Albarrán Bourdais

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“Les Mangeurs d’étoiles”, la primera exposición de Jeremy Demester () con la galería, reúne pinturas, dibujos y objetos ...
19/06/2026

“Les Mangeurs d’étoiles”, la primera exposición de Jeremy Demester () con la galería, reúne pinturas, dibujos y objetos centrados en el diseño. Moldeada por la contemplación y la absorción de fuerzas cósmicas, en sus obras Demester abraza el misterio y el ritmo del cosmos.

El título de la exposición hace referencia a la novela homónima de Romain Gary, ‘The Star Eaters’, tejiendo un relato que combina aventura, poesía y reflexiones sobre el destino de los pueblos.

Puede visitarse en nuestra galería de Madrid hasta el 18 de julio.

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“Les Mangeurs d’étoiles”, Jeremy Demester’s () first exhibition with the gallery, brings together paintings, drawings and design-focused objects. Shaped by the contemplation and absorption of cosmic forces, in his works Demester embraces the mystery and the rhythm of the cosmos.

The title of the exhibition refers to Romain Gary’s eponymous novel ‘The Star Eaters’, weaving a story blending adventure, poetry, and reflections on the peoples’ destiny.

See it at our Madrid gallery until 18 July.

Photos: Pablo Gónez Ocanda

“Quinze triangles entrelacés” (Cretas 2026) es una nueva pintura espacial de Felice Varini (Felice Varini), creada con m...
18/06/2026

“Quinze triangles entrelacés” (Cretas 2026) es una nueva pintura espacial de Felice Varini (Felice Varini), creada con motivo del 40º aniversario de la bodega y que se despliega sobre sus muros, columnas, techos y depósitos de vinificación.

La obra atraviesa el espacio industrial mediante una serie de líneas rojas que fragmentan y recomponen visualmente la arquitectura, generando una imagen unitaria que emerge únicamente desde una posición precisa. Al integrar los elementos funcionales de la bodega en su composición, Varini convierte un espacio de producción en una experiencia perceptiva, revelando nuevas formas de entender y recorrer el lugar.

Descubre la obra como parte de la visita y cata de Venta d’Aubert.

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“Quinze triangles entrelacés” (Cretas 2026) is a new spatial painting by Felice Varini (Felice Varini), created to mark the 40th anniversary of winery and which unfolds across its walls, columns, ceilings and tanks.

The work cuts through the industrial space with a series of red lines that visually fragment and reassemble the architecture, creating a unified image that emerges only from a precise vantage point. By incorporating the winery’s functional elements into the composition, Varini transforms a production facility into a perceptual experience, revealing new ways of understanding and moving through the space.

Discover the artwork as part of the guided tour and wine tasting at Venta d’Aubert.

Photos: Pablo Gómez Ogando

“Esfera II” es una nueva escultura concebida por Darío Escobar (Dario Escobar) a partir de las antiguas porterías del es...
16/06/2026

“Esfera II” es una nueva escultura concebida por Darío Escobar (Dario Escobar) a partir de las antiguas porterías del estadio municipal de Cretas, reutilizadas y transformadas para su instalación en Solo Sculpture Trail. Mediante un proceso de corte, desplazamiento y reensamblaje, el artista genera una forma esférica que condensa simultáneamente la memoria del juego, la geometría y la experiencia colectiva.

“Esfera II” se ha unido a Solo Sculpture Trail con motivo del 40º aniversario de la Bodega Venta d’Aubert en 2026, junto con nuevas creaciones de Jeremy Demester y Felice Varini.

Dando continuidad a la resignificación de objetos cotidianos mediante su desplazamiento de un contexto funcional a otro estético, Darío Escobar forma parte del ciclo de exposiciones en el marco de la Copa del Mundial FIFA 2026 en el Museo JUMEX y Museum Fine Arts Houston, entre otros.

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“Esfera II” is a new sculpture conceived by Darío Escobar based on the old goals of the Cretas municipal stadium, reused and transformed to be installed at Solo Sculpture Trail. Through a process of cutting, moving and reassembling, the artist generates a spherical form that simultaneously condenses the memory of the game, geometry and collective experience.

“Esfera II” has joined Solo Sculpture Trail for the 40th anniversary of the Venta d’Aubert Winery in 2026, along with new creations by Jeremy Demester and Felice Varini.

Continuing the resignification of everyday objects through their displacement from a functional context to an aesthetic one, Darío Escobar is part of the cycle of exhibitions within the framework of the 2026 FIFA World Cup at the JUMEX Museum and Museum Fine Arts Houston, among others.

Photos: Pablo Gómez

Ya puedes visitar la exposición “Héroes Arcaicos” de Marco A. Castillo (Marco A. Castillo) en nuestra galería de Menorca...
12/06/2026

Ya puedes visitar la exposición “Héroes Arcaicos” de Marco A. Castillo (Marco A. Castillo) en nuestra galería de Menorca. Dibujos y bajorrelieves de nueva creación, exploran los imaginarios visuales e ideológicos que acompañaron la construcción de la utopía revolucionaria cubana.

La exposición concede un protagonismo particular al dibujo, un medio que durante los últimos años ha adquirido una relevancia creciente dentro de la práctica del artista. Con un sistema de marcos especialmente concebido para las piezas, incluye la serie “A los Héroes”, con la que Castillo revisita la tradición del retrato heroico revolucionario a través de una reinterpretación deliberadamente aberrante de la obra pop de Raúl Martínez. Si la producción de Martínez contribuyó a consolidar la iconografía de los nuevos héroes de la Revolución, Castillo desplaza aquellas imágenes hacia un territorio ambiguo donde la celebración se transforma en arqueología visual. Los héroes permanecen presentes, pero aparecen atravesados por el desgaste histórico de las ideas que los produjeron.

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Visit Marco A. Castillo’s (Marco A. Castillo) exhibition “Héroes Arcaicos” at our Menorca gallery. Featuring newly created drawings and bas-reliefs, Castillo explores the visual and ideological imaginaries that accompanied the construction of the Cuban revolutionary utopia.

The exhibition gives particular prominence to drawing, a medium that has gained increasing importance within the artist’s practice in recent years. Presented within a framing system specially conceived for these works, it includes the series “A los Héroes,” through which Castillo revisits the tradition of the revolutionary heroic portrait by means of a deliberately aberrant reinterpretation of the Pop works of Raúl Martínez. While Martínez’s production contributed to consolidating the iconography of the Revolution’s new heroes, Castillo shifts those images into an ambiguous territory where celebration becomes visual archaeology. The heroes remain present, yet they appear marked by the historical erosion of the ideas that produced them.

Nos complace anunciar la representación del reconocido artista guatemalteco Darío Escobar.Arquitecto de formación, Escob...
05/06/2026

Nos complace anunciar la representación del reconocido artista guatemalteco Darío Escobar.

Arquitecto de formación, Escobar ha desarrollado una práctica escultórica centrada en la transformación de objetos cotidianos y productos de consumo masivo. A través de la apropiación de elementos provenientes de ámbitos tan diversos como el deporte, la industria o la cultura popular, su obra explora las relaciones entre forma, memoria colectiva y percepción.

Con exposiciones en instituciones como el MOCA de Los Ángeles, el Art Institute of Chicago, el Museum of Fine Arts de Boston o el MUNAL de Ciudad de México, su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas la Centre Pompidou Foundation, el Museo Jumex, el Detroit Institute of Arts, el Museum of Fine Arts, Houston y los Harvard Art Museums.

Coincidiendo con este nuevo capítulo, nos alegra anunciar que una escultura monumental de Darío Escobar se incorporará próximamente al Solo Sculpture Trail. Más información sobre este proyecto será compartida en los próximos días.

¡Bienvenido, Darío!
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We are delighted to announce the representation of Guatemalan artist Darío Escobar.

Originally trained as an architect, Escobar has developed a sculptural practice centered on the transformation of everyday objects and mass-produced consumer goods. Through the appropriation of elements drawn from fields as diverse as sport, industry, and popular culture, his work explores the relationships between form, collective memory, and perception.

With exhibitions at institutions including MOCA Los Angeles, the Art Institute of Chicago, the Museum of Fine Arts Boston, and MUNAL Mexico City, his work is held in major international collections such as the Centre Pompidou Foundation, Museo Jumex, the Detroit Institute of Arts, the Museum of Fine Arts, Houston, and the Harvard Art Museums.

Marking this new chapter, we are pleased to announce that a monumental sculpture by Darío Escobar will soon join the Solo Sculpture Trail. More information about this project will be shared in the coming days.

Welcome, Darío!

Este verano en nuestro espacio en Menorca, Marco A. Castillo presenta “Héroes Arcaicos”, una exposición con nuevos dibuj...
03/06/2026

Este verano en nuestro espacio en Menorca, Marco A. Castillo presenta “Héroes Arcaicos”, una exposición con nuevos dibujos y bajorrelieves que exploran los imaginarios visuales e ideológicos que acompañaron la construcción de la utopía revolucionaria cubana. Con sus obras, Castillo desplaza las imágenes hacia un territorio ambiguo donde la celebración se transforma en arqueología visual. “Héroes Arcaicos” concede un protagonismo particular al dibujo, medio que durante los últimos años ha ido ganando relevancia en la práctica del artista. Presenta también una serie de bajorrelieves con los que continúa investigando alrededor de la gráfica política cubana de los años sesenta y setenta. Finalmente, presenta por primera vez en España el vídeo “Generación”, una poderosa metáfora sobre la relación entre idealismo, sacrificio y fracaso dentro de los grandes proyectos de transformación social.

“Wakamba conectada 4” Marco A. Castillo, 2026 (detalle)

🗓️04.06 – 03.10.26
⏰Abierto de: Martes a sábados, de 10 – 14h & de 18 – 21h
📍Carrer d’en Deià, 51, Menorca

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This summer, at our space in Menorca, Marco A. Castillo presents “Héroes Arcaicos”, an exhibition featuring new drawings and bas-reliefs that explore the visual and ideological imaginaries accompanying the construction of the Cuban revolutionary utopia. Through these works, Castillo shifts familiar images into an ambiguous territory where celebration is transformed into visual archaeology.

“Héroes Arcaicos” highlights drawing, a medium that has become increasingly important in the artist’s practice in recent years. The exhibition also includes a series of bas-reliefs through which he continues his investigation into Cuban political graphic design of the 1960s and 1970s. Finally, it marks the first presentation in Spain of the video “Generation”, a powerful metaphor for the relationship between idealism, sacrifice, and failure within large-scale projects of social transformation.

“Wakamba conectada 4” Marco A. Castillo, 2026 (detail)

🗓️04.06 – 03.10.26
⏰Opening hours: Tuesday to Saturday, 10am – 2pm & 6pm – 9pm
📍Carrer d’en Deià, 51, Menorca

Alberto García-Alix presenta “Cosmografía”, un proyecto especial concebido en diálogo con la exposición de Jeremy Demest...
02/06/2026

Alberto García-Alix presenta “Cosmografía”, un proyecto especial concebido en diálogo con la exposición de Jeremy Demester, que inaugura este jueves 4 de junio a las 19h.

“Estas fotografías fueron tomadas en 2023 y 2026 durante viajes realizados a Benín (2023) y Costa de Marfil (2026). No he hecho un trabajo extenso; fueron pocos días y, aun así, he reunido una serie de estas imágenes para crear una cosmografía. Política, todo es política. Y eso es lo que las une en un universo inventado. En el fondo, sólo hablo del poder. Un poder ficticio en el que yo también me otorgo un papel.” — Alberto García-Alix

🗓️Inauguración: Jueves 4 de junio, 19h
📍C. Barquillo, 13, Madrid

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Alberto García-Alix presents “Cosmography”, a special project conceived in dialogue with Jeremy Demester’s exhibition, opening this Thursday, June 4, at 7pm.

“These photographs were taken in 2023 and 2026 during trips to Benin (2023) and Côte d’Ivoire (2026). I did not undertake an extensive body of work—the trips were brief—and yet I have brought together a series of these images to create a cosmography. Politics, everything is politics. That is what binds them together within an invented universe. Ultimately, I am only speaking about power. A fictional power in which I also assign myself a role.” — Alberto García-Alix

🗓️Opening: Thursday, June 4, 7pm
📍C. Barquillo 13, Madrid

Albarrán Bourdais se complace en presentar “Les Mangeurs d’étoiles”, la primera exposición de Jeremy Demester en la gale...
01/06/2026

Albarrán Bourdais se complace en presentar “Les Mangeurs d’étoiles”, la primera exposición de Jeremy Demester en la galería, y tiene el honor de invitarle a la inauguración el jueves 4 de junio a las 19h.

Reuniendo pinturas, dibujos y objetos centrados en el diseño, la exposición se despliega a través de un conjunto de obras moldeado por la contemplación y la absorción de fuerzas cósmicas, con la intención de abrazar el misterio y el ritmo del cosmos. El título de la exposición hace referencia a la novela homónima de Romain Gary, “The Star Eaters”, tejiendo un relato que combina aventura, poesía y reflexiones sobre el destino de los pueblos. La exposición invita al espectador a relacionarse con las obras a través de la intuición, la percepción y la experiencia sensorial.

Lejos de ofrecer una narrativa lineal, “Les Mangeurs d’étoiles” se despliega como un sistema abierto de resonancias visuales y conceptuales. Cada obra funciona como un fragmento autónomo que, a través de su relación con las demás, expande progresivamente el universo de la exposición.

🗓️Inauguración: Jueves 4 de junio, 19h
📍C. Barquillo, 13, Madrid

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Albarrán Bourdais is pleased to present “Les Mangeurs d’étoiles”, Jeremy Demester’s first exhibition with the gallery, and is honoured to invite you to the opening on Thursday, June 4 at 7 pm.

Bringing together paintings, drawings and design-oriented objects, the exhibition unfolds through a body of work shaped by contemplation and the absorption of cosmic forces, embracing the mystery and rhythm of the cosmos. The exhibition takes its title from Romain Gary’s novel “The Star Eaters”, weaving together a narrative that combines adventure, poetry and reflections on the destiny of peoples. The exhibition invites viewers to engage with the works through intuition, perception and sensory experience.

Far from offering a linear narrative, “Les Mangeurs d’étoiles” unfolds as an open system of visual and conceptual resonances. Each work functions as an autonomous fragment that, through its relationship with the others, progressively expands the universe of the exhibition.

🗓️Opening: Thursday, June 4, 7pm
📍C. Barquillo 13, Madrid

Julio Le Parc (1928-2026).Con profunda tristeza, la familia Albarrán Bourdais se despide de Julio Le Parc, maestro de la...
31/05/2026

Julio Le Parc (1928-2026).

Con profunda tristeza, la familia Albarrán Bourdais se despide de Julio Le Parc, maestro de la Luz, el Color y el Movimiento.

Cofundador del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), desde sus primeros experimentos en Buenos Aires hasta su llegada a París, y a lo largo de una vida dedicada al arte, Le Parc se convirtió en una figura fundamental del arte óptico y cinético experimental. Con una mirada siempre puesta en transformar la manera en que el espectador se relaciona con la obra de arte, fue reconocido, entre otros galardones, con el Gran Premio de Pintura de la 33.ª edición de la Bienal de Venecia en 1966.

Nos sentimos enormemente afortunados de haberle conocido y de haber podido acercar al público su forma lúdica de entender el arte a través de la exposición “Julio Le Parc. En movimiento”, que le dedicamos en Madrid en 2025.

Gracias, maestro, por enseñarnos que el arte también puede ser juego, asombro y encuentro. Ha sido un gran honor haberle representado y poder seguir a su lado, compartiendo su espíritu de experimentación a través de todos los importantes proyectos que están por llegar.

Descansa en paz, Julio.

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Julio Le Parc (1928–2026).

It is with deep sadness that the Albarrán Bourdais family bids farewell to Julio Le Parc, master of Light, Colour and Movement.

Co-founder of the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), from his early experiments in Buenos Aires to his arrival in Paris, and throughout a life dedicated to art, Le Parc became a key figure in experimental optical and kinetic art. With a constant focus on transforming the way the viewer engages with the artwork, he was recognised, among other honours, with the Grand Prize for Painting at the 33rd Venice Biennale in 1966.

We feel immensely fortunate to have known him and to have been able to share with the public his playful approach to art through the exhibition “Julio Le Parc. In Motion”, which we dedicated to him in Madrid in 2025.

It has been a great honour to have represented you and to be able to continue by your side, sharing your spirit of experimentation through all the important projects yet to come.

Rest in peace, Julio.

Dirección

Madrid
28014

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Lunes 10:30 - 19:30
Martes 10:30 - 19:30
Miércoles 10:30 - 19:30
Jueves 10:30 - 19:30
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Sábado 11:00 - 14:00

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