Martes 11:30 - 19:30 Miércoles 11:30 - 19:30 Jueves 11:30 - 19:30 Viernes 11:30 - 19:30 Sábado 11:30 - 14:00

Tamara Kreisler Gallery

Casa
España
Madrid
Tamara Kreisler Gallery

Art Gallery in Madrid and online at kreislerart.com Contemporary art that makes you feel good.

11/09/2026

Ayer inauguramos la nueva temporada en TAMARA KREISLER Gallery con la muestra El desplazamiento de las imágenes, de César Barrio.

Una exposición especialmente significativa para mí, fruto de una relación con César que comenzó mucho antes de que la galería tuviera un espacio físico.

En esta nueva etapa, Barrio reúne obras realizadas entre 2025 y 2026 y transita libremente entre pintura, escultura, fotografía y vídeo, incorporando procesos de un lenguaje en otro.

Su investigación parte de una idea fascinante: hacer desaparecer la piel visible de la obra para revelar aquello que permanece detrás, su huella, su interior, su carnalidad. Obras que parecen estar a punto de desaparecer y que, precisamente al hacerlo, nos permiten mirar de otra manera.

Gracias a todos los que nos acompañasteis ayer en este comienzo de temporada tan especial. El desplazamiento de las imágenes podrá visitarse hasta el 10 de octubre.

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Yesterday we opened the new season at TAMARA KREISLER Gallery with the show The Displacement of Images, by César Barrio.

A particularly meaningful exhibition for me, marking a relationship with César that began long before the gallery took physical form. For this new presentation, Barrio brings together works created between 2025 and 2026, moving freely across painting, sculpture, photography and video, while transferring processes from one medium into another.

At the heart of his practice lies a fascinating idea: making the visible skin of the artwork disappear in order to reveal what lies beneath — its trace, its interior, its corporeality. These works seem to exist on the threshold of disappearance, and in doing so invite us to look differently.

Thank you to everyone who joined us yesterday for such a special beginning to the season. The Displacement of Images will be on view until October 10.

TAMARA KREISLER Gallery · Madrid

09/09/2026

LEONARDO MOLEIRO · SEOUL

There is something deeply atmospheric in Leonardo Moleiro’s work: a visual language built around geometric shapes and color and a subtle tension between the tangible and the imagined. His paintings invite us into spaces where geometry and emotion seem to coexist, creating images that are less places than states of mind.

From 3 to 27 September, Moleiro presents his work at An Inc. Gallery in Seoul, in a new international collaboration with TAMARA KREISLER Gallery.

This exhibition marks the beginning of an especially exciting season for the artist and is part of our ongoing commitment to creating bridges between artists, galleries and audiences across borders.

And this is only the beginning.

March–April 2027
Solo exhibition · CAC Alcobendas

May 2027
Solo exhibition · TAMARA KREISLER Gallery · Madrid

From Seoul to Madrid, Leonardo Moleiro’s work continues to find new contexts, new audiences and new ways of being seen.

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LEONARDO MOLEIRO · SEOUL

Del 3 al 27 de septiembre, Leonardo Moleiro presenta su trabajo en An Inc. Gallery, Seúl, en una exposición que forma parte de la línea de colaboración internacional de TAMARA KREISLER Gallery con galerías y espacios artísticos de otros países.

Un proyecto que nos hace especial ilusión y que marca el comienzo de una temporada especialmente intensa para Leonardo.

✨ Próximamente:
• Marzo–abril 2027 · Solo show en el CAC de Alcobendas
• Mayo 2027 · Exposición individual en TAMARA KREISLER Gallery, Madrid

Desde Seúl hasta Madrid, pasando por Alcobendas, seguimos acompañando y expandiendo el recorrido de Leonardo Moleiro, acercando su obra a nuevos públicos y escenarios internacionales.

📍 An Inc. Gallery · Seoul
📅 3–27 September 2026

08/09/2026

Apurando mis últimas horas en Seul paseando por el jardín secreto, y que conste que he venido por trabajo !!

La disculpa era la inauguración de la preciosa exposición de Leonardo Moleiro en la galería An Inc. pero ya puestos …

Seúl es una ciudad de contrastes, con mucha historia y súper moderna y he aprovechado para visitor palacios y barrios antiguos, comer en mercados y dar una clase de cocina coreana, visitar museos, ferias de arte y galerías de arte, bajar a un túnel hecho por los vecinos de Corea del Norte y visitado la DMZ y sobre todo no he parado de caminar y comer !!

Además he disfrutado de viejos amigos y he conocido gente nueva y he pasado tiempo paseando yo solita tan contenta 😎

Me ha encantado esta escapada a Seúl, ahora solo falta que vendamos algún cuadro de Moleiro 🙏🏻 🤣

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Non stop work and adventure trip to Seoul. Loving every minute !!

01/09/2026

Welcome, September!

I hope you’ve had a wonderful summer! We’re getting back to our artistic routine with a very busy September ahead, so Save the Date — I hope we’ll see each other soon!

* Thursday, September 3rd — Opening of Leonardo Moleiro’s exhibition in Seoul, Korea, at An Inc. Gallery. If you know anyone in Seoul, make sure to tell them to come along to the opening and enjoy Leo’s beautiful works.

* Thursday, September 10th at 7:30 pm, Friday, September 11th at 7:30 pm, and Saturday, September 12th from 11:30 am to 2:30 pm — Opening events for César Barrio’s exhibition at the gallery in Madrid. It’s a fantastic exhibition that you really shouldn’t miss!

* September 24–27 — ESTAMPA Art Fair. I’ll be waiting for you at stand 5A01, where we’ll present a solo show by Iván Rickenmann and his wonderful palm trees, which will transport you straight to the jungle.

So, I hope to see you many times this month — in Seoul, at the gallery, or at ESTAMPA!

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Bienvenido Septiembre !

Espero que hayas disfrutado un verano estupendo, volvemos a nuestra rutina artística con un septiembre lleno de actividad, así que Save The Date para que nos veamos pronto!

- jueves 3 de sep. inauguración de Leonardo Moleiro en Seúl, Corea, en la galería An Inc. Si conoces a alguien en Seul no dejes de decirle que se venga a la inauguración y a disfrutar de las preciosas obras de Leo.

- ⁠jueves 10 (19:30), viernes 11 (19:30) y sábado 12 sep aperitivo de 11:30 a 14:30 inauguraciones de la exposición de César Barrio en la galería en Madrid. Es una exposición fantástica que no te puedes perder.

- ⁠24/27 sep. Feria ESTAMPA. Te espero en el stand 5A01 con un solo show de Iván Rickenmann y sus maravillosas palmeras que te trasladarán a la sela.

Así que espero verte muchas veces este mes, en Seúl, la galería o ESTAMPA

23/08/2026

Tonight we close the doors of Mediterráne-A in Spetses.

We opened on July 18th, and somehow, on August 23rd, I am saying goodbye to an adventure that has been so much more than a pop-up gallery.

I had never spent so much time on such a small island — and now, after these weeks, Spetses feels anything but small. It has given me incredible encounters, friendships, beautiful moments and memories that I will carry with me for a very long time.

A huge THANK YOU to the five wonderful artists who trusted me and joined me in this crazy idea, and to my amazing friends who came to share part of the adventure with me.

And a very special thank you to my boys — Anders, Nico and Matin, and all their friends — for sharing these days with me, helping at the gallery, and becoming part of this adventure. ❤️

Thank you, Lara, for sharing this madness with me, for trusting me and for making it possible.

And, of course, thank you to all the wonderful people I have met in Spetses — those who walked through the gallery, stopped to say hello, bought a piece, came back, recommended us to friends, shared a drink, a conversation or simply a smile.

I truly hope our paths cross again — in Madrid, in Spetses, or somewhere else in the world.

As for Mediterráne-B… I do not know yet 😉
But I have a feeling this might not be the end.

Thank you, Spetses. It has been fantastic. 🇬🇷❤️

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20/08/2026

Time flies! ✨

This is our last week at Baraka Art Space, and we couldn’t be happier with this incredible experience in Spetses 🇬🇷💙

So many people have fallen in love with the selection of artists and artworks we brought to the island — and we’re thrilled that many of these works will now stay here in Spetses! 🎨✨

We’ve met wonderful people, made new friends, shared beautiful moments and created memories that we hope will last forever. 😍

Greece, Spetses and especially the Old Harbour now have a very special place in our hearts, and we’re already looking forward to coming back!

You still have a few days to visit Mediterráne-A, every evening from 20:00 to 24:00, until Sunday, August 23rd.

We would absolutely love to see you at Baraka Art Space 💙🩵

El tiempo vuela! ✨

Esta es nuestra última semana en Baraka Art Space y no podemos estar más felices con esta increíble experiencia en Spetses 🇬🇷💙

Muchas personas se han enamorado de la selección de artistas y de las obras que trajimos a la isla — y nos hace especialmente felices saber que muchas de ellas se quedarán ahora en Spetses. 🎨✨

Hemos conocido a personas maravillosas, hecho nuevos amigos, compartido momentos preciosos y creado recuerdos que esperamos conservar para siempre. 😍

Grecia, Spetses y, especialmente, el Puerto Viejo, ya tienen un lugar muy especial en nuestros corazones. ¡Y estamos deseando volver!

Todavía estáis a tiempo de visitar Mediterráne-A, todas las tardes de 20:00 a 24:00, hasta el domingo 23 de agosto.

Nos encantará recibiros en Baraka Art Space 💙🩵

16/08/2026

Working day in Hydra 🌞

10/08/2026

Gerard Fernandez Rico
0,10 - 4-F, 5-F, 6-F
Mixed media
30 × 30 cm
2024/25

Three volumes, three variations of light, colour and space.

In 0,10, Gerard Fernández Rico transforms industrial materials into sculptural forms where geometry becomes a language. Precise measurements, planes and angles interact with light, creating subtle changes in colour and depth depending on the viewer’s position.

The restrained palette and architectural shapes give the works a strong presence while maintaining an almost silent quality — a characteristic of Fernández Rico’s practice, where material, space and measurement become the protagonists.

Each piece can be acquired individually, allowing the work to exist as a singular sculptural presence or as part of a larger dialogue between forms.

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Tres volúmenes, tres variaciones de luz, color y espacio.

En 0,10, Gerard Fernández Rico transforma materiales industriales en formas escultóricas donde la geometría se convierte en lenguaje. Medidas precisas, planos y ángulos interactúan con la luz, generando sutiles cambios de color y profundidad según la posición del espectador.

La paleta contenida y las formas arquitectónicas confieren a las piezas una fuerte presencia, pero también una cualidad casi silenciosa, característica de la obra de Fernández Rico, donde el material, el espacio y la medida se convierten en protagonistas.

Cada pieza se vende individualmente, pudiendo funcionar como una presencia escultórica autónoma o formar parte de un diálogo mayor entre las distintas formas.

06/08/2026

Ivan Rickenmann

Washingtoniana II
Charcoal drawing on canvas
2026
180x70cm

Sometimes I wonder which palmtree from Iván Rickenmann’s Washingtoniana series is my favourite. It’s a bit like choosing between your children… almost impossible.

But I have to admit that Washingtoniana II, created especially for our exhibition in Spetses, as all of them has a very special place in my heart.

There is something about its presence, its quiet elegance, and the way Iván transforms an everyday tree into something almost monumental that makes me wonder.

His palms are more than botanical portraits—they become symbols of memory, travel, light, and the Mediterranean spirit that surrounds us here.

Perhaps that’s why this one keeps calling me back.

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A menudo me pregunto cuál de las palmeras de la serie Washingtoniana de Iván Rickenmann es mi favorita. Es un poco como elegir entre tus hijos… prácticamente imposible.

Pero tengo que confesar que Washingtoniana II, realizada especialmente para nuestra exposición en Spetses, como todas sus hermanas, ocupa un lugar muy especial en mi corazón.

Hay algo en su presencia, en su elegancia serena y en la forma en que Iván convierte un árbol cotidiano en algo casi monumental.

Sus palmeras son mucho más que retratos botánicos: hablan de memoria, de viajes, de luz y de ese espíritu mediterráneo que nos rodea estos días.

Quizá por eso siempre vuelvo a esta.

04/08/2026

Marina Gadea

Blue Soleil I,II, III, IV, V, VI
2026
Mixed Media
33 x 23 cm

Some windows don’t look outside. They invite us to look within.

Created especially for our exhibition Mediterráne-A at Baraka Art Space in Spetses, Marina Gadea’s Blue Soleil series transforms wood into intimate seascapes.

Each work is shaped like a ship’s porthole, inviting us to pause and immerse ourselves in the infinite shades of the Mediterranean.

Marina’s work has always been deeply connected to the sea. Inspired by submerged landscapes and the fascinating world of marine fungi and underwater life, she layers pigments, textures and resin to create luminous surfaces that seem to breathe with the movement of water.

These are not simply paintings of the sea—they are fragments of the sea itself. Silent, profound and endlessly changing, just as the Mediterranean reveals a different face every day.

Sometimes the most beautiful journey begins by looking through a small window.

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Hay ventanas que no sirven para mirar hacia fuera, sino para mirar hacia dentro.

Realizada especialmente para nuestra exposición Mediterráne-A en Baraka Art Space, Spetses, la serie Blue Soleil de Marina Gadea convierte la madera en pequeñas ventanas abiertas al mar. Cada obra adopta la forma de un ojo de buey, invitándonos a detenernos y asomarnos a un universo de azules infinitos.

Toda la obra de Marina nace de una profunda conexión con el mar. Inspirada por los paisajes sumergidos y por la belleza casi desconocida de los hongos y organismos marinos, construye superficies donde el color, la materia y la resina evocan el movimiento, la profundidad y la luz del agua.

Más que representar el mar, Blue Soleil nos permite contemplarlo desde dentro. Cada pieza es un instante suspendido, un recuerdo del Mediterráneo convertido en objeto, una invitación a navegar sin movernos del lugar.

Porque, a veces, basta un pequeño ojo de buey para descubrir un océano entero.

ContemporaryArt

Dirección

Hermanos Alvarez Quintero 6
Madrid
28004

Horario de Apertura

Martes	11:30 - 19:30
Miércoles	11:30 - 19:30
Jueves	11:30 - 19:30
Viernes	11:30 - 19:30
Sábado	11:30 - 14:00

Teléfono

+34639722310

Página web

https://tamarakreislergallery.com/, http://tamarakreislergallery.com/

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