Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

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Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

TBA21 is a leading international art and advocacy foundation.

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary is a foundation of contemporary art initiated in 2002 by Francesca Habsburg. TBA21 is committed to supporting the production, commissioning and dissemination of unconventional, trans-disciplinary projects worldwide.

19/05/2026

Filmoteca Española y TBA21 presentan ‘In Spring. Visiones de Ucrania’, un ciclo de cine comisariado por Yarema Malashchuk y Roman Khimei, artistas ucranianos en torno a cuya obra se articula la exposición Pedagogías de guerra [organizada por TBA21 y el ].

Entre el 3 y el 17 de junio, te invitamos a explorar en el Cine Doré una cuidadosa selección de obras contemporáneas junto a títulos fundamentales de la cinematografía ucraniana. El programa ofrece un marco histórico que contextualiza la exposición y representa una expresión de las filiaciones estéticas de los cineastas.

Más información sobre las proyecciones y entradas en el link de la bio y en la página web de Filmoteca Española.

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Filmoteca Española and TBA21 present In Spring: Visions of Ukraine, a film series curated by Yarema Malashchuk and Roman Khimei, the Ukrainian artists whose work forms the basis of the exhibition Pedagogies of War [organized by TBA21 and ].

From June 3 to 17, we invite you to explore a carefully selected program of contemporary works alongside key titles in Ukrainian cinema at Cine Doré. The program offers a historical framework that contextualizes the exhibition and reflects the filmmakers’ aesthetic affinities.

More info about screenings and tickets in the link in bio and on Filmoteca Española’s website.

07/05/2026

¿Cómo surge la idea de ‘Pedagogías de guerra’? ¿Cómo se articula el proceso previo entre la comisaria y los artistas? Chus Martínez explica cómo, junto con la dirección de TBA21, identificaron la necesidad de presentar las obras de Roman Khimei & Yarema Malashchuk en el .

Disfruta del vídeo completo de la exposición en nuestro link in bio y en el canal de YouTube. La muestra puede visitarse hasta el 21 de junio.

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How did the idea for ‘Pedagogies of War’ come about? What was the process like between the curator and the artists before the exhibition? Chus Martínez explains how, together with TBA21’s leadership, they clearly saw the need to bring the works of Roman Khimei & Yarema Malashchuk to .

Watch the full exhibition video via our link in bio and on our YouTube channel. The exhibition is on view until 21 June.

28/04/2026

“¿Qué se aprende de la guerra? De la guerra no se aprende absolutamente nada.” — Chus Martínez, comisaria de la exposición ‘Pedagogías de guerra’ en el

El título de la muestra de Roman Khimei y Yarema Malashchuk no hace referencia a un aprendizaje que pueda derivarse de un conflicto como la invasión rusa de Ucrania. Surge, más bien, de una serie de reflexiones. Los conflictos a gran escala sí transforman los comportamientos, llegando incluso a la normalización como forma de supervivencia.

Los artistas también hacen referencia al término ‘pedagogías’ como una manera de ofrecer al público la posibilidad de observar la guerra contada por gente del país, vive allí y desde la lente del arte.

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“What do we learn from war? From war, we learn absolutely nothing.” — Chus Martínez, curator of the exhibition ‘Pedagogies of War’ at the .

The title of the exhibition by Roman Khimei and Yarema Malashchuk is not about learning from a conflict like the Russian invasion of Ukraine. Instead, it comes from a series of reflections: while war does not teach us anything, large-scale conflicts do reshape behaviors, at times becoming normalized as a way to survive.

The artists also use the term ‘pedagogies’ to give audiences the chance to see the war through the voices of people who live there and through the lens of art.

19/03/2026

¿Cómo se infiltra la violencia en la vida cotidiana de los ucranianos? Las piezas de la exposición ‘Pedagogías de guerra’, organizada por y el , exploran esta cuestion, lejos de entender el conflicto como espectáculo.

Los artistas ucranianos residentes en Kiev, Roman Khimei & Yarema Malashchuk, proponen cuatro instalaciones audiovisuales que “ofrecen un tiempo distinto al de los medios, que permite ralentizar la mirada e invita a la reflexión”, en sus propias palabras. Un intento no reduccionista de erosionar la distancia de seguridad que, como espectadores, generamos ante una guerra televisada.

Disfruta de la exposición en el hasta el 21 de junio de 2026.

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How does systemic violence infiltrate the everyday experience of Ukrainians? The pieces in the exhibition Pedagogies of War, organized by TBA21 and Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, explore this question, moving away from the understanding of conflict as spectacle.

Kyiv-based Ukrainian artists Roman Khimei & Yarema Malashchuk present four audiovisual installations that, in their own words, “offer a different perspective to that of the media, allowing us to slow down and reflect.” This is a non-reductionist attempt to erode the “safety distance” that we, as spectators, generate when faced with a televised war.

The exhibition will be open to the public at the until June 21, 2026.

12/01/2026

Este mes de enero destacamos entre las obras de la colección TBA21 ‘The Wanderer’, Roman Khimei & Yarema Malashchuk, creada poco después del inicio de la invasión rusa de Ucrania. En este film, los artistas reconstruyen los cuerpos de soldados rusos caídos, situándolos en un paisaje atravesado por referencias históricas y políticas.

La obra parte de If I Were a German (1994), del colectivo ucraniano Fast Reaction Group, para cuestionar cómo Alemania y, en un sentido más amplio, Occidente observan y narran la guerra en Ucrania. El título y la composición remiten a The Wanderer above the Sea of Fog de Caspar David Friedrich, una imagen que aquí se resignifica como símbolo de una mirada colonizadora sobre el territorio.

Khimei y Malashchuk inaugurarán la exposición Pedagogies of War en el , en colaboración con TBA21, el 3 de marzo de 2026.
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This January, we highlight The Wanderer from the TBA21 Collection, by Roman Khimei & Yarema Malashchuk, created shortly after the beginning of Russia’s invasion of Ukraine. In this film, the artists reconstruct the bodies of fallen Russian soldiers, placing them within a landscape shaped by historical and political references.

The work draws from If I Were a German (1994) by the Ukrainian collective Fast Reaction Group to question how Germany—and, more broadly, the West—observes and narrates the war in Ukraine. The title and composition reference Caspar David Friedrich’s The Wanderer above the Sea of Fog, an image here re-signified as a symbol of a colonising gaze upon territory.

Khimei and Malashchuk will inaugurate the exhibition Pedagogies of War at the , in collaboration with TBA21, on 3 March 2026

Images: 1 TBA21, 2 & 3 Courtesy of the artists

07/01/2026

Tres noches y seis películas. Enmarcado en el programa público de la exposición ‘Escuchando toda la noche la lluvia’, disponible en , tendrá lugar el ciclo de cine ‘Testimonios: John Akomfrah en diálogo’ con . Una serie de encuentros y proyecciones que exploran el cine como testimonio, resistencia y archivo alternativo frente a la opresión, la revolución y el exilio.

Comisariado por Tarini Malik, al igual que la muestra, cada sesión abordará temas como los movimientos de protesta en Gran Bretaña e India, conexiones entre el activismo Negro y el liderazgo revolucionario y reflexionando sobre el exilio, el despojo y el testimonio como estrategias de supervivencia respectivamente.

Las sesiones gratuitas tendrán lugar los días 13, 20 y 27 de enero y las entradas estarán disponibles en la taquilla del Cine Doré hasta completar aforo.

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Three nights and six films.
As part of the public programme of the exhibition Listening All Night to the Rain, on view at the , the film series Testimonies: John Akomfrah in Dialogue will take place in collaboration with .

This series of screenings and conversations explores cinema as testimony, resistance, and an alternative archive in the face of oppression, revolution, and exile.

Curated by Tarini Malik, as is the exhibition, each session addresses themes such as protest movements in Britain and India, connections between Black activism and revolutionary leadership, and reflections on exile, dispossession, and testimony as strategies of survival.

The free sessions will take place on January 13, 20, and 27, with tickets available at the Cine Doré box office until capacity is reached.

03/01/2026

Continúan los Recorridos Nocturnos, con nuevas fechas y propuestas para activar la muestra ‘Escuchando toda la noche la lluvia’ del artista John Akomfrah, en el .

Vir Andres Hera presenta ‘Lo sagrado, sin mundo – Tercer Acto’, una performance nocturna que entrelaza sonidos oceánicos, vibraciones sísmicas, voces y bucles sonoros para construir una narrativa polifónica donde cuerpos fragmentados buscan reconstituirse.

Por su parte, los bailarines Malvin Montero e Inés Sybille proponen la activación de danza ‘Toda la noche escuchando a los Marassa’, inspirada en la iconografía en movimiento de los gemelos Marassa del vudú haitiano-dominicano.

Info sobre fechas, horarios y entradas en el link de la bio.

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The Nocturnal Walkthroughs continue, with new dates and proposals activating the exhibition ‘Listening All Night to the Rain’ by artist John Akomfrah at the .

Vir Andres Hera presents ‘The Sacred, Without World – Third Act’, a nocturnal performance weaving oceanic sounds, seismic vibrations, voices, and sound loops into a polyphonic narrative where fragmented bodies attempt to reconstitute themselves.

Dancers Malvin Montero and Inés Sybille propose the dance activation ‘Listening All Night to the Marassa’, inspired by the moving iconography of the Marassa twins from Haitian-Dominican Vodou.

Information about dates, times and tickets in the link in bio.

30/12/2025

Memoria, ecologismo y señales de alerta.
En este vídeo, John Akomfrah reflexiona sobre lo líquido como un espacio de doble filo: una fuerza que sostiene y nutre, pero que también puede desbordar, inundar y aniquilar.

En ‘Escuchando toda la noche la lluvia’, el agua se presenta como un territorio de retornos profundos e inimaginables —a memorias ambientales, racializadas y marcadas por el extractivismo— y, al mismo tiempo, como una forma de encarnar el giro ecológico de nuestro presente.

En el contexto mundial actual, lo líquido emerge también como una señal de alerta: es a través del agua donde se hacen visibles los signos del desastre que ya estamos viviendo.

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Memory. Ecology. Alert signals.
In this video, John Akomfrah reflects on the liquid as a double-edged space: a force that sustains and nourishes, yet can also overflow, flood, and annihilate.

In Listening All Night to the Rain, water is presented as a territory of deep and unimaginable returns—to environmental, racialised, and extractivist memories—and, at the same time, as a way of embodying the ecological turn of our present.

In the current global context, the liquid also emerges as a warning sign: it is through water that the signs of the disaster we are already living become most visible.

27/12/2025

Escucha, sonido y creatividad. Estas fueron las claves del primer Recorrido Nocturno del programa público de la exposición ‘Escuchando toda la noche la lluvia’, de John Akomfrah.

En esta actividad propuesta por la artista Hannah Kemp-Welch, los participantes tuvieron la oportunidad de interactuar con la muestra y mezclar sus propios sonidos con los ya existentes. Exploraron la relación entre recibir y transmitir, colocando la escucha como forma de acción social.

Ya se pueden reservar las entradas para las próximas fechas del resto de propuestas. Más información en la web del en los próximos días en nuestras redes sociales.

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Listen, sound, and creativity. These were the key elements of the first Nocturnal Walkthrough within the public programme of the exhibition Listening All Night to the Rain by John Akomfrah.

In this activity, proposed by artist Hannah Kemp-Welch, participants had the opportunity to engage with the exhibition and mix their own sounds with those already present. They explored the relationship between receiving and transmitting, positioning listening as a form of social action.

Tickets for the upcoming dates of the programme’s other activities are now available. More information will be shared on our social media channels in the coming days.

24/12/2025

¡Gracias! Thank you! Grazie!

Dirección

Calle Amor De Dios 1
Madrid
28014

Página web

http://www.tba21.org/

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