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Fundación MAPFRE Cultura

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Fundación MAPFRE Cultura

Aquí, actualidad sobre la propuesta expositiva de Fundación Mapfre. ¡Te esperamos en Paseo de Recoletos 23, Madrid!
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Español:

Gracias por ser parte de nuestra comunidad digital, vosotros sois nuestros mejores embajadores. Investigamos, coleccionamos y ponemos el arte a tu alcance. Llevamos más de 30 años en Fundación MAPFRE trabajando por el desarrollo cultural, especialmente en ámbito artístico. Hemos organizado más de quinientas exposiciones, entre las de artes plásticas y las de fotografía, con sus respectiv

os catálogos y publicaciones divulgativas. Además, nuestro gabinete pedagógico ofrece gran cantidad de actividades y recursos educativos destinados a colegios, familias y personas con diversidad funcional. Nuestro principal objetivo es dar a conocer a nuestros públicos la transformación que ha experimentado la creación artística entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, así como analizar las grandes figuras e impulsar el talento fotográfico emergente.

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Inglés:

Thank you for being part of our digital community, you are our best ambassador. We research, collect and put art at your fingertips. We have been part of the MAPFRE Foundation for more than 30 years, working for cultural development, especially in the artistic field. We have organized more than five hundred exhibitions, between the plastic arts and photography, with their own catalogs and informative publications. In addition, our pedagogical office offers a large number of activities and educational resources for schools, families and people with functional diversity. Our main objective is to let our audience know about the transformation that artistic creation has undergone between the last decades of the 19th century and the first decades of the 20th century, as well as to analyze the great figures and promote emerging photographic talent.

24/08/2026

📸🌊 Hay imágenes que hablan de la fuerza de la naturaleza. Otras, de la fragilidad de aquello que creemos permanente.

En las obras reunidas en ‘Rivers of Power’, Alejandro Cartagena enfrenta el impacto visual del colapso ambiental. El artista documenta el impacto del huracán Alex, que transformó el cauce habitualmente seco del río Santa Catarina, en Monterrey, en una violenta inundación que arrasó infraestructuras y cambió vidas para siempre.

Pero esta serie no solo muestra las huellas del desastre. Al combinar sus propias fotografías con imágenes periodísticas, Cartagena también nos invita a reflexionar sobre cómo se construyen los relatos visuales de una catástrofe: qué vemos, qué se enfatiza y qué queda fuera de la imagen.

Entre destrucción y memoria, sus fotografías nos recuerdan que los paisajes también son vulnerables y que toda crisis deja marcas visibles e invisibles sobre quienes la habitan.

Una invitación a mirar más allá del impacto inmediato y descubrir cómo las imágenes también moldean nuestra manera de comprender el mundo. Hasta el 30 de agosto en nuestras salas Recoletos.

Alejandro Cartagena
Rivers of Power #75, de la serie Rivers of Power, 2010–2016
Impresión de inyección de tinta sobre papel
35,6 × 53,9 cm
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena

21/08/2026

📸🌴¿Quién construye la imagen que tenemos de un territorio: quienes lo habitan o quienes lo imaginan desde fuera?

La serie Santa Bárbara surge de una residencia artística que Alejandro Cartagena realizó en el Museum of Art de Santa Bárbara, cuando advirtió que la ciudad encarna, en muchos sentidos, el imaginario del sueño americano.

En colaboración con el departamento educativo del museo, invitó a sus habitantes a recopilar imágenes de su entorno y compartirlas con él. Al mismo tiempo, reunió fotografías captadas por cámaras de vigilancia en otras localidades del mundo que también llevan el nombre de Santa Bárbara.

Aunque estas ciudades no comparten el glamour ni el estatus económico de la ciudad californiana, Cartagena las entrelaza y yuxtapone para construir una cacofonía visual que cuestiona la supuesta verdad de la imagen documental.

El resultado es un conjunto de más de 3.000 imágenes que invita a preguntarse:
¿cuál es la verdadera Santa Bárbara?
¿No son reales todas las ciudades que comparten ese nombre, aunque en nuestro imaginario lo asociemos casi exclusivamente con California?
Y, en última instancia, ¿puede una imagen documental reflejar la realidad? ¿Qué realidad muestra? ¿Cómo la interpretamos?

Más que representar un paisaje, Cartagena nos invita a preguntarnos quién cuenta una historia y desde dónde la cuenta. Porque, a veces, mirar también significa poner en duda aquello que creemos conocer.

Una oportunidad para perderse entre imágenes familiares y extrañas al mismo tiempo, y descubrir cómo un mismo nombre puede contener mundos muy distintos.

📍 ‘Alejandro Cartagena: Ground Rules’ hasta el 30 de agosto en nuestras salas.

Alejandro Cartagena
Santa Barbara Return Jobs Back to US, 2016
Impresión de inyección de tinta sobre papel
35,6 × 27,9 cm
Cortesía de Alex y Gabriela Davidoff
© Alejandro Cartagena"

19/08/2026

📸 Cuando Richard Avedon presentó ‘In the American West’, no todo el mundo supo cómo mirar aquellas imágenes. Algunos críticos las consideraron crueles, frías o incluso esnobs.

Acostumbrados a un Oeste americano heroico, cinematográfico y lleno de promesas, muchos espectadores se encontraron frente a algo muy distinto: rostros cansados, miradas vulnerables y una América lejos del mito.

Avedon mostraba un ‘Oeste triste’, alejado de la épica de los anuncios y las series de televisión de la época. Pero el fotógrafo insistía en que aquella visión idealizada era una ficción. La suya, simplemente, proponía otra forma de mirar.

Con el paso del tiempo, la controversia dio paso al reconocimiento. Hoy, ‘In the American West’ es considerada una de las grandes series fotográficas del siglo XX.

Una invitación a descubrir una obra que desafió estereotipos y que puedes descubrir hasta el 30 de agosto en nuestras salas Recoletos de Madrid.

Roger Tims, Jim Duncan, Leonard Markley
and Don Belak, coal miners, Reliance,
Wyoming, August 29, 1979
Photograph by Richard Avedon
© The Richard Avedon Foundation

Exposición organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation"

18/08/2026

📸 Mañana, 19 de agosto, Día Internacional de la Fotografía, celebramos el poder de las imágenes para transformar nuestra manera de ver el mundo.

Y para celebrarlo, la entrada a nuestras salas será gratuita durante toda la jornada.

Te esperamos en Paseo de Recoletos, 23 para descubrir In the American West, 1979-1984, de Richard Avedon y Ground Rules, de Alejandro Cartagena. Dos proyectos esenciales que exploran el territorio, la identidad y la condición humana desde perspectivas únicas.

🗓️ Exposiciones disponibles hasta el 30 de agosto.

17/08/2026

📸 Cuando una imagen ya no basta.

En ‘Accumulations’, Alejandro Cartagena rompe literalmente con su propio archivo fotográfico. A partir de imágenes de ‘Fragmented Cities’ y de su proyecto ‘Suburbia Mexicana’, corta, reorganiza y ensambla fotografías para construir nuevos paisajes visuales, cuestionando cómo damos sentido a las imágenes en un mundo saturado de ellas.

La serie nace también de una frustración: la de comprobar que, tras años documentando el crecimiento urbano descontrolado y sus consecuencias sociales y medioambientales en Monterrey, el cambio seguía sin llegar. Así, la fotografía deja de ser solo documento para convertirse en pregunta, crítica y posibilidad.

Más que ofrecer certezas, ‘Accumulations’ nos invita a detenernos y pensar: ¿qué queda fuera del encuadre?, ¿qué historias no consigue contar una sola imagen?

Una oportunidad para descubrir una obra que cuestiona nuestra forma de mirar y nos recuerda que entender el mundo quizá también implique recomponerlo.

Alejandro Cartagena
Accumulations #9 (Apodaca), de la serie Accumulations, 2018
Impresiones de inyección de tinta recortadas y fijadas con discos de metal
81,3 × 81,3 cm
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena

10/08/2026

📸🚌 El cansancio también tiene paisaje

Hay jornadas que parecen empezar antes de tiempo. Horas de trayecto, miradas perdidas, cuerpos vencidos por una rutina que se repite cada día.

En “Suburban Bus”, Alejandro Cartagena retrata a pasajeros que viajan del suburbio a la ciudad, capturando el desgaste físico y emocional de unos desplazamientos marcados por la distancia y el tiempo. Una ruta que el propio artista conoce bien: fue la misma que recorrió años atrás cuando trabajaba en el restaurante familiar.

Estas escenas cotidianas son también el reflejo de una transformación urbana más profunda. A comienzos de los años 2000, el crecimiento inmobiliario en el norte de México multiplicó las viviendas en la periferia, muchas veces lejos del empleo, del transporte y de los servicios básicos.

Entre autobuses y silencios, Cartagena convierte el cansancio colectivo en un retrato de cómo las ciudades también moldean nuestras vidas.

Una invitación a detenerse en esos momentos que solemos atravesar sin mirar y descubrir todo lo que cuentan sobre la forma en que habitamos el mundo, y que podrás disfrutar hasta el 30 de agosto en nuestras Salas Recoletos.

Alejandro Cartagena, Suburban Bus #73, de la serie Suburban Bus, 2016
Impresión de inyección de tinta sobre papel
50,8 × 76,2 cm
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena

07/08/2026

📚📸 Para Alejandro Cartagena, el fotolibro no es solo un soporte: es una forma de narrar, de construir significado y de invitar al espectador a recorrer una historia página a página.

A lo largo de su trayectoria, Cartagena ha convertido el fotolibro en una parte esencial de su práctica artística. Inspirado por publicaciones fundamentales como ‘The Americans’ de Robert Frank o ‘The Last City’ de Pablo Ortiz Monasterio, entendió pronto que una fotografía no siempre cuenta una historia por sí sola: el sentido también nace del ritmo, la secuencia y el diálogo entre imágenes.

Con veintisiete fotolibros publicados, muchos de ellos autoproducidos y en pequeñas tiradas, Cartagena ha explorado nuevas maneras de pensar la fotografía, las estructuras de poder y nuestra relación con las imágenes. Desde ediciones delicadamente cuidadas hasta formatos más accesibles, cada libro propone una experiencia distinta de mirar.

Como él mismo afirma, a veces incluso hay que renunciar a “la mejor fotografía” en favor de algo más importante: la historia que se quiere contar.

Una oportunidad para descubrir cómo las imágenes también pueden habitarse entre páginas y cómo un libro puede convertirse en otra forma de mirar el mundo.

Fotolibros de Alejandro Cartagena
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena"

05/08/2026

📸👩‍🦰 Rostros del Oeste que rara vez ocupaban el centro.

Para la elaboración de la serie ‘In the American West’, Richard Avedon recorrió durante cinco años el oeste de Estados Unidos con el fin de retratar a individuos que, hasta el momento, rara vez habían protagonizado las imágenes de la América contemporánea: mineros, granjeros, trabajadores de ferias ambulantes, presos o empleados de mataderos. Rostros marcados por el trabajo, el cansancio o la incertidumbre económica de una época atravesada por profundas desigualdades.

Lejos del glamour asociado a muchos de sus retratos más célebres, Avedon apostó aquí por una radical sencillez y realizó retratos frontales, con luz natural y fondo blanco. Un lenguaje visual aparentemente simple, como los retratos de fotomatón que tanto le atraían, pero profundamente exigente, que sitúan toda la atención sobre la persona retratada.

Entre 1979 y 1984, Richard Avedon recorrió cerca de una veintena de estados del oeste de Estados Unidos y retrató a más de 1.000 personas. De este ambicioso proyecto surgió una serie de 124 fotografías, de las cuales el artista seleccionó 110 imágenes para el emblemático fotolibro In the American West (1985), considerado una de las obras clave de su trayectoria.

La exposición “Richard Avedon. In the American West” presenta precisamente estas 110 copias de referencia realizadas para la edición del libro, y puede visitarse en las salas Recoletos de Fundación Mapfre en Madrid hasta el 30 de agostoUna oportunidad única para mirar de frente historias de vida que rara vez ocuparon el foco y descubrir una de las series más intensas y humanas de Richard Avedon.

Richard Avedon
Sandra Bennett, twelve year old, Rocky Ford,
Colorado, August 23, 1980
Photograph by Richard Avedon
© The Richard Avedon Foundation
Exposición organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation

03/08/2026

📸🔲 Desde arriba, todo parece ordenado: líneas, formas, composiciones casi perfectas. Pero basta mirar un poco más para descubrir las historias que esas geometrías esconden.

En ‘Carpoolers’, Alejandro Cartagena convierte los trayectos diarios de trabajadores en imágenes de una enorme fuerza visual y política. Fotografiados desde un puente sobre una autopista de Monterrey, los cuerpos descansando en la parte trasera de camionetas se repiten una y otra vez, revelando un patrón que deja de ser anecdótico para convertirse en estructura.

Las escenas parecen silenciosas: hombres que duermen, leen o esperan el inicio de una jornada laboral. Sin embargo, la repetición pone en evidencia algo más profundo: sistemas de movilidad insuficientes, desigualdad y condiciones laborales marcadas por la vulnerabilidad.

Lo que comienza como un instante privado termina hablándonos de una experiencia compartida. De una realidad social que, precisamente por su repetición, suele volverse invisible.

Una invitación a mirar con otros ojos aquello que ocurre cada día y descubrir las historias que laten detrás de lo aparentemente cotidiano.

Podrá visitarse en Fundación Mapfre hasta el 30 de agosto en la Sala de Exposiciones de Paseo de Recoletos 23, Madrid

Alejandro Cartagena
Carpoolers #69, de la serie Carpoolers, 2011–2012
Impresión de inyección de tinta sobre papel
50,8 × 31,2 cm (mancha) / 55,9 × 36,3 cm (papel)
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena"

29/07/2026

📸🚚 A veces, las grandes historias sociales ocurren en silencio, camino al trabajo. En un trayecto que se vuelve costumbre.

En ‘Carpoolers’, una de las series más reconocidas de Alejandro Cartagena, el fotógrafo dirige su mirada hacia los trabajadores que viajan diariamente en la parte trasera de camionetas para llegar hasta sus lugares de trabajo. Durante un año, observó esta escena desde un puente peatonal sobre una autopista de Monterrey, transformando lo cotidiano en una poderosa metáfora visual sobre trabajo, movilidad y desigualdad.

Desde arriba, cada vehículo parece un pequeño escenario: hombres que duermen, leen o descansan en silencio antes de comenzar la jornada. Pero la repetición revela algo más profundo: no se trata de casos aislados, sino de un fenómeno social marcado por la precariedad y la falta de infraestructuras.

Para Cartagena, además, esta serie tiene un eco íntimo: su abuelo, albañil, también se desplazaba así. Una memoria personal convertida en reflexión colectiva.

📍 ‘Alejandro Cartagena: Ground Rules’ hasta el 30 de agosto en nuestras salas.

Alejandro Cartagena, Carpoolers #21, de la serie Carpoolers, 2011–2012
Impresión de inyección de tinta sobre papel
50,8 × 31,2 cm (mancha) / 55,9 × 36,3 cm (papel)
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena

Dirección

Paseo De Recoletos 23
Madrid
28004

Horario de Apertura

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Martes	11:00 - 20:00
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Página web

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