Grupo Editorial Sial Pigmalión

Grupo Editorial Sial Pigmalión El Grupo Editorial Sial Pigmalión surge en 1997. Empresa editorial internacional y de comunicación

Premio Internacional de Poesía “Safo de Mitilene” 2026Nota de prensaEl Premio Internacional de Poesía “Safo de Mitilene”...
15/09/2026

Premio Internacional de Poesía “Safo de Mitilene” 2026
Nota de prensa

El Premio Internacional de Poesía “Safo de Mitilene” lo crea el Grupo Editorial Sial Pigmalión para premiar a autoras de todo el mundo que hayan destacado como poetas.
Un jurado prestigioso otorgará anualmente este galardón, que reivindica la figura de Safo, conocida como Safo de Le**os o Safo de Mitilene, la poeta griega más sobresaliente de la época arcaica, incluida por los comentaristas griegos en la relación de los “nueve poetas líricos” y definida por Platón como la décima musa.
La obra ganadora será publicada dentro de las colecciones de poesía del Grupo Sial Pigmalión y será presentada en las más importantes ferias del libro del ámbito hispano (FILM de Madrid, Expoesía de Soria, FIL de Santo Domingo, FIL de Guadalajara, FILBo de Bogotá, etc.
En la convocatoria de 2026, el jurado del Premio Internacional de Poesía “Safo de Mitilene”, presidido por José María Paz Gago (España) y formado por Vicente Araguas (España), Rafael Bonilla Cerezo (España), Justo Bolekia Boleká (Guinea Ecuatorial), Emilio Coco (Italia), Lidia Corcione Crescini (Colombia), Francisco Gutiérrez Carbajo (España), Daniel Migueláñez (España), Ronnie Piérola Gómez (Bolivia), Basilio Rodríguez Cañada (España), Beatriz Saavedra Gastélum (México), Nery Santos Gómez (Venezuela) y Asma Souissi (Túnez), concede por unanimidad este galardón a la poeta y editora italiana D.ª Valeria Di Felice, por su libro El amarillo del semáforo / Il giallo del semaforo y el conjunto de su obra.

Madrid, 15 de septiembre de 2026

Basilio Rodríguez Cañada
Presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión

Valeria Di Felice (Nereto 1984) funda en 2010 la editorial Di Felice Edizioni. Ha publicado los siguientes poemarios: L’antiriva (2014), Attese (2016), Il battente della felicità (2018), El amarillo del semàforo (2025). Sus poemas han sido publicados en Marruecos (2012), en los Emiratos Árabes (2015), en Rumania (2016, 2022 y 2025), en Palestina y Jordania (2017), en Túnez (2020), en Los Países Bajos (2021) y en España (2021), en Perù (2025).
En 2016 preparó la antología poética La grande madre. Sessanta poeti contemporanei sulla Madre, en 2017 la miscelánea de crítica y poesía Alta sui gorghi, en 2019 el volumen Antonio Camaioni. Nell’ordine del caos y en 2024 el volumen Leandro Di Donato e il suo canto mai finito.
En 2018 tradujo al italiano, en colaboración con Antonella Perlino, el libro de cuentos de la escritora marroquí Fatiha Morchid, L’amore non è abbastanza. En 2023 por primera vez en Italia, sale su traducción de los Sonetti e poesie d’amore de Anna de Brémont.
Sus poemas han aparecido en diversas antologías internacionales, entre ellas La prezentul continuu. Patruzeci de poeti italieni contemporanei (Editura Cosmopoli, Bucarest 2021) traducido por Eliza Macadan y El pajaro de fuego. Veintisiete poetas italianas entre dos siglos traducido por Emilio Coco (Silaba Editores, Colombia 2024).

El amarillo del semáforo / Il giallo del semaforo

El amarillo del semáforo, distinguido con el Premio Internacional de Poesía «Safo de Mitilene» 2026, constituye una de esas obras que justifican plenamente la existencia de un galardón literario cuando este aspira, por encima de cualquier otra consideración, a reconocer la calidad, la originalidad y la capacidad de renovar los lenguajes de la creación poética. El jurado encontró en estas páginas una escritura madura, de inconfundible personalidad estética, capaz de convertir la experiencia cotidiana en una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria, la identidad y las incertidumbres que acompañan al ser humano contemporáneo.
La colección de Poesía de Ediciones Pigmalión incorpora así una obra que enriquece su catálogo y fortalece el puente literario que desde su fundación viene tendiendo entre España e Italia, dos tradiciones poéticas que, lejos de caminar en paralelo, comparten una misma raíz mediterránea y una semejante manera de interrogar el misterio de la existencia.
Valeria Di Felice pertenece a esa generación de escritores que han comprendido que la poesía ya no puede limitarse a describir el mundo: debe interpretarlo, discutirlo, iluminar sus zonas de sombra y ofrecer nuevas posibilidades de comprensión. Su escritura nace de la observación minuciosa de la realidad, pero inmediatamente la trasciende mediante una incesante transformación simbólica. En sus versos, un semáforo, un bolígrafo olvidado, una chaqueta mal abotonada, un guardarraíl, una página de atlas, una mancha de café, un paraguas cerrado o un simple charco dejan de ser objetos cotidianos para convertirse en revelaciones, en signos de una condición humana siempre inacabada.
Esa extraordinaria capacidad de otorgar densidad filosófica a lo aparentemente insignificante constituye uno de los mayores logros de este poemario. La autora convierte la metáfora en una forma de conocimiento. No utiliza la imagen como simple ornamento retórico, sino como instrumento para penetrar en aquello que permanece oculto tras la superficie de las cosas. Cada poema es una pequeña parábola contemporánea, una reflexión existencial condensada en unas pocas líneas donde la precisión expresiva convive con una poderosa imaginación.
La presente edición adquiere un valor excepcional gracias al trabajo de Emilio Coco, figura imprescindible en el diálogo literario entre Italia y el ámbito hispánico. Pocas trayectorias han contribuido de forma tan decisiva a acercar ambas tradiciones poéticas. Traductor de centenares de autores, ensayista, antólogo y poeta, Emilio Coco ha construido durante décadas uno de los puentes culturales más sólidos entre dos lenguas hermanas. Su versión española conserva con admirable fidelidad la música interior, la delicadeza metafórica y la tensión emocional del original italiano, permitiendo que el lector hispanohablante acceda plenamente a la riqueza expresiva de esta obra.
La edición bilingüe responde, además, a una convicción que Pigmalión Ediciones mantiene desde sus orígenes: la poesía encuentra una dimensión especialmente fecunda cuando el lector puede escuchar simultáneamente la voz original del poeta y el eco recreado por el traductor. Ambas lenguas dialogan aquí con absoluta naturalidad, revelando afinidades, matices y resonancias que enriquecen la experiencia estética.
No podemos dejar de subrayar que este libro representa también una nueva muestra del compromiso internacional del Grupo Editorial Sial Pigmalión con la difusión de la gran poesía contemporánea. A lo largo de las últimas décadas nuestro catálogo ha reunido voces procedentes de numerosos países, convencidos de que la literatura constituye uno de los instrumentos más eficaces para fomentar el entendimiento entre culturas. Cada nueva incorporación amplía ese mapa de afectos, ideas y sensibilidades que constituye el verdadero patrimonio de la creación literaria.
El amarillo del semáforo confirma que la mejor poesía continúa siendo un lugar de resistencia frente a la superficialidad, un espacio donde el lenguaje recupera toda su capacidad de conocimiento y de belleza. Valeria Di Felice demuestra que todavía es posible escribir desde la emoción sin renunciar al pensamiento; desde la delicadeza sin perder profundidad; desde la imaginación sin abandonar nunca la realidad.

BASILIO RODRÍGUEZ CAÑADA

Grupo Editorial Sial Pigmalión
C/. Huesca, 7
28020 Madrid
Teléfonos: 91 535 41 13 – 686 500 013
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Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral” 2026Nota de prensa El Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral...
07/09/2026

Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral” 2026
Nota de prensa
El Premio Internacional de Poesía “Gabriela Mistral” lo promueve el Grupo Editorial Sial Pigmalión, para premiar a autoras de todo el mundo que hayan destacado como poetas.
Un jurado prestigioso propondrá cada año a autoras que se hayan distinguido por la originalidad de sus creaciones y otorgará este galardón, que reivindica la figura de la poeta, diplomática, profesora y pedagoga chilena, que recibió en Premio Nobel de Literatura en 1945, siendo una de las poetas más relevantes de la literatura iberoamericana.
En la convocatoria de 2026, un jurado internacional presidido por Francisco Gutiérrez Carbajo y formado por Jesús Benítez Benítez, Marisol Esteban Repiso, Juan José García García, Vivian Giamo (Colombia, ganadora de este premio en 2025), Hilario Jiménez Gómez, José Manuel Lucía Megías, María José Marrodán, Ridha Mami (Túnez), José María Paz Gago, Pilar Pedraza Pérez del Castillo (Bolivia), Basilio Rodríguez Cañada y José H. Velázquez (México), concede por unanimidad este galardón a la poeta y escritora venezolana-norteamericana D.ª Nery Santos Gómez, por su libro Yo, animal y el conjunto de su obra.

Madrid, 7 de septiembre de 2026

Basilio Rodríguez Cañada
Presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión



Nery Santos Gómez es escritora, poeta, ensayista y gestora cultural venezolana, reconocida internacionalmente y destacada como cuentista hispanoamericana. Es licenciada en Relaciones Industriales y máster en Creación Literaria. Ha publicado narrativa, poesía y literatura infantil, y parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, árabe e italiano.
Entre sus títulos destacan Lazareto de afecciones, Al borde de la decencia, Últimas palabras, la trilogía Fronteras desdibujadas y Las cenizas de Bárbara Capocci, escrita junto a José Luis Marín Aranda y galardonada en 2026 con el Premio Escriduendes a Mejor Novela, en el marco de la Feria del Libro de Madrid. Ha recibido asimismo reconocimientos en los International Latino Book Awards y el Premio Anaïs Nin.
Ha participado en congresos, ferias y encuentros literarios en distintos países del mundo. Pertenece, entre otras instituciones, a la Academia Norteamericana de Literatura Moderna Internacional, la Academia Nacional de Historia y Geografía de México, la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades, el Parlamento de Escritores de Cartagena de Indias y REMART. Actualmente desarrolla estudios doctorales en la Universidad de La Manouba, Túnez.
Blog: www.hilanderadetramas.wordpress.com
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Yo, animal

Yo, animal es un poemario que explora la condición humana a través de la naturaleza, el cuerpo, los animales, la memoria, el deseo y el amor. Desde una mirada íntima y simbólica, Nery Santos Gómez desdibuja las fronteras entre lo humano y lo animal para recordarnos que seguimos perteneciendo al mismo territorio primitivo de la vida.
En estas páginas, el cuerpo se vuelve tierra, pulmón, cicatriz y refugio; la migración reproduce los viajes de las aves, las ballenas y las mariposas; el amor adquiere la ferocidad de la loba, la delicadeza del colibrí y el instinto ancestral de las criaturas que buscan, protegen, seducen y construyen un nido. Mitos, árboles, océanos, estrellas y animales dialogan con la experiencia humana hasta convertir la naturaleza en una forma de biografía.
El “yo” que atraviesa el libro no es únicamente autobiográfico: se expande hacia un nosotros. Cada poema propone reconocernos en aquello que aparentemente no somos y descubrir que, bajo nuestras palabras, nuestras pérdidas, nuestros deseos y nuestros afectos continúa respirando una memoria antigua.
Yo, animal es, en definitiva, una indagación poética sobre nuestra pertenencia al mundo vivo: el intento de regresar, mediante la palabra, al lugar donde cuerpo, naturaleza y emoción vuelven a ser una sola materia.

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Premio Internacional de Poesía “Publio Virgilio Marón” 2026Nota de prensaEl Grupo Editorial Sial Pigmalión promueve una ...
03/09/2026

Premio Internacional de Poesía “Publio Virgilio Marón” 2026
Nota de prensa

El Grupo Editorial Sial Pigmalión promueve una serie de premios literarios para reconocer a autores de todo el mundo de gran calidad e interés social.
Entre dichos premios destaca el Premio Internacional de Poesía “Publio Virgilio Marón”, creado bajo la inspiración del gran poeta romano, Virgilio, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas, que en la Divina comedia de Dante Alighieri aparece como su guía a través del In****no y del Purgatorio; autor en definitiva de una grandiosa obra, de gran perfección estilística.
Al mencionado premio no concurren los autores, sino que estos son propuestos por otros autores, profesores, críticos literarios y colaboradores de nuestro grupo editorial.
Un prestigioso jurado internacional otorga anualmente este galardón. La obra ganadora se publica en una de las colecciones del grupo editorial Sial Pigmalión y se presenta en las principales ferias del libro y eventos significativos del ámbito hispano.
El jurado de la convocatoria correspondiente a 2026, presidido por Marino Berigüete (República Dominicana), y formado por Ana Isabel Ballesteros, Luisa Ballesteros Rosas (Colombia-Francia), Saulo Chávez Alvarado (México), José Enrique Delmonte (República Dominicana), Francisco Gutiérrez Carbajo, Ridha Mami (Túnez), Carlos Pardo Viña (Colombia), Basilio Rodríguez Cañada, Beatriz Saavedra Gastélum (México), Nery Santos Gómez (Venezuela), Carlos Vásquez-Zawadzki (Colombia) y Bella Clara Ventura (Colombia-Israel), ha concedido por unanimidad el galardón al poeta y escritor taiwanés-dominicano D. Yuan Fuei Liao, por el libro Epigrafitis y el conjunto de su obra.

Madrid, 3 de septiembre de 2026

Basilio Rodríguez Cañada
Presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión

Yuan Fuei Liao, dominicano nacido en Taiwán, es conferenciante, poeta, cuentista y narrador oral con prestidigitación e ilusionismo. Imparte cursos de animación a la lectura y de escritura creativa. Ha publicado más de sesenta títulos, sobre todo para el público infantil y juvenil. En el Proyecto Leer, de la Universidad Iberoamericana (Unibe), es autor de los libros decodificables y del manual para la creación de cuentos con textos decodificables, que buscan mejorar las habilidades lectoras de doscientos mil estudiantes de cuatrocientas escuelas públicas. Forma parte del equipo de IBBY República Dominicana, organismo mundial para la difusión de la literatura infantil y juvenil. Fue uno de los autores-mediadores escogidos por la Fundación SM para el proyecto Escribir como Lectores, que surgió con la intención de constituir un marco iberoamericano de promoción de la lectura y la escritura. Es el galardonado del Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard 2022, que otorga el Ministerio de Cultura de República Dominicana. Algunos de sus cuentos, microrrelatos y poemas aparecen en antologías de Perú, Colombia y República Dominicana. En poesía, ha publicado Infi/mitos y Grafemas sin protector solar. Actualmente es miembro del PEN Club Internacional y de la Unión de Escritores Dominicanos.
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Epigrafitis

La primera tentación del lector frente a Epigrafitis consiste en clasificarlo. Libro de poemas breves, de aforismos, de epigramas, de poesía visual, de juegos verbales o de minificciones líricas: ninguna de esas denominaciones basta para contenerlo. Apenas se avanza unas páginas, se comprende que Yuan Fuei Liao no pretende instalarse cómodamente en un género, sino poner en crisis las fronteras que los separan. Cada poema ensaya una forma distinta de pensar con el lenguaje, como si las palabras, antes que nombrar el mundo, estuvieran todavía buscándolo. El propio título anuncia esa voluntad de desbordamiento: Epigrafitis funde el epigrama —esa antigua forma de condensación verbal y de permanencia— con el grafiti —inscripción espontánea, urbana, irreverente y efímera—, sugiriendo además la idea de una fiebre de escritura, de una necesidad casi orgánica de dejar huellas sobre la realidad. No se trata únicamente de escribir poemas, sino de reinscribir el mundo mediante la palabra.
Yuan Fuei Liao ha construido, a lo largo de una trayectoria que supera las seis decenas de obras, una voz reconocible por su capacidad para habitar simultáneamente distintos registros: la literatura infantil y juvenil, la narración oral, el cuento, la poesía, la animación lectora y la formación de nuevos escritores. Esa multiplicidad de oficios no dispersa su escritura; por el contrario, la concentra. Quien ha aprendido a contar historias a niños, a sorprender auditorios mediante la palabra dicha y el ilusionismo, a enseñar el funcionamiento íntimo del relato, termina desarrollando una confianza extraordinaria en la potencia del mínimo gesto verbal. La economía expresiva deja de ser un recurso para convertirse en una filosofía de creación.
Quizá por ello estos poemas no buscan impresionar mediante la grandilocuencia. Prefieren la iluminación súbita. Son piezas breves que funcionan como mecanismos de precisión. En pocas líneas desplazan el sentido de una palabra, alteran la perspectiva habitual o desmontan una certeza aparentemente inamovible. El lector descubre muy pronto que aquí ninguna palabra permanece completamente estable. Todas pueden fracturarse, desplazarse, recomponerse o revelar un significado escondido bajo su apariencia cotidiana.
En este sentido, Epigrafitis se inscribe dentro de una de las tradiciones más fértiles de la poesía contemporánea en lengua española: aquella que convierte al idioma en escenario del poema. No basta con hablar del mundo; el propio lenguaje se convierte en protagonista. Las palabras se desarman para volver a nacer. Las sílabas generan parentescos inesperados. La tipografía participa del sentido. Los espacios en blanco también hablan. La fragmentación deja de ser un adorno visual para transformarse en una forma de pensamiento.
Pero sería un error reducir este libro a un mero ejercicio de virtuosismo verbal. Detrás de cada juego lingüístico existe una profunda preocupación humana. El humor nunca oculta la gravedad; la ironía jamás elimina la compasión. La experimentación formal está al servicio de una mirada ética sobre la existencia.

Basilio Rodríguez Cañada

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Premio Internacional de Poesía “Publio Ovidio Nasón” 2026Nota de prensaEl Grupo Editorial Sial Pigmalión promueve una se...
31/08/2026

Premio Internacional de Poesía “Publio Ovidio Nasón” 2026
Nota de prensa

El Grupo Editorial Sial Pigmalión promueve una serie de premios literarios para reconocer a autores de todo el mundo de gran calidad literaria e interés social.
Entre dichos premios destaca el Premio Internacional de Poesía “Publio Ovidio Nasón”, creado bajo la inspiración del gran poeta romano, conocido como Ovidio, autor, entre otras, de las conocidas obras Arte de amar Las metamorfosis, ambas en verso; la primera es un poema elegíaco didáctico que nos habla del arte de la seducción y el amor; la segunda describe la historia del mundo, combinando con libertad creativa mitología e historia. El legado de Ovidio ha sido intenso, especialmente a partir del Renacimiento, con la revalorización de los temas clásicos y la literatura amorosa. Murió exiliado en Tomis, actual Constanza (Rumanía).
A este premio no concurren los autores sino que son propuestos por otros autores, profesores, traductores, críticos literarios y colaboradores de nuestro grupo editorial.
Un prestigioso jurado internacional otorga anualmente este galardón. La obra ganadora se publica en una de las colecciones del grupo editorial Sial Pigmalión y se presenta en las principales ferias del libro y eventos significativos del ámbito hispano (en España, México, Colombia, República Dominicana, Bolivia, Túnez, etc.).
El jurado de la convocatoria correspondiente a 2026, presidido por Francisco Gutiérrez Carbajo y formado por Vicente Araguas, Justo Bolekia Boleká (Guinea Ecuatorial), Juan José García García, María Antonia García de León, Gabriela Gîrmacea (Rumanía), Maria Alexandra Spânu (Rumanía), José Manuel Lucía Megías, Ridha Mami (Túnez), José María Paz Gago, Adelaida Porras-Medrano, Basilio Rodríguez Cañada, Nery Santos Gómez (Venezuela) y Carlos Vásquez-Zawadzki (Colombia), ha concedido por unanimidad el galardón al poeta y diplomático rumano D. Mihai Firică, por el libro El amor con perfume de almendras amargas y el conjunto de su obra.

Madrid, 31 de agosto de 2026
(Día de la Lengua Rumana)

Basilio Rodríguez Cañada
Presidente del Grupo Editorial Sial Pigmalión

MIHAI FIRICĂ nació el 26 de julio de 1970 en Craiova (Rumanía). Estudió Filología e Historia y Derecho, y cursó posteriormente una especialización de posgrado en Gestión de las Relaciones Internacionales. Debutó como poeta en la revista Ramuri en 1989. Desde entonces ha colaborado con las más importantes publicaciones culturales de Rumanía, y sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, español, árabe, húngaro, albanés, chino, japonés y búlgaro. Es miembro de la Unión de Escritores de Rumanía, Filial de Oltenia, desde 1997. Por su primer libro de poemas, Biografie sumară (Biografía sumaria, 1996), recibió el Premio de Debut en Poesía de la Academia Internacional «Mihai Eminescu». Su segundo poemario, Limba șarpelui călător (La lengua de la serpiente errante, 1997), fue distinguido con el Premio «Marin Sorescu» y con el Premio de Poesía de la Unión de Escritores de Rumanía, Filial de Craiova. En 2017 publicó el poemario Ultimele zile și viața de după (Los últimos días y la vida después). Su obra figura en numerosas antologías y volúmenes colectivos, tanto con poesía como con estudios de carácter histórico.
Reconocido periodista de prensa y televisión, ha fundado diversos diarios y revistas culturales. El gran público lo conoce, sobre todo, como creador y presentador de programas de debate televisivo y de espacios dedicados a la cultura. En 2011, la Casa Real de Rumanía le concedió la Medalla «Rey Miguel I por la Lealtad».

El amor con perfume de almendras amargas
Una almendra amarga conserva durante mucho tiempo en la boca aquello que el paladar preferiría olvidar: no solo su aspereza, sino la noticia secreta de una dulzura que pudo ser y no fue, el rastro de una plenitud dañada cuya memoria se resiste a desaparecer. Mihai Firică ha elegido esa persistencia sensorial para nombrar un libro en el que el amor no comparece como refugio frente al desgaste del mundo, sino como la forma más lúcida —y, por ello mismo, más vulnerable— de medirlo. El perfume al que alude el título no embellece la pérdida ni la disimula; la vuelve respirable, la sitúa en el aire que rodea los cuerpos, las cartas, las fotografías y los vestidos de quien estuvo y ya no está, y convierte la ausencia en una materia que se toca, pesa y hiere. Los poemas se alimentan de una tensión difícil de sostener sin caer en la complacencia sentimental o en la denuncia enfática: la que enfrenta el deseo de preservar con la certeza de que todo será borrado. El resultado es una obra de notable coherencia moral y, al mismo tiempo, de gran movilidad imaginativa.
La publicación de El amor con perfume de almendras amargas en la colección de Poesía del sello Pigmalión forma parte de una voluntad editorial sostenida: acercar la literatura rumana al conjunto del ámbito hispánico con continuidad, rigor y ambición, no como una aparición ocasional sometida a la curiosidad de la novedad, sino como uno de los grandes territorios de la cultura europea que nuestros lectores tienen derecho a conocer mejor.
Basilio Rodríguez Cañada

Grupo Editorial Sial Pigmalión
C/. Huesca, 7
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Queridos amigos: Tenemos el placer de compartiros el programa provisional del Encuentro literario "40 años de Cáceres Pa...
20/08/2026

Queridos amigos: Tenemos el placer de compartiros el programa provisional del Encuentro literario "40 años de Cáceres Patrimonio de la Humanidad", que se celebrará del 20 al 22 de noviembre. Ya están abiertas las inscripciones. Plazas limitadas.

Premio Internacional de Cuento “Horacio Quiroga” 2026Nota de prensa El Premio Internacional de Cuento “Horacio Quiroga” ...
07/08/2026

Premio Internacional de Cuento “Horacio Quiroga” 2026
Nota de prensa
El Premio Internacional de Cuento “Horacio Quiroga” lo promueve el Grupo Editorial Sial Pigmalión, para premiar a narradores de todo el mundo que hayan destacado como autores de cuentos y relatos.
Un jurado prestigioso propone cada año a autores sobresalientes en el género de narrativa breve y otorga este galardón, convocado para reivindicar la figura del prestigioso cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo, maestro del cuento, de prosa vívida, naturalista y modernista, autor de su celebrado Cuentos de la selva y del conocido Decálogo del perfecto cuentista, que dejó una profunda huella en la literatura hispanoamericana al transformar el cuento en un arte preciso y moderno, influyendo directamente en maestros como Julio Cortázar, Juan Rulfo o Gabriel García Márquez.

El jurado del Premio Internacional de Cuento “Horacio Quiroga” 2026, convocado por el Grupo Editorial Sial Pigmalión, presidido por Francisco Gutiérrez Carbajo (España) y formado por Marino Berigüete (República Dominicana), Justo Bolekia Boleká (Guinea Ecuatorial), José Enrique Delmonte (República Dominicana), José Manuel Lucía Megías (España), Ridha Mami (Túnez), María Clara Ospina (Colombia), José María Paz Gago (España), Pilar Pedraza Pérez del Castillo (Bolivia), Beatriz Saavedra Gastélum (México), Basilio Rodríguez Cañada (España), Nery Santos Gómez (Venezuela) y Carlos Vásquez-Zawadzki (Colombia), concede por unanimidad este galardón a la escritora, poeta y ensayista dominicana Ángela Hernández Núñez, por su libro La asombrosa realidad de las cosas y el conjunto de su obra.
La obra premiada será presentada en las próximas Feria del Libro de Santo Domingo, Guadalajara (México), Bogotá, Madrid, etc.
Madrid, 7 de agosto de 2026

Basilio Rodríguez Cañada
Presidente
Grupo Editorial Sial Pigmalión


Ángela Hernández Núñez es una de las voces más singulares y reconocidas de la literatura contemporánea del Caribe hispano. Nació en Buena Vista, Jarabacoa, República Dominicana, el 6 de mayo de 1954, en un entorno montañoso y rural que marcaría profundamente su imaginario literario. Narradora, poeta, ensayista, editora, fotógrafa y promotora cultural, su trayectoria combina creación artística, pensamiento crítico y compromiso social con una intensidad poco frecuente.
Graduada con honores en Ingeniería Química por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, inició muy joven una vida de intensa participación intelectual y social. Durante los años setenta fue líder estudiantil en tiempos de fuertes luchas por la democracia y los derechos civiles en República Dominicana. Más adelante, trabajó durante décadas en proyectos de educación popular, derechos humanos, equidad de género y fortalecimiento comunitario, colaborando con organismos internacionales como Naciones Unidas, Oxfam Internacional, GTZ y Helvetas. Su labor ha unido siempre cultura, ética y transformación social.
En 2016 recibió el Premio Nacional de Literatura, máximo reconocimiento otorgado a las letras dominicanas. Antes había obtenido importantes galardones nacionales por narrativa y poesía: Premio Cole de Novela Corta por Mudanza de los sentidos; Premio Nacional de Cuento por Piedra de sacrificio y La secta del crisantemo; y Premio Nacional de Poesía por Alicornio.
Su obra literaria explora con originalidad temas como la memoria, la infancia, el cuerpo, el deseo, la violencia política, la naturaleza, la condición femenina y los vínculos entre imaginación y poder. Sus novelas Mudanza de los sentidos, Charamicos y Leona o la fiera vida son consideradas referentes fundamentales de la narrativa dominicana contemporánea. En ellas conviven lirismo, profundidad psicológica, experimentación formal y una poderosa sensibilidad histórica y ética.
Como cuentista, ha sido celebrada por su capacidad para crear atmósferas perturbadoras y luminosas a la vez, donde lo cotidiano se abre hacia lo extraño, lo poético y lo filosófico. Sus libros de cuentos —entre ellos Alótropos, Masticar una rosa, Cuentos casi extraños y La secta del crisantemo— figuran entre los más estudiados de la literatura dominicana reciente.
Su poesía, marcada por una intensa imaginación simbólica y una mirada filosófica sobre el mundo, se despliega en títulos como Arca espejada, Telar de rebeldía, Alicornio, Acústica del límite, Efectos de la luz circular y Oniria, este último un singular diálogo entre poesía e imagen fotográfica.
Textos suyos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, islandés, bengalí, noruego y búlgaro, y aparecen en más de un centenar de antologías.
Además de su producción literaria, ha desarrollado una amplia labor cultural e institucional. Dirigió la revista literaria Xinesquema, fue editora de País Cultural y ocupó importantes responsabilidades en el Ministerio de Cultura de República Dominicana, entre ellas la Dirección General del Libro y la Lectura. Fue integrante del Consejo Nacional de Cultura. Es miembro correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua.
Su presencia internacional incluye conferencias, lecturas y festivales en Estados Unidos, España, Francia, Italia, Colombia, Puerto Rico, Haití, Nicaragua, Chile y otros países. Ha participado en encuentros literarios y académicos en instituciones como Casa de América de Madrid, Emory University, York College y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
La figura de Ángela Hernández Núñez desborda los límites convencionales de una escritora. Su vida y su obra representan una rara convergencia entre imaginación artística, pensamiento crítico, conciencia histórica y compromiso humano. Campesina y cosmopolita, científica y poeta, intelectual y activista, su escritura constituye una de las expresiones más originales y poderosas de la literatura latinoamericana contemporánea

La asombrosa realidad de las cosas
Leer a Ángela Hernández Núñez significa adentrarse en ese territorio donde la imaginación deja de ser un ejercicio ornamental para convertirse en una forma de conocimiento. Sus relatos no buscan sorprender mediante el artificio ni seducir con la extravagancia. Su fuerza nace de un movimiento mucho más sutil y profundo: desplazar apenas unos milímetros nuestra percepción hasta conseguir que aquello que parecía perfectamente conocido revele una inesperada complejidad. Una casa, una calle, un árbol, un cuerpo enfermo, una conversación trivial o un recuerdo cualquiera dejan de pertenecer exclusivamente al ámbito de la experiencia cotidiana para transformarse en espacios donde convergen la memoria, el deseo, la culpa, la belleza, la violencia, el azar y el misterio.
Pocas escritoras contemporáneas han construido una arquitectura narrativa tan personal sin dejarse seducir por las modas literarias que periódicamente proclaman la renovación definitiva de la novela o del cuento. La trayectoria de Ángela Hernández Núñez constituye, por el contrario, una paciente afirmación de independencia creadora. Desde sus primeros libros hasta las obras de plena madurez, su escritura ha seguido un itinerario propio, guiado por una fidelidad absoluta a una imaginación que jamás ha aceptado fronteras entre la poesía y la narrativa, entre el pensamiento y la emoción, entre la realidad histórica y las regiones más profundas de la conciencia. Esa coherencia creadora explica que su obra ocupe hoy un lugar de referencia dentro de la literatura dominicana y del conjunto de las letras hispanoamericanas contemporáneas. Su reconocimiento con el Premio Nacional de Literatura de la República Dominicana vino a confirmar una evidencia que desde hacía muchos años compartían lectores, escritores y críticos: nos encontramos ante una autora cuya voz ha enriquecido de manera decisiva el patrimonio literario de nuestra lengua.
Quien se acerque por primera vez a la obra de Ángela desde estas páginas advertirá muy pronto que la autora no concibe el cuento como un simple mecanismo narrativo destinado a conducir al lector hasta un desenlace inesperado. Cada relato funciona como un organismo vivo cuya respiración depende tanto de la historia que cuenta como del clima espiritual que consigue crear. Lo visible convive con lo latente; lo racional con lo intuitivo; el tiempo objetivo con las múltiples temporalidades de la memoria. Nada aparece explicado del todo, porque la realidad misma nunca se ofrece completamente descifrada. En esa renuncia deliberada a las respuestas definitivas reside buena parte de la intensidad de su escritura.
La extraordinaria riqueza de su lenguaje merece una consideración aparte. Ángela Hernández Núñez pertenece a esa rara familia de narradores que conceden a cada frase la misma importancia que a la arquitectura completa del relato. Su prosa posee cadencia, densidad y precisión; avanza con la naturalidad de una conversación interior y, al mismo tiempo, con la concentración expresiva de la mejor poesía. Cada imagen parece surgir inevitablemente de la anterior; cada metáfora ensancha el significado sin oscurecer la claridad del discurso; cada descripción incorpora una dimensión simbólica que nunca desplaza la verdad humana de los personajes. Esa difícil armonía entre belleza formal y profundidad narrativa constituye una de las mayores conquistas de su obra.
Pero acaso el rasgo más admirable de esta escritora sea su confianza en la inteligencia del lector. Vivimos tiempos inclinados a la explicación inmediata, al mensaje explícito, a la simplificación de toda complejidad moral o estética. Frente a esa tendencia, Ángela Hernández Núñez continúa defendiendo una literatura que no clausura los significados, sino que los multiplica. Sus cuentos invitan a regresar sobre ellos una segunda y una tercera vez, porque en cada nueva lectura aparecen resonancias que habían permanecido ocultas. Esa capacidad de crecimiento constituye uno de los signos más seguros de la literatura perdurable.
La asombrosa realidad de las cosas representa de manera ejemplar esa poética de la revelación. Basta recorrer sus relatos para comprobar hasta qué punto la autora convierte lo aparentemente insignificante en materia de alta literatura. Una planchadora enferma observada por un niño destinado a convertirse en artista, una mujer que descubre cómo su hogar ha sido ocupado por desconocidos, una lectora atrapada entre el amor, la enfermedad y la memoria, o cualquiera de las situaciones que atraviesan este volumen, terminan adquiriendo una dimensión que desborda con mucho la anécdota inicial. Bajo cada historia late una interrogación constante acerca de la identidad, el deseo, la injusticia, la imaginación, el poder de los recuerdos y la fragilidad de nuestras certezas. La autora demuestra una vez más que el cuento sigue siendo uno de los géneros más exigentes de la literatura, precisamente porque obliga a concentrar en un espacio reducido la complejidad de toda una existencia.
El prestigioso Premio Internacional de Cuento Horacio Quiroga 2026, concedido por un jurado integrado por destacadas personalidades de la cultura hispánica, reconoce con pleno acierto la excelencia de este volumen. La elección del nombre de Horacio Quiroga para distinguir este galardón añade, además, una significativa carga simbólica. Quiroga comprendió como pocos que el cuento exige intensidad, rigor constructivo y una economía expresiva capaz de sostener mundos enteros en apenas unas páginas. Sin necesidad de reproducir modelos heredados, Ángela Hernández Núñez prolonga esa gran tradición del cuento hispanoamericano desde una sensibilidad contemporánea y una voz absolutamente inconfundible.
Para el Grupo Editorial Sial Pigmalión constituye un motivo de particular satisfacción incorporar esta obra a la colección Narrativa del sello Pigmalión. Desde hace tres décadas hemos procurado construir un catálogo que refleje la diversidad y la excelencia de la creación literaria en español, convencidos de que editar significa mucho más que imprimir libros: significa favorecer el diálogo entre culturas, generaciones y tradiciones estéticas, descubrir nuevas voces cuando comienzan su camino y acompañar a aquellas que, como la de Ángela Hernández Núñez, han alcanzado una plenitud creadora capaz de enriquecer el patrimonio común de nuestra lengua.
Confío en que quienes se dispongan a recorrer estas páginas experimenten el mismo privilegio que yo sentí durante su lectura. No el de asistir únicamente al despliegue del talento narrativo de una escritora excepcional, sino el de comprobar que la literatura sigue conservando intacta una de sus facultades más valiosas: la de ampliar nuestra conciencia del mundo. Al cerrar este libro, las cosas seguirán ocupando el lugar que siempre ocuparon. Sin embargo, difícilmente volverán a parecernos las mismas. Y acaso esa transformación silenciosa de la mirada sea la más alta recompensa que un verdadero escritor puede ofrecer a sus lectores.

BASILIO RODRÍGUEZ CAÑADA
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