con plata, tornillos zincados y corrector sobre pared pintada de azul
250 × 250 cm aprox.

La instalación está compuesta por más de ochenta monedas reales procedentes de países en guerra o en conflicto, todas ellas con aves acuñadas en su diseño. Soldadas entre sí, las monedas siguen una lógica simbólica de enfrentamiento —quién caza a quién— y activan una lectura crítica sobre el poder, la violencia económica y la iconografía monetaria.

El proyecto parte del verbo latino rapere («arrebatar, tomar por la fuerza, violar»), origen de términos vinculados a la rapiña y la dominación. Las aves dejan de ser símbolos decorativos para convertirse en figuras activas de vigilancia y control. Dispuestas como una constelación, remiten a las estrellas que antaño guiaban a los navegantes; hoy, sin embargo, el rumbo lo marca la economía salvaje, y estas nuevas “estrellas” orientan hacia la acumulación, la conquista y el saqueo.

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15/01/2026

🔹 BMMN25 | Visitas guiadas

La Biennal de Mislata Miquel Navarro 2025 ya está recibiendo visitas con mediación para grupos. Una oportunidad para conocer las obras, los procesos y los discursos que atraviesan esta edición.

Consulta en Centro Cultural Carmen Alborch los horarios de las próximas visitas guiadas.

📅 Hasta el 27 de febrero

12/01/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

ESCIF
Flores salvajes: arqueología de los márgenes
2022–2025

Óleo sobre piedra y baldosa de barro
Cinco flores salvajes entre ruinas
(14 × 12 × 4 cm c/u)
Medidas variables

Esta serie parte de la noción de Tercer Paisaje de Gilles Clément: aquellos espacios residuales donde la biodiversidad escapa al control urbano. Márgenes, solares abandonados y lugares olvidados que, lejos de ser estériles, se convierten en territorios fértiles para lo inesperado.

Las flores representadas no son ilustraciones botánicas, sino metáforas del vínculo entre lo salvaje y lo social. Pintadas al óleo sobre piedras y ladrillos recogidos en ruinas urbanas, las obras incorporan una materia que ha sobrevivido al derribo, a la destrucción y a la construcción sin memoria. La pieza funciona como una declaración silenciosa sobre la resiliencia de la belleza, pero también como una advertencia frente a aquello que arrasa sin mirar atrás: allí donde la ciudad olvida, algo vuelve a crecer.

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08/01/2026

🔹 BMMN25 | Pieza seleccionada

PABLO BELLOT
La pérdida de la EXPRESSION SPONTANÉE.
ACTO DE COMUNICACIÓN n.º 49
2025

Instalación sonora
Altavoces exponenciales o bocinas de calle, 2 megáfonos, disco de vinilo, tocadiscos, amplificador, cable de audio, cable de acero, cadena de silbato, correa del megáfono, cuña de madera, goma y 3 escarpias
210 × 190 × 40 cm

En psiquiatría y psicología, la «pérdida de la expresión espontánea» puede estar asociada a condiciones como la alogia, la abulia o la disociación, y manifestarse como una pérdida de conexión o como un mecanismo de defensa. A partir de este concepto, Pablo Bellot articula una instalación sonora que se convierte en acto de comunicación, memoria y posicionamiento político.

La obra revisita los movimientos globales de mayo del 68 como ejemplo de un momento histórico en el que la unión, la lucha colectiva y los valores compartidos se impusieron, sentando las bases de una mejora social en todos los estratos. Un ejercicio de revisión del pasado para afrontar el futuro desde una mirada de esperanza.

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25/11/2025

Biennal de Mislata Miquel Navarro 2025 | Premios Compromiso Social en las Artes Visuales

🔎 Artistas:
Pablo Bellot, Escif, Patricia Gómez y María Jesús González, Olalla Gómez Valdericeda, Jordi Jon, Anja Krakowski, Biel Llinàs, Claudia Pastomás, Mery Sales y María Tinaut.

Comisariada por Álvaro de los Ángeles

La edición 2025 presenta las diez obras seleccionadas bajo el lema , una mirada a cómo la memoria —territorial, histórica, política o material— sigue influyendo en nuestro presente.

✨ Durante la apertura de la muestra se darán a conocer las dos obras que recibirán los Premios de Adquisición (6.000 €), tras la reunión in situ del jurado. El resto recibirá 500 € por haber sido seleccionadas y formarán parte de la exposición.

🖼️ La exposición reunirá propuestas que exploran el territorio, la memoria, la ecología, los oficios en desaparición, los símbolos del poder y las relaciones entre artesanía y arte contemporáneo. Diez formas distintas de activar pasados que continúan vivos.

📅 Del 12 de diciembre al 27 de febrero en la Sala Municipal de Exposiciones del Centro Cultural Carmen Alborch.

Dirección

Mislata
46920

Página web

http://www.biennalmislata.com/

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