Habitación Número 34

Habitación Número 34 Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de Habitación Número 34, Arte y entretenimiento, Avenida Cerro de los Ángeles, 34, Madrid.

Habitación Número 34 es el primer espacio cultural post-Covid en España que ofrece exposiciones de arte, conciertos de artistas jóvenes emergentes y entrevistas tanto en vivo como en straming desde su canal de Twitch.

Carle Naide presenta "mon gros et long" desde su  34 del 12/11 al 9/12 del 2022.El cumplimiento de la promesa del artist...
22/11/2022

Carle Naide presenta "mon gros et long" desde su 34 del 12/11 al 9/12 del 2022.

El cumplimiento de la promesa del artista de ser fiel a su trabajo. La promesa del arte contemporáneo de dejar entrever la verdad, a través de su carácter sagrado. Consagrarse como artista a través de la venta de un exvoto, expuesto en un relicario contemporáneo.

Carle Naide trabaja en esta ocasión con una serie de figuras sagradas, apropiándose estéticamente de diversos exvotos íberos, expuestos a lo largo del espacio de Habitación Número. Las figuras de madera se entierran entre los restos rocosos de un suave manto de arena y serrín. A ambos lados de las paredes encontramos una serie de dibujos en carboncillo de estos exvotos, que convierten el espacio en una cueva/santuario íbero, plagado de ofrendas que el propio artista realiza al arte contemporáneo.

JAVI MARTIN Y FERB LIEBANA presentan “F7” desde su HabitacionNumero34 del 13/10 al 6/11Había contemplado ese paisaje dur...
23/10/2022

JAVI MARTIN Y FERB LIEBANA presentan “F7” desde su HabitacionNumero34 del 13/10 al 6/11
Había contemplado ese paisaje durante mucho tiempo, lo había diseccionado y analizado. Lo formaban maravillosas dunas de un naranja brillante y ardiente que recorrían el horizonte de lado a lado y que debía de cruzar. Las cuales estaban atravesadas por extrañas y filosas agujas de roca, de un color gris oscuro, fruto de miles de años de radiación solar y ardiente viento.
La colaboración entre los artistas Javi Martín y Ferb Liébana nace de la fusión entre diseño gráfico y diseño de producto para crear un talismán que surge a partir de unas inscripciones escarbadas en la pared de un sótano. Estas inscripciones, con los que los artistas se encontraron a raíz de un proceso de reforma en un viejo sótano, son las ruinas ocultas de las que nace este talismán. Las mismas se digitalizan para luego superponerles una serie de manchas de pintura que han dado forma a una tipografía y ésta a su vez a una fuente que da forma a la mesa que se aprecia en el centro de la sala de Habitación Número.
Capas de plástico retorcidas por el sol inundan el espacio expositivo, generando un lugar de protección, un oasis donde calmar la sed. En el centro del mismo una mesa cuyo valor se aleja de su utilidad para tornarse un objeto místico y ritual: nacido de las profundidades de un sótano, el proceso de reconversión de dichas inscripciones y la antigüedad de las mismas, enfatizan el valor cultual de la pieza, entrando en diálogo con formas más primitivas que se acercan a los valores pre-siglo XX del arte. Al entrar en la habitación, la atmósfera nos remite a este proceso ritual; ¿posee este talismán poderes apotropaicos? ¿Cuál es la naturaleza de este talismán, soterrado en la oscuridad, en mitad del humo? ¿Es esta mesa una puerta al hermetismo? En este caso, Javier y Ferb, construyen un objeto místico cuya función y origen se desvincula de sus propios autores, buscando un origen sagrado.
Ahora entiendo, he empezado de nuevo a escuchar el destello de la arena a tocar el silencio de las dunas y a oler la soledad del desierto.

LUCIADELENA presentan "La intimidad de viajar en coche" para  del 17 de septiembre al 7 de octubre 2022¿Cómo se recuerda...
28/09/2022

LUCIADELENA presentan "La intimidad de viajar en coche" para del 17 de septiembre al 7 de octubre 2022

¿Cómo se recuerda un paisaje? ¿Hasta qué punto construyen nuestras emociones y sentimientos la forma de aquello que miramos y lo aleja de la realidad?

Jugando con el espacio de la propia habitación y la experiencia sensorial de visitar la instalación desde fuera, las artistas tratan de revertir la experiencia paisajística de viajar en un coche: el espectador se encuentra fuera, contemplando un paisaje encapsulado. Gracias a la versatilidad y maleabilidad del recuerdo, LUCÍADELENA crea, en base a la re-organización de sonidos e imágenes de la ciudad, un paisaje compuesto por fragmentos y que en sí mismo se yergue como algo nuevo. En este caso, la incapacidad para recordar verazmente nos sitúa en el vértice de la creatividad: gracias a la recomposición fragmentaria damos con la originalidad de un paisaje nuevo.

Este nuevo paisaje toma como inspiración el entramado urbano, tratando de rescatar un componente poético en la construcción y las obras sin fin propias de la ciudad posmoderna en expansión. Se reconstruye una visión estetizada de esos ruidos familiares, mañaneros, que marcan unas pautas de trabajo. Un ruido molesto, el que perturba siestas o trabajos. Así, estos ruidos se transforman en una sonoridad que permite verlo desde otra perspectiva, más audible y poética, desde fuera del propio paisaje encapsulado en una pecera. Como si cada martillazo o conversación formase parte de una composición abstracta que relata otra versión de las obras de Madrid.

Exposición producida gracias a las Ayudas a la Creación del Instituto de la Juventud

Un proyecto de
Comisariado por

 x RGB show "PELUCHE 1/954” from 20/8 to 12/9 2022They day children don't lie. How much is a child's taste worth?Unlike ...
30/08/2022

x RGB show "PELUCHE 1/954” from 20/8 to 12/9 2022
They day children don't lie. How much is a child's taste worth?

Unlike adults, children treat the cuddly toy as an expansive work of art, displaying it proudly on their bed like a collector's item. What processes occur when growing up that make us treat stuffed animals as useless beings? Peluche 1/954 explores the mental transformation process, almost initiatory, that makes us humans go from idolising the teddy as a work of art to forgetting its value. Filling the exhibition space of HabitaciónNúmero34 with hundreds of discarded furry dolls, which have been carefully selected and collected, the artist RGB reveals the deep metamorphic background that occurs during the passage from childhood to adolescence, when the rejection of soft toys begins to reveal itself. With adulthood, a sense of taste is developed by which childish elements such as these are rejected and the value of other products and consumer goods is highlighted.
Nostalgia merges with fun in an exhibition that tries to elevate the stuffed toy as a representational object to a work of art in Western culture, which has a relationship with soft toys that is very distant from Eastern cultures, where kawaii and furry figures (Hello Kitty or Pokémon without going any further) are on a high aesthetic rank, at the same level as Art, as the work of Murakami, Kaws or Arsham demonstrates. What is the criterion that determines an adult aesthetic taste?

This exhibition has been produced with funding from Injuve

.montoro presenta “Dazzle cargo” para  del 23 de junio al 17 de Julio En 'Dazzle cargo' Javier Montoro trata de reelabor...
06/07/2022

.montoro presenta “Dazzle cargo” para del 23 de junio al 17 de Julio

En 'Dazzle cargo' Javier Montoro trata de reelaborar el discurso de movilidad de la ciudad posmoderna, apostando por una capacidad imaginativa colectiva que puede romper el trayecto racional y definido a priori encarnado en la línea de autobús, para atender a aquello que evidencia las entropías e ineficiencias del proceso de desplazamiento. En esta labor el artista se apropia de lo marginal y los productos residuales del paisaje urbano, la ‘basura’ que abarca desde embalajes para transporte, arquitecturas postindustriales de la periferia, esquemas obsoletos del urbanismo modernista hasta los chicles, migas de alimentos y pintadas en trenes y autobuses.
La instalación combina esculturas funcionales, construidas a partir de retazos de tableros industriales típicos de la construcción del mobiliario doméstico actual, con los textiles de asientos de autobús que simulan un camuflaje ‘dazzle’ al que se incorporan elementos serigrafiados sobre los patrones preexistentes, realizado a partir de una manipulación digital del logo de la compañía de envíos DHL. Montoro manipula la lógica neoliberal cuya idea de movilidad se sustenta sobre la paradoja del sedentarismo gracias a la reutilización de estos símbolos corporativos.
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22/06/2022

.montoro presenta “Dazzle cargo” para del 23 de junio al 17 de Julio

En 'Dazzle cargo' Javier Montoro trata de reelaborar el discurso de movilidad de la ciudad posmoderna, apostando por una capacidad imaginativa colectiva que puede romper el trayecto racional y definido a priori encarnado en la línea de autobús, para atender a aquello que evidencia las entropías e ineficiencias del proceso de desplazamiento. En esta labor el artista se apropia de lo marginal y los productos residuales del paisaje urbano, la ‘basura’ que abarca desde embalajes para transporte, arquitecturas postindustriales de la periferia, esquemas obsoletos del urbanismo modernista hasta los chicles, migas de alimentos y pintadas en trenes y autobuses.
La instalación combina esculturas funcionales, construidas a partir de retazos de tableros industriales típicos de la construcción del mobiliario doméstico actual, con los textiles de asientos de autobús que simulan un camuflaje ‘dazzle’ al que se incorporan elementos serigrafiados sobre los patrones preexistentes, realizado a partir de una manipulación digital del logo de la compañía de envíos DHL. Montoro manipula la lógica neoliberal cuya idea de movilidad se sustenta sobre la paradoja del sedentarismo gracias a la reutilización de estos símbolos corporativos.
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23/4/22 - 18/5/22  desde su habitación número 34 nos presenta "Mirando al cielo"La artista Adriana Berges nos presenta u...
07/05/2022

23/4/22 - 18/5/22 desde su habitación número 34 nos presenta "Mirando al cielo"
La artista Adriana Berges nos presenta una instalación pictórica, que emplea dos grandes cuadros que imitan un cielo con nubes. En esta ocasión, Habitación
Número 34 plantea una forma de entender el arte instalativo desde lo pictórico, mimetizando
dichos cuadros con la instalación permanente. Asimismo, esta exposición forma parte del Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, MMMAD, para el cual se ha organizado una visita especial el día 14 de mayo a las 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00 con la artista a su instalación. En estas cuatro sesiones Adriana explicará la obra y se debatirá en torno a los conceptos fundamentales de la
misma en pequeños grupos dentro del espacio.

Con estas dos grandes pinturas, Adriana reflexiona entorno al paisaje gracias a esta herramienta artística tradicional, pero que dialoga con la construcción digital del mismo. Las pinturas de la artista copian y replican el lenguaje digital: como consecuencia de la proliferación de las imágenes digitales la propia pintura adquiere un nuevo significado. Después de la colina de Windows, nuestra interpretación de las mismas no puede ser la misma que era previo a la era post-digital. La consciencia de que lo digital puede generar concepciones paisajísticas infinitas,
replicando la naturaleza de forma hiperreal, dota de otra forma de significar a un medio tradicional como es la pintura. La percepción de que la naturaleza de la imagen digital es imitativa, o que puede llegar a serlo, condiciona la interpretación de la pintura.

 en su habitación del 24/03 - 18/04 presentando su instalación “Escenario Cero”Movemos suciedad de unos espacios a otros...
31/03/2022

en su habitación del 24/03 - 18/04 presentando su instalación “Escenario Cero”
Movemos suciedad de unos espacios a otros persiguiendo hacer del hogar un espacio impoluto, museístico, casi clínico. Montañas de polvo, suciedad, partículas de territorio ordenadas en montículos, son descartadas, desordenadas de nuevo. Limpiar es cambiar de sitio y el polvo se considera siempre en desorden, incluso cuando está en equilibrio, ordenado y en fila, en el momento previo a recogerlo.
La limpieza es un ritual doméstico que produce inmediatamente un nuevo punto de partida tras haber terminado su ejecución, asegurando una estabilidad en su posibilidad de recomienzo. La limpieza combate así al paso del tiempo, no en la apariencia de las superficies sino en su continua performatividad.
Para evitar la fracción infinita de las cosas, las envolvemos en plástico. Contenemos nuestros objetos, individualmente o en grupo, en bolsas y envases transparentes, finos o metálicos. Este gesto condensa la materia dejando su apariencia a la vista aunque nos separa del material por una fina capa protectora. ¿Nos protege a nosotres de su textura, de su naturaleza, de su suciedad?¿o protege al objeto de su infinita división a causa de nuestro tacto?
Nos separamos de lo sucio, de lo previo, de las materias primas de la tierra y de la harina, de lo material. Queremos nuestros objetos puros, sin rastro de donde vienen; con una capa superficial plástica que no nos ensucie la yema de los dedos, ni notemos su textura rugosa y poluta. ¿O son las manos las que ensucian al objeto?
Esta exposición trata de explorar y entender la limpieza como práctica artística. La limpieza como maniobras de ausencia de cualquier rastro de lo otro, del exterior, de polvo o migas, en el interior. Y, sobre todo y lo más fascinante, la limpieza como acto de reconocer los objetos, por su mantenimiento, de su textura, de su piel.

18/03/2022

CARMENSOLAS en conversación con comisaria de

¿Cómo se sostiene un techo sin aire?

"Intervencion 20-01" actúa como si el aire actuara de sustento, el techo permanece sobre nuestras cabezas como si fuera un material sólido. Dormimos sin miedo a que se caiga porque el espacio entre nuestra cama y el pladur, hormigón, cemento o gotelé, como si fuera un material sólido, lo agarra fuerte. ¿Si lo elementos de sujeción se tornaran visibles, el peso, pensamientos o el aire que giran encima de nuestra cabeza?

A través de la rigidez de la madera se muestra la pesadez del aire, los materiales orgánicos se sustentan unos a otros, se construyen unos a otros. Desde la acción que parte de nuestro brazo y construye la taza cada vez que bebe. Desde el espacio que necesita la madera para construir una habitación ocupada. Las estructuras desvelan la soledad del espacio, mientras que deviene otro, como si el aire se hubiera transformado en toda su pesadez. De una forma azarosa, incapaz de una repetición total, solo por diferencia consigo misma. De tal forma, que podría volver a ocurrir, pero nunca de la misma manera, que lo ligero se convirtiera en pesado, desvelando las vías ocultas que tiene nuestra habitación de no caer encima de nuestras cabezas.

Comisariado por
Un projecto de

 en su habitación del 23feb-18mar  presenta “INTERVENCIÓN 20-01”El espacio se torna devenir, una suma de precarias trans...
08/03/2022

en su habitación del 23feb-18mar presenta “INTERVENCIÓN 20-01”
El espacio se torna devenir, una suma de precarias transiciones cuya finalidad no encuentra fin alguno. El azar en una sola vez. Una transformación ad infinitum de permutaciones pasivas que van mutando y se ve van desdibujando en un continuo movimiento inestable. La obra se muestra en búsqueda incesante de una manera de salir afuera, de romper las estructuras espaciales.

La síntesis perceptiva de la comprensión del espacio, visibilizada a través de estos elementos pesados, lleva al límite la inestabilidad espacial entre todo lo que sucede a nuestro alrededor; la fragilidad de los cuerpos, su elección continua de no caerse, de no romperse. Una fragilidad que habita en toda estructura orgánica o inorgánica, en todo objeto que se compone al contacto de otro por diferencia y repetición. La ineludible descomposición y rotura presente a cada paso y cada gesto, que esquivamos en cada aliento o con cada acto. Como si el aire fuera suficiente para sostener nuestro techo y obviáramos lo ineludible de que un día, el techo caerá.

22/02/2022

presenta 'Intervención 20-01' para del 23 de febrero al 18 de marzo.

¿Cómo se sostiene un techo sin aire?
Entre cuatro paredes, como si el aire actuara de sustento, el techo permanece sobre nuestras cabezas como si fuera un material sólido. Dormimos sin miedo a que se caiga porque el espacio entre nuestra cama y el pladur, hormigón, cemento o gotelé, como si fuera un material sólido, lo agarra fuerte. ¿Si lo elementos de sujeción se tornaran visibles, el peso, pensamientos o el aire que giran encima de nuestra cabeza?
A través de la rigidez de la madera se muestra la pesadez del aire, los materiales orgánicos se sustentan unos a otros, se construyen unos a otros. Desde la acción que parte de nuestro brazo y construye la taza cada vez que bebe. Desde el espacio que necesita la madera para construir una habitación ocupada. Las estructuras desvelan la soledad del espacio, mientras que deviene otro, como si el aire se hubiera transformado en toda su pesadez. De una forma azarosa, incapaz de una repetición total, solo por diferencia consigo misma. De tal forma, que podría volver a ocurrir, pero nunca de la misma manera, que lo ligero se convirtiera en pesado, desvelando las vías ocultas que tiene nuestra habitación de no caer encima de nuestras cabezas.

Un proyecto de
Comisariado por
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Dirección

Avenida Cerro De Los Ángeles, 34
Madrid
28026

Horario de Apertura

Lunes 11:00 - 19:30
Martes 11:00 - 19:30
Miércoles 11:00 - 19:30
Jueves 11:00 - 19:30
Viernes 11:00 - 19:30
Sábado 11:00 - 14:00
Domingo 11:00 - 14:00

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