¿Cuál es el horario de apertura?

Lunes 10:30 - 19:30 Martes 10:30 - 19:30 Miércoles 10:30 - 19:30 Jueves 10:30 - 19:30 Viernes 10:30 - 19:30 Sábado 11:00 - 14:00

Galería Elvira González

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España
Madrid, Comunidad de Madrid
Galería Elvira González

Galería de arte contemporáneo. La Galería Elvira González abre sus puertas en febrero de 1994.

Fundada por Elvira González, quien fue directora de la Galería Theo durante 30 años, está especializada en arte del siglo XX y XXI, especialmente en arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XX y en el trabajo de artistas contemporáneos. Elvira González ha realizado algunas exposiciones que han tenido gran impacto y repercusión en la historia de las galerías de España. Muestras como Rothko en 1995, Picasso y la Mujer en 1996, 7.000 años de escultura moderna. Una Estética Permantente en 1997, Calder / Tanguy en 1999, Arte Minimal en 2003, o Donald Judd, Progresiones 1960-1970 en 2009 han posicionado a la Galería como una de las más relevantes en Europa. Con la incorporación de los hijos de Elvira González como directores, nuevos artistas como Uta Barth, Waltercio Caldas, Olafur Eliasson, Robert Irwin y Robert Mapplethorpe han entrado a formar parte de la Galería. La Galería colabora con museos e instituciones culturales de primer orden, y asesora en la creación de colecciones privadas e institucionales. Además de las exposiciones que se realizan habitualmente la galería dispone de un amplio fondo de obras de artistas consagrados del arte del siglo XX.

11/10/2026

Ocho décadas de creación de Michelangelo Pistoletto llegarán en noviembre a MUSAC con "Spazio Libero", una gran exposición que reunirá en León cerca de medio centenar de obras del artistas italiano, figura fundamental del Arte Povera.

La exposición propone un recorrido por algunas de las ideas que han atravesado su trayectoria: la percepción, la identidad, el tiempo y, especialmente, la relación entre la obra y quien la observa. Los célebres "Quadri specchianti", realizados en acero inoxidable pulido, ocuparán un lugar central en este recorrido, incorporando el reflejo del propio visitante a la obra.

Pintura, escultura, instalaciones, vídeo y performance completan una exposición que busca acercar al público a más de seis décadas de experimentación artística.

📍 MUSAC, León
📆 Desde el 7 de noviembre de 2026 - 23 de mayo de 2027
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Eight decades of Michelangelo Pistoletto’s artistic practice come in november to MUSAC with 'Spazio Libero', a major exhibition bringing together nearly fifty works by the Italian artist in León, a key figure of Arte Povera.

The exhibition explores some of the ideas that have shaped his career: perception, identity, time and, above all, the relationship between the artwork and the person looking at it. His celebrated 'Quadri specchianti', made of polished stainless steel, take centre stage in the exhibition, incorporating the reflection of the visitor into the work itself.

Painting, sculpture, installations, video and performance complete an exhibition that invites the public to discover more than six decades of artistic experimentation.

📍 MUSAC, León
📆 7 November 2026 – 23 May 2027
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Imagen: Michelangelo Pistoletto, "The Free Space", 1976 / 2020, 280 x 360 x 360 cm

09/10/2026

La exposición "Apenas transitar" de Juan Asensio se amplía hasta el 24 de octubre en la Galería Elvira González.

El Cultural se ha hecho eco de la exposición en una crítica que destaca la relación entre geometría y naturaleza que atraviesa la investigación del artista y unas esculturas en las que sus volúmenes "se pliegan, se abren, se estiran o crecen desde dentro, como si conservaran una memoria orgánica".

Veinte esculturas realizadas en materiales como alabastro, mármol, ónix, granito, resina o aluminio, conforman el recorrido del artista por las formas y texturas que conectan lo geométrico con lo natural.

📅 Hasta el 24 de octubre de 2026
🕛 11:00 – 19:30h
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Juan Asensio’s exhibition "Apenas transitar" (Barely Passing Through) has been extended until 24 October at Galería Elvira González.

El Cultural has featured the exhibition in a critic highlighting the relationship between geometry and nature that runs throughout the artist’s practice, and sculptures in which his volumes “fold, open, stretch or grow from within, as if they retained an organic memory”.

Twenty sculptures made from materials including alabaster, marble, onyx, granite, resin and aluminium make up a journey through forms and textures that connect the geometric with the natural.

📅 Until 24 October 2026
🕛 11:00 am – 7:30 pm
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Imagen: Vista de sala de la exposición "Apenas transitar" en la Galería Elvira González

08/10/2026

El arte invita a "aprender a ver y sentir la vida", afirmó Josef Albers en 1940. En el Centre Pompidou Málaga se puede visitar "To Open Eyes. Miradas de artista", una exposición que examina la manera en que los artistas nos invitan a descentrar la mirada y a transformar así las relaciones con el arte, la sociedad y el mundo.

Las obras que conforman el recorrido ofrecen reflexiones sobre la historia y la espiritualidad, el lugar que ocupa el cuerpo en el arte y la sociedad, así como el modo en que las utopías conforman nuestros imaginarios. Entre los artistas presentes se encuentran trabajos de Josef Albers, Dan Flavin y Donald Judd

📍 Centre Pompidou Málaga
📅 Hasta el 17 de enero de 2027
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Art invites us to 'learn to see and to feel life', as Josef Albers affirmed in 1940. Centre Pompidou Málaga presents “To Open Eyes. Artists’ Gaze,” an exhibition that focuses on the way in which artists invite us to decentre our gaze and thereby transform our relationship to art, society and the world.

The works in the exhibition offer insights into history and spirituality, the place of the body in art and society, and the way in which utopias shape our collective imaginary. Among the artists represented are Josef Albers, Dan Flavin and Donald Judd.

📍 Centre Pompidou Málaga
📅 Until 17 January 2027
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Imagen: Josef Albers, Homage to the Square, 1958. Óleo sobre masonita, 61 × 61 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. GrandPalaisRmn

04/10/2026

La obra "Pénétrable BBL Jaune" de Jesús Rafael Soto se puede visitar en los jardines Kensington de Londres. La instalación forma parte de la emblemática serie "Pénétrables", con la que el artista venezolano exploró durante décadas las posibilidades de movimiento, el espacio y la percepción.

Compuesta por 4.000 tubos amarillos de PVC suspendidos en una estructura de acero, la obra invita a atravesarla y recorrerla físicamente. Al desplazarse entre sus elementos, el visitante modifica la percepción del conjunto y activa el espacio, convirtiéndose así en una parte esencial de la obra.

📍 Serpentine South Gallery, Kensington Gardens, Londres
📆 Hasta el 25 de octubre
🎟️ Entrada gratuita
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Jesús Rafael Soto’s 'Pénétrable BBL Jaune' can be visited in Kensington Gardens, London. The installation is part of the artist’s iconic 'Pénétrables' series, through which the Venezuelan artist explored the possibilities of movement, space and perception over several decades.

Comprising 4,000 yellow PVC tubes suspended from a steel structure, the work invites visitors to physically enter and move through it. As they move between its elements, visitors alter their perception of the whole and activate the space, becoming an essential part of the work.

📍 Serpentine South Gallery, Kensington Gardens, London
📆 Until 25 October
🎟️ Free admission
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Jesús Rafael Soto, Pénétrable BBL Jaune (1999;2023 Edition). © Jesús Rafael Soto / ADAGP, Paris 2026. Courtesy Atelier Soto, Paris and Galerie Perrotin. Fotos: George Darrell. Courtesy Serpentine.

03/10/2026

JUAN ASENSIO - Apenas transitar

La naturaleza es el punto de partida de la investigación escultórica de Asensio. A través de distintos elementos y características, el artista observa las estructuras y ritmos presentes en el mundo natural y los traslada a sus piezas. El resultado es un conjunto de formas en las que la precisión geométrica convive con una apariencia más libre, irregular y cercana a lo orgánico.

📅 Hasta el 24 de octubre de 2026.
🕛 11:00 – 19:30h
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JUAN ASENSIO – Apenas transitar

Nature is the starting point for Asensio’s sculptural research. Through different elements and characteristics, the artist observes the structures and rhythms found in the natural world and translates them into his works. The result is a body of forms in which geometric precision coexists with a freer, irregular appearance that is closer to the organic.

📅 Until 24 October 2026
🕛 11:00 am – 7:30 pm

02/10/2026

Últimos días para visitar en Roma 'Robert Mapplethorpe. Le forme della belleza', que reúne más de 200 fotografías del artista estadounidense y explora su particular concepción de la belleza a través de la precisión, la geometría y la intensidad formal.

La selección recorre algunos de los grandes temas de su obra: los cuerpos, los retratos, sus célebres flores y naturalezas muertas, así como las imágenes de sus musas, entre ellas Patti Smith y Lisa Lyon. El recorrido también pone el foco en la relación de Mapplethorpe con Italia y la Antigüedad, estableciendo un diálogo entre su obra y dos esculturas clásicas de los Museos Capitolinos.

📍 Museo dell'Ara Pacis, Roma, Italia
📆 Hasta el 4 de octubre de 2026
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Last days to visit in Rome 'Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza', an exhibition bringing together more than 200 photographs by the American artist and exploring his distinctive conception of beauty through precision, geometry and formal intensity.

The selection traces some of the major themes of his practice: bodies, portraits, his celebrated flowers and still lifes, as well as images of his muses, including Patti Smith and Lisa Lyon. The exhibition also explores Mapplethorpe’s relationship with Italy and Antiquity, creating a dialogue between his work and two classical sculptures from the Capitoline Museums.

📍 Museo dell'Ara Pacis, Rome, Italy
📆 Until 4 October 2026
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Michael Roth, 1983 © Robert Mapplethorpe Foundation.

27/09/2026

Faro Santander ha abierto sus puertas en el histórico Edificio Pereda de Santander, convertido ahora en un nuevo espacio para el arte, la cultura y la tecnología.

Artistas como Juan Uslé, Miquel Barceló y Richard Long están presentes en la exposición inaugural 'Obras Maestras de la Colección Banco Santander', que reúne diferentes momentos de la historia del arte, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea.

📍 Faro Santander, Santander, España
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Faro Santander has opened its doors in Santander’s historic Edificio Pereda, now transformed into a new space for art, culture and technology.

Artists including Juan Uslé, Miquel Barceló and Richard Long feature in the inaugural exhibition 'Masterpieces from the Banco Santander Collection', which brings together different moments in art history, from the Renaissance to contemporary art.

📍 Faro Santander, Santander, Spain
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Imagen 1: Juan Uslé. Soñé que revelabas, 2018. Vinilo, dispersión y pigmento seco sobre lienzo.
Imagen 2: Miquel Barceló. Soupe française, 1983. Óleo y collage sobre lienzo.
Imagen 3: Richard Long. Círculo de piedras en pie, antes de 1990. Piedra arenisca.

25/09/2026

En "Apenas transitar", Juan Asensio lleva su investigación hacia un lenguaje cada vez más orgánico, donde las formas vegetales se simplifican y transforman para explorar sus patrones de curvatura. Sus esculturas inspiradas en los cardos no buscan reproducir hojas, sino detenerse en la complejidad de sus superficies y descubrir nuevas posibilidades formales.

La exposición incluye tres piezas de alabastro en las que el artista continúa investigando la transparencia del material, en un recorrido que invita a observar la naturaleza desde la calma y la atención al detalle.

📅 Hasta el 17 de octubre de 2026
🕛 11:00 – 19:30h
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In 'Apenas transitar', Juan Asensio takes his research towards an increasingly organic language, in which botanical forms are simplified and transformed to explore their patterns of curvature. His sculptures inspired by thistles do not seek to reproduce leaves, but rather to focus on the complexity of their surfaces and discover new formal possibilities.

The exhibition also includes three alabaster pieces in which the artist continues to investigate the material’s transparency, in a journey that invites visitors to observe nature through calmness and close attention to detail.

📅 Until 17 October 2026
🕛 11:00 am – 7:30 pm

23/09/2026

La Térmica Cultural acoge "Pensar con las manos", una amplia exposición que recorre las principales líneas de pensamiento y creación de Eduardo Chillida.

La selección de obras invita a adentrarse en la relación entre el espacio, el vacío, la materia y la luz, en un recorrido marcado por la contemplación, el equilibrio y la búsqueda de lo esencial.

A través de técnicas y materiales diversos, Chillida plantea también una reflexión sobre la libertad, la paz y la convivencia, donde la obra establece un diálogo íntimo con el entorno y el público. La visión sobre el artista vasco se completa con la proyección del documental 'A Portrait of an Artist' (1985), una mirada cercana su proceso creativo.

📍 La Térmica Cultural, Ponferrada, León, España
📆 Hasta el 10 de enero de 2027
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La Térmica Cultural hosts 'Pensar con las manos', a wide exhibition that explores the main lines of thought and creative practice in Eduardo Chillida’s work.

The selection invites visitors to explore the relationship between space, emptiness, matter and light, through a journey shaped by contemplation, balance and the search for the essential.

Through a range of techniques and materials, Chillida also reflects on freedom, peace and coexistence, with each work establishing an intimate dialogue with its surroundings and the viewer. The vision on this Basque artist is complemented by a screening of the documentary 'A Portrait of an Artist' (1985), offering an intimate insight into his creative process.

📍 La Térmica Cultural, Ponferrada, León, Spain
📆 Until 10 January 2027
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Créditos: Mario de la Torre

Chillida Leku

20/09/2026

En 2015, Olafur Eliasson inauguró 'Cirkelbroen' en el canal de Christianshavn, en Copenhague: un puente peatonal y ciclista formado por cinco plataformas circulares que, con sus mástiles y cables, evocan una pequeña flota de barcos.

La obra no se limita a conectar dos orillas. Su recorrido en zigzag propone algo tan sencillo como detenerse, cambiar la dirección de la mirada y prestar antención al entorno. Así, la obra refleja una de las constantes del trabajo de Eliasson: la relación entre arte, arquitectura y espacio público.

Una década después de su inauguración, 'Cirkelbroen' continúa siendo un ejemplo de cómo el arte puede formar parte de la vida cotidiana y convertir un recorrido funcional en una experiencia compartida.
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In 2015, Olafur Eliasson unveiled 'Cirkelbroen' on the Christianshavn Canal in Copenhagen: a pedestrian and cycle bridge made up of five circular platforms which, with their masts and cables, evoke a small fleet of boats.

The work does more than connect two banks. Its zigzag route invites something as simple as stopping, changing the direction of one’s gaze and paying attention to the surroundings. In this way, the work reflects one of Eliasson’s recurring practices: exploring the relationship between art, architecture and public space.

A decade after its opening, 'Cirkelbroen' remains an example of how art can become part of everyday life, transforming a functional journey into a shared experience.
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Créditos: Anders Sune Berg

Dirección

Calle Hermanos Álvarez Quintero, 1
Madrid
28004

Horario de apertura

Lunes	10:30 - 19:30
Martes	10:30 - 19:30
Miércoles	10:30 - 19:30
Jueves	10:30 - 19:30
Viernes	10:30 - 19:30
Sábado	11:00 - 14:00

Teléfono

+34913195900

Página web

http://www.galeriaelviragonzalez.com/

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