Soy Primario

27/03/2026

/ No os perdáis el programa “Laboratorio Escénico” de /

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RTVE PLAY: www.rtve.es/play/audios/laboratorio-escenico

Todo lo que uno mismo puede aportar" by

Victoria Pérez Miranda es una bailarina, creadora y docente de Bilbao. Catedrática de Danza Contemporánea y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Es Licenciada en Pedagogía de Danza Contemporánea por el Centro de Danza Contemporáneo CNDC L Ésquisse, Angers-Francia y recibe una beca con Merce Cunningham en New York.

Tiene un amplio recorrido como bailarina e intérprete en diferentes compañías de danza a nivel nacional e internacional y como directora y creadora artística en su propia compañía "The Colectivo" donde estrenó en los Teatros del Canal su trabajo coreográfico "BESTA". Ha coreografiado sus propios trabajos para DAR en San Petersburgo, Praga School Dance, Festival Trayectos Zaragoza, Conservatorio Profesional de Alicante, Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, Escuela Oriol Martorell, Escuela 180, Compañía Nacional de Costa Rica, Conservatorio SODRE de Montevideo, Compañía Dantzaz, CSDMA, Conservatorio Profesional de Burgos, Universidad de Xalapa en México, entre muchos otros.

Ha trabajado como asistente de dirección en la compañía Provisional Danza de Carmen Werner, Cooperativa Maura Morales, Sant Gallen Theater para la compañía de Rootlessroot, Cía. Antonio Ruz y Erick Trotier Dance Collective. Ha sido galardonada con el Premio Solodos en Danza en el Certamen coreográfico Burgos-New York en Burgos 2014 y el Premio a la mejor intérprete en el Festival La Espiral de Santander en 2018 con su pieza "ROJO".

Trabaja como profesora invitada impartiendo diferentes workhops a nivel nacional e internacional. En la actualidad es Catedrática de Danza Contemporánea y Jefa del Departamento de Coreografía en el "Conservatorio Superior de Danza María de Ávila" de Madrid.

es un programa audiovisual en RTVE PLAY sobre la actualidad de las Artes Escénicas, dirigido y producido por / y l

17/03/2026

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"Una trilogía en torno al tránsito, la identidad y la memoria del cuerpo" by

Carmen Fumero es una bailarina, creadora y docente Canaria. Ha desarrollado un lenguaje personal de forma conjunta con el creador y bailarín Miguel Zomas a través de sus propios proyectos, al tiempo que colabora con compañías de Danza de larga trayectoria. Ha trabajado con reconocidos coreógrafos como: Antonio Ruz, La Intrusa Danza (Virginia García & Damián Muñoz), Dimo Kirilov y Tamako Akiyama, Iker Arrue y 10&10 Danza de Mónica Runde e Inés Narváez.

Por separado ha trabajado también de manera extensa en el tiempo con Daniel Abreu y con Sharon Fridman en sus inicios en Madrid, en el Proyecto Trasdanza y con Ana Beatriz Alonso. De forma conjunta con Miguel Zomas ha desarrollado creaciones propias como: "Eran casi las dos", "Un poco de nadie" y "Las Idas" donde han podido estar presentes en redes y festivales nacionales como el Festival Escena Patrimonio (2021 y 2025), la Red de Teatros Alternativos (2019), la Red Acieloabierto (2016 y 2018), el Circuito Danza a Escena (2018) así como en algunos Festivales Internacionales, como Tanec Praha (República Checa), Baila España en Bremen (Alemania) y Summer Festival en Siena (Italia), Jacob´s Pillow (EE.UU), Festival Rendez vous chez nous (Burkina Faso) y gala B.OOM by B. Dance en Taiwán y Malasia y en las ediciones 4ª y 5ª de Stray Birds Dance Platform de Taiwán.

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09/03/2026

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El presente y futuro de la Danza Española" by

Alejandro Lara (Madrid, 1993) es un coreógrafo, bailarín y director artístico, reconocido por su enfoque innovador en la danza española y el flamenco contemporáneo. Comenzó su formación en danza a los 8 años y se graduó en el Real Conservatorio Profesional de Danza "Mariemma" de Madrid, donde estudió con maestros como Merche Esmeralda, Currillo, Beatriz Martín, Mariló Uguet, Paco Pozo y Arantxa Carmona.

Durante su formación, participó en los talleres coreográficos desde muy temprana edad por su destacable talento llegando a interpretando papeles como solista en obras de destacados coreógrafos de renombre de ese momento. Tras finalizar sus estudios en 2014, colaboró con las compañías de más prestigio de ese momento como la de Aida Gómez, el Ballet Flamenco Yoko Komatsubara, Compañía Antonio Gades, Antonio Najarro, Antonio Ruz... entre otros.

En 2021 creó su propia compañía, "Alejandro Lara Dance Project" donde la identidad coreográfica que bebe del flamenco, la danza estilizada, la escuela bolera y el folklore dialoga con los lenguajes contemporáneos y multidisciplinares donde propone espectáculos que trascienden la forma para interrogar la identidad, la memoria, la raíz y el cuerpo en transformación.
Desde su fundación, esta compañía de Danza se posiciona como una voz contemporánea dentro del panorama dancístico español, con un fuerte arraigo en la tradición y una clara proyección internacional.

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08/03/2026

en la Galería .bourdais en

El es un proyecto editorial ambicioso y personal del fotógrafo Alberto García-Alix, publicado por su propia editorial, que recopila gran parte de su obra inédita y cotidiana.

Se divide en varios volúmenes que funcionan como una crónica visual de su vida y del contexto social de España:

Volumen 1 (1975-1981): Abarca los años de la Transición y el nacimiento de la Movida Madrileña. Incluye 2.154 fotografías que documentan desde el primer mitin de la CNT y manifestaciones LGTBI hasta el ambiente del Rastro y su círculo íntimo.

Volumen 2 (1982-1986): Este tomo (unas 736 páginas) contiene cerca de 2.500 imágenes que muestran su entorno diario en una época de gran agitación política y cultural. Es el periodo donde comienza su profesionalización y el uso del formato medio.

06/03/2026

Visita desayuno en el

28/02/2026

Constellations es un diálogo de estilos, una conversación entre cuerpos que convocan pasado y presente que nos habla del poder y la alegría de la cultura en un mundo dividido.

Cada nación africana, en su «interior» geográfico y antropológico, mantiene sus tradiciones ancestrales y vernáculas, lo que resulta maravilloso. Costa de Marfil, naturalmente, no podía ser una excepción.

Como director y coreógrafo, casi sin darme cuenta, me he convertido en los últimos años en un explorador del gran baile del mundo. Tradición y contemporaneidad, danzas urbanas o experimentales de libre expresión son parte central de este espectáculo.

Jóvenes del mundo entero, desde parques, plazas, calles o terrazas, separados por miles y miles de kilómetros, danzan y danzan styles muy similares entre sí, ¡como sucede esta noche entre Abidjan y Madrid! ¿Es esto una llamada de atención?

28/02/2026

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“Explorando los límites entre lo real y lo virtual” by .art

A través del cuerpo y la autorrepresentación

Monica Mura es una Artista interdisciplinar italiana, centrada en performance art y activismo.
Vive y trabaja entre España e Italia explorando los límites entre lo real y lo virtual a través del cuerpo y la autorrepresentación.

Su obra (instalación, arte sonoro, arte de acción, arte textil, arte digital, fotografía y vídeo) analiza las relaciones entre memorias, géneros e identidades, partiendo de su investigación sobre los paradigmas de poder y control social y político en el ámbito privado y público.
Ha creado diversas acciones sonoras noise como: Antenna Girl, Pensamiento Sonoro, Camp_So, Fragments Of Self y Violac(c)ión

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es un programa audiovisual en RTVE PLAY sobre la actualidad de las Artes Escénicas, dirigido y producido por / / mosqueradelavega y la posproducción de

27/02/2026

26/02/2026

/ celebró anoche una de sus citas más vibrantes y multitudinarias, reuniendo en un mismo escenario a algunas de las voces más potentes, diversas y representativas de la nueva escena musical: Natalia Lacunza, Vera Fauna, Maria Arnal, La Paloma, Dani Dicostas, Chiquita Movida y Las Petunias.

Una fiesta que confirmó, una vez más, el compromiso de la plataforma de contenidos audiovisuales de con el talento emergente y la creatividad contemporánea que emitida en directo.

Más de 2.000 asistentes llenaron la sala y convirteron la celebración en un encuentro generacional marcado por la emoción, la energía y la música en directo. La cita contó con la presencia de Ernest Urtasun / (Ministro de Cultura), que quiso poner en valor el apoyo a la cultura de la plataforma .

Además durante los conciertos se realizaron en las pantallas gigantes proyecciones del programa “Laboratorio Escénico” de /

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25/02/2026

“El Compromiso con el cuerpo” by Lucia Montes & Mado Dallery

Lucia Montes (España) y Mado Dallery (Francia), son dos coreógrafas, bailarinas y directoras de su propia compañía de danza creada en el año 2021.

Sus piezas se basan en la investigación y compromiso con el cuerpo, éste, capaz de transmitir desde la profundidad y de modular las formas como medio de expresión y simbología. Con un cuidado absoluto en los detalles y con una gran conexión entre las partes fundamentales que componen la obra, entretejen minuciosamente elementos como la música con Aire o el vestuario con Carla Paucar.

Sus piezas IN-SIDE (2021), IN-SIDE (Extended) (2022) y MODA NO SOY (2023) han sido ampliamente galardonadas internacionalmente en Certámenes de coreografía y han girado por países como Francia, Italia, Portugal, Alemania o Taiwan, tras un amplio recorrido en España.
AFTER THE DROP (2024) nace desde el desconsuelo y la impotencia, desde la incapacidad de celebrar, pero sí la necesidad imperante de transformarnos y reconstruirnos. IM/PASIBLES (2025) ha sido su recién estreno escénico en el Centro de danza Matadero. En la actualidad están inmersas en la investigación de nuevos procesos de creación a nivel nacional e internacional

25/02/2026

/ celebró anoche una de sus citas más vibrantes y multitudinarias, reuniendo en un mismo escenario a algunas de las voces más potentes, diversas y representativas de la nueva escena musical: Natalia Lacunza, Vera Fauna, Maria Arnal, La Paloma, Dani Dicostas, Chiquita Movida y Las Petunias.

Una fiesta que confirmó, una vez más, el compromiso de la plataforma de contenidos audiovisuales de Radio 3.con el talento emergente y la creatividad contemporánea que emitida en directo.

Más de 2.000 asistentes llenaron la sala y convirteron la celebración en un encuentro generacional marcado por la emoción, la energía y la música en directo. La cita contó con la presencia de Ernest Urtasun, ministro de Cultura, que quiso poner en valor el apoyo a la cultura de la plataforma Radio 3 Extra