Río & Meñaka

Río & Meñaka Contemporary Art Gallery

RÍO & MEÑAKA, con sedes en Madrid, Barcelona y Carabanchel, es una galería de arte contemporáneo nacida en 2018 para representar una nueva generación de artistas y dar voz a una nueva generación de coleccionistas. Con una extensa programación multidisciplinar compuesta por prestigiosos artistas con proyección internacional, la galería apuesta por una gran diversidad de lenguajes y pluralidad de di

scursos. Además, cuenta con un programa de mecenazgo de becas internacionales para residencias de artistas y un innovador programa universitario de formación en arte y coleccionismo.

Uxío da Vila “El fotógrafo que capta la fragilidad de lo real”   7 mayo - 27 junio 2026   La fotografía es distancia.No ...
09/06/2026

Uxío da Vila “El fotógrafo que capta la fragilidad de lo real”
7 mayo - 27 junio 2026 

La fotografía es distancia.

No solo la más evidente, la que separa al fotógrafo de su encuadre, sino otras más sutiles como la distancia temporal, que vuelve presente lo que un día fue; la distancia ética, que marca hasta dónde nos atrevemos a acercarnos, tanto en lo físico como en lo emocional; y también esa distancia interior que existe entre lo que mostramos y lo que, realmente, queremos decir.

Al final, toda imagen es un equilibrio inestable entre todas esas distancias.

El fotógrafo está obligado a lo visible. Solo puede capturar lo que está ahí, lo tangible, la realidad. No puede fotografiar directamente una emoción ni atrapar una idea; sin embargo, a veces lo que está delante no es suficiente.

La fotografía es metáfora.

Esta colección habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá. Porque toda fotografía, incluso la más documental, guarda en sí misma una interpretación, una forma de metáfora.

Mirar una fotografía es tratar de leer lo que no está escrito.

Lo que vemos nunca agota lo que significa.

Cada espectador mide esa distancia a su manera: algunos se quedan en la superficie, en la imagen observada mientras otros intentan atravesarla, buscando una segunda capa, un significado más profundo. Se tratará de descifrar al autor. Pero no hay garantías.

El autor oculta pudorosamente ese otro significado, generando un lenguaje propio para cada mirada.

Así, la fotografía se convierte en un pulso constante entre lo que se muestra y lo que se esconde, entre la intención de quien crea y la interpretación de quien observa.

Quizá por eso mirar es, en el fondo, aceptar cierta incertidumbre, para quien dispara y para quien se detiene a mirar.

ARCOlisboa 2026. Saelia Aparicio Solo Project “In the Blink of Collapse”. Booth S01.   El dibujo, medio central en la pr...
30/05/2026

ARCOlisboa 2026. Saelia Aparicio Solo Project “In the Blink of Collapse”. Booth S01.

El dibujo, medio central en la práctica de Saelia Aparicio, permite centrarse a la artista en aspectos pasados por alto o reprimidos de la vida contemporánea: la obsesión por la perfección corporal, el temor a lo abyecto y la compulsión de excluir aquello que amenaza el orden simbólico, como lo teorizó Julia Kristeva en “Powers of horror”. Este Solo Project para ARCOlisboa “In the Blink of Collapse” es una propuesta específicamente adaptada para la feria a partir del proyecto homónimo desarrollado originalmente por la artista para la 36 bienal de liubliana (2025) donde los grandes elementos murales se transforman en el stand en delicados papeles desplazando la obra de una arquitectura ilusoria hacia formas más íntimas y táctiles que distorsionan y miniaturizan la realidad.

Esta instalación aborda el agotamiento colectivo de la sociedad y la experiencia continua del cambio constante. Saelia aparicio (Ávila, España, 1982; vive y trabaja en Londres) propone una experiencia del tiempo que desafía la linealidad occidental. Su obra se despliega como una malla interseccional en la que convergen género, raza, clase, edad, historia colonial, ritmo cultural y tecnología, revelando cómo nuestra percepción del tiempo y del cuerpo está siempre mediada por estas estructuras de poder. A través del humor, la ternura y la repetición, ofrece una forma sutil de esperanza—una que sobrevive adaptándose, suavizándose y negándose a apartar la mirada.

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Drawing, a central medium in Saelia Aparicio’s practice, allows the artist to focus on overlooked or repressed aspects of contemporary life: the obsession with bodily perfection, the fear of the abject, and the compulsion to exclude that which threatens the symbolic order, as theorised by Julia Kristeva in Powers of Horror. This Solo Project for ARCOlisboa, In the Blink of Collapse, is a proposal specifically adapted for the fair from the project of the same name originally developed by the artist for the 36th Ljubljana Biennale (2025), where large-scale mural elements are transformed within the booth into...

Opening today | RÍO & MEÑAKA is pleased to announce its participation in ARCOlisboa 2026, Booth S01, featuring the Solo ...
28/05/2026

Opening today | RÍO & MEÑAKA is pleased to announce its participation in ARCOlisboa 2026, Booth S01, featuring the Solo Project by Saelia Aparicio, "In the Blink of Collapse", a proposal specifically adapted for the fair from the eponymous project originally developed by the artist for the 36th Ljubljana Biennale (2025), and reconfigured through ceramics and drawing.

Comprising a large central sculpture alongside works in ceramic and drawing, the installation addresses the collective exhaustion of contemporary society and the ongoing experience of constant change. Saelia Aparicio (Ávila, Spain, 1982; lives and works in London) proposes an experience of time that challenges Western linearity. Her practice unfolds as an intersectional mesh in which gender, race, class, age, colonial history, cultural rhythm, and technology converge, revealing how our perception of time and the body is continually mediated by these structures of power. Through humour, tenderness, and repetition, she offers a subtle form of hope—one that survives by adapting, softening, and refusing to look away.

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Opening today | RÍO & MEÑAKA se complace en anunciar su participación en ARCOlisboa 2026, Booth S01, con el Solo Project de Saelia Aparicio (Ávila, 1982) “In the Blink of Collapse”, una propuesta específicamente adaptada para la feria a partir del proyecto homónimo desarrollado originalmente por la artista para la 36 bienal de liubliana (2025) y reconfigurado a través de la cerámica y el dibujo.

Compuesta por una gran escultura central junto a obras realizadas en cerámica y dibujo, esta instalación aborda el agotamiento colectivo de la sociedad y la experiencia continua del cambio constante. Saelia aparicio (ávila, españa, 1982; vive y trabaja en londres) propone una experiencia del tiempo que desafía la linealidad occidental. Su obra se despliega como una malla interseccional en la que convergen género, raza, clase, edad, historia colonial, ritmo cultural y tecnología, revelando cómo nuestra percepción del tiempo y del cuerpo está siempre mediada por estas estructuras de poder. A través del humor, la ternura y la repetición...

Uxío da Vila “Distancia” PHotoEspaña 2026. Jueves 7 mayo - 27 junio 2026  La fotografía es distancia. No solo la más evi...
22/05/2026

Uxío da Vila “Distancia” PHotoEspaña 2026. Jueves 7 mayo - 27 junio 2026

La fotografía es distancia.

No solo la más evidente, la que separa al fotógrafo de su encuadre, sino otras más sutiles como la distancia temporal, que vuelve presente lo que un día fue; la distancia ética, que marca hasta dónde nos atrevemos a acercarnos, tanto en lo físico como en lo emocional; y también esa distancia interior que existe entre lo que mostramos y lo que, realmente, queremos decir.

Al final, toda imagen es un equilibrio inestable entre todas esas distancias.

El fotógrafo está obligado a lo visible. Solo puede capturar lo que está ahí, lo tangible, la realidad. No puede fotografiar directamente una emoción ni atrapar una idea; sin embargo, a veces lo que está delante no es suficiente.

La fotografía es metáfora.

Esta colección habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá. Porque toda fotografía, incluso la más documental, guarda en sí misma una interpretación, una forma de metáfora.

Mirar una fotografía es tratar de leer lo que no está escrito.

Lo que vemos nunca agota lo que significa.

Cada espectador mide esa distancia a su manera: algunos se quedan en la superficie, en la imagen observada mientras otros intentan atravesarla, buscando una segunda capa, un significado más profundo. Se tratará de descifrar al autor. Pero no hay garantías.

El autor oculta pudorosamente ese otro significado, generando un lenguaje propio para cada mirada.

Así, la fotografía se convierte en un pulso constante entre lo que se muestra y lo que se esconde, entre la intención de quien crea y la interpretación de quien observa.

Quizá por eso mirar es, en el fondo, aceptar cierta incertidumbre, para quien dispara y para quien se detiene a mirar.

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OPENING Uxío da Vila “Distance” PHotoEspaña 2026. May 7 - Jun 27, 2026

Photography is distance.

Not only the most obvious one, the distance separating the photographer from the frame, but also subtler forms of distance such as temporal distance, which brings back into the present what once...

RÍO & MEÑAKA se complace en anunciar su participación en ARCOlisboa 2026, Booth S01, con el Solo Project de Saelia Apari...
20/05/2026

RÍO & MEÑAKA se complace en anunciar su participación en ARCOlisboa 2026, Booth S01, con el Solo Project de Saelia Aparicio “In the Blink of Collapse”, una propuesta específicamente adaptada para la feria a partir del proyecto homónimo desarrollado originalmente por la artista para la 36 Bienal de Liubliana (2025) y reconfigurado a través de la cerámica y el dibujo.

Compuesta por una gran escultura central junto a obras realizadas en cerámica y dibujo, esta instalación aborda el agotamiento colectivo de la sociedad y la experiencia continua del cambio constante. Saelia aparicio (Ávila, España, 1982; vive y trabaja en Londres) propone una experiencia del tiempo que desafía la linealidad occidental. Su obra se despliega como una malla interseccional en la que convergen género, raza, clase, edad, historia colonial, ritmo cultural y tecnología, revelando cómo nuestra percepción del tiempo y del cuerpo está siempre mediada por estas estructuras de poder. A través del humor, la ternura y la repetición, ofrece una forma sutil de esperanza—una que sobrevive adaptándose, suavizándose y negándose a apartar la mirada.

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RÍO & MEÑAKA is pleased to announce its participation in ARCOlisboa 2026, Booth S01, featuring the Solo Project by Saelia Aparicio, In the Blink of Collapse, a proposal specifically adapted for the fair from the eponymous project originally developed by the artist for the 36th Ljubljana Biennale (2025), and reconfigured through ceramics and drawing.

Comprising a large central sculpture alongside works in ceramic and drawing, the installation addresses the collective exhaustion of contemporary society and the ongoing experience of constant change. Saelia Aparicio (Ávila, Spain, 1982; lives and works in London) proposes an experience of time that challenges Western linearity. Her practice unfolds as an intersectional mesh in which gender, race, class, age, colonial history, cultural rhythm, and technology converge, revealing how our...

INAUGURACIÓN Uxío da Vila “Distancia” PHotoEspaña 2026. Jueves 7 mayo 19:00-22:00 h.   La fotografía es distancia. No so...
02/05/2026

INAUGURACIÓN Uxío da Vila “Distancia” PHotoEspaña 2026. Jueves 7 mayo 19:00-22:00 h.

La fotografía es distancia.

No solo la más evidente, la que separa al fotógrafo de su encuadre, sino otras más sutiles como la distancia temporal, que vuelve presente lo que un día fue; la distancia ética, que marca hasta dónde nos atrevemos a acercarnos, tanto en lo físico como en lo emocional; y también esa distancia interior que existe entre lo que mostramos y lo que, realmente, queremos decir.

Al final, toda imagen es un equilibrio inestable entre todas esas distancias.

El fotógrafo está obligado a lo visible. Solo puede capturar lo que está ahí, lo tangible, la realidad. No puede fotografiar directamente una emoción ni atrapar una idea; sin embargo, a veces lo que está delante no es suficiente.

La fotografía es metáfora.

Esta exposición habla de esa distancia, pero también de los límites de lo literal, de ese juego constante entre ser fiel al mundo y el deseo de ir un poco más allá. Porque toda fotografía, incluso la más documental, guarda en sí misma una interpretación, una forma de metáfora.

Mirar una fotografía es tratar de leer lo que no está escrito.

Lo que vemos nunca agota lo que significa.

Cada espectador mide esa distancia a su manera: algunos se quedan en la superficie, en la imagen observada mientras otros intentan atravesarla, buscando una segunda capa, un significado más profundo. Se tratará de descifrar al autor. Pero no hay garantías.

El autor oculta pudorosamente ese otro significado, generando un lenguaje propio para cada mirada.

Así, la fotografía se convierte en un pulso constante entre lo que se muestra y lo que se esconde, entre la intención de quien crea y la interpretación de quien observa.

Quizá por eso mirar es, en el fondo, aceptar cierta incertidumbre, para quien dispara y para quien se detiene a mirar.



OPENING Uxío da Vila “Distance” PHotoEspaña 2026. Thursday, May 7, 7:00–10:00 pm.

Photography is distance.

Not only the most obvious one, the distance separating the photographer from the frame, but...

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985)...
26/04/2026

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.

La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985) se articula como una investigación sobre la fragilidad del orden y la relación simbólica entre el objeto y el espacio que habita. A través de la instalación, el ensamblaje, la pintura y el uso de materiales encontrados, busca visibilizar las estructuras invisibles que sostienen nuestra percepción de la realidad, deteniéndose especialmente en la idea del fragmento como unidad mínima de sentido. Sus piezas no se inscriben en una lógica representacional, más bien emergen como despliegues sensoriales, una operación donde la forma no es otra cosa que la consecuencia de una serie de encuentros y desintegraciones.

📸 Retrato: Lourdes Cabrera



RÍO & MEÑAKA is pleased to announce the representation of Julia Llerena.

Julia Llerena’s practice (Seville, 1985) unfolds as an investigation into the fragility of order and the symbolic relationship between the object and the space it inhabits. Through installation, assemblage, painting, and the use of found materials, she seeks to make visible the invisible structures that sustain our perception of reality, focusing in particular on the idea of the fragment as a minimal unit of meaning. Her works do not follow a representational logic; rather, they emerge as sensory configurations, an operation in which form is nothing other than the consequence of a series of encounters and disintegrations.

📸 Portrait: Lourdes Cabrera

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985)...
26/04/2026

RÍO & MEÑAKA tiene el placer de anunciar la representación de Julia Llerena.

La práctica de Julia Llerena (Sevilla, 1985) se articula como una investigación sobre la fragilidad del orden y la relación simbólica entre el objeto y el espacio que habita. A través de la instalación, el ensamblaje, la pintura y el uso de materiales encontrados, busca visibilizar las estructuras invisibles que sostienen nuestra percepción de la realidad, deteniéndose especialmente en la idea del fragmento como unidad mínima de sentido. Sus piezas no se inscriben en una lógica representacional, más bien emergen como despliegues sensoriales, una operación donde la forma no es otra cosa que la consecuencia de una serie de encuentros y desintegraciones.

📸 Retrato: Lourdes Cabrera



RÍO & MEÑAKA is pleased to announce the representation of Julia Llerena.

Julia Llerena’s practice (Seville, 1985) unfolds as an investigation into the fragility of order and the symbolic relationship between the object and the space it inhabits. Through installation, assemblage, painting, and the use of found materials, she seeks to make visible the invisible structures that sustain our perception of reality, focusing in particular on the idea of the fragment as a minimal unit of meaning. Her works do not follow a representational logic; rather, they emerge as sensory configurations, an operation in which form is nothing other than the consequence of a series of encounters and disintegrations.

📸 Portrait: Lourdes Cabrera

Tito Pérez Mora “1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta), 2026”, creada específicamente para la exposición “¿No hay na...
25/04/2026

Tito Pérez Mora “1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta), 2026”, creada específicamente para la exposición “¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC”, comisariada por Montserrat P*s Marcos, en la que se replantea la idea de “hogar” como un concepto inestable y polifacético, moldeado por condiciones sociales, experiencias emocionales y realidades vitales.

Con esta obra, Tito Pérez Mora invita a sentir y reflexionar sobre la experiencia íntima del hogar a través de cinco puertas con diferentes materiales y texturas que aluden a distintos aspectos de la vida doméstica.

Instalación. Políptico. 550 x 204 x 204cm. Ceniza, cera, jabón, cera, plomo, madera y mirillas de latón.
Fotografías cortesía MUSAC

¿Cómo se forma nuestro concepto de"hogar"? El artista  presenta en el  su obra '1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta...
18/04/2026

¿Cómo se forma nuestro concepto de
"hogar"? El artista presenta en el su obra '1 y 5 puertas (la mirilla hace la puerta), creada específicamente para la exposición ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC, en la que se replantea la idea de "hogar" como un concepto inestable y polifacético, moldeado por condiciones sociales, experiencias emocionales y realidades vitales.

Con esta obra, Tito Pérez Mora nos invita a sentir y reflexionar sobre la experiencia íntima del hogar a través de cinco puertas con diferentes materiales y texturas que aluden a distintos aspectos de la vida doméstica.

Encuentro con Tito Pérez Mora
Martes 21 de abril a las 19:00 h
Actividad gratuita (aforo limitado)

Dirección

Conde De Aranda 20
Madrid
28001

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 20:00
Martes 10:00 - 19:00
Miércoles 10:00 - 19:00
Jueves 10:00 - 19:00
Viernes 10:00 - 19:00
Sábado 10:00 - 14:30

Teléfono

91 011 14 51

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