Music is Prana

09/10/2025

09/10/2025

26/09/2025

La noche del 21 de septiembre en la Sala Clamores de Madrid quedará grabada en la memoria de quienes vivimos un encuentro que fue mucho más que un simple concierto. Dolores Delirio no es solo una banda, es un portal sonoro, un ritual compartido, un viaje astral que nos saca de lo cotidiano para llevarnos a territorios donde la emoción y la introspección se funden en un mismo latido.

Desde el primer acorde, quedó claro que no se trataba de asistir a un show, sino de sumarse a una experiencia colectiva en la que cada nota era una invocación. Su sonido, intenso y envolvente, nos recordó por qué Dolores Delirio es mucho más que una banda de culto: es un culto en sí mismo, una comunidad unida por la fuerza de canciones que atraviesan el tiempo y se incrustan en la piel.

El clímax de la velada llegó con una secuencia de temas que desató un coro unánime entre los asistentes. “Lágrima” nos llevó a lo más hondo de la melancolía compartida, “Viento Satélite” nos impulsó a flotar entre atmósferas cósmicas, “A Cualquier Lugar” reafirmó ese deseo de trascender, “Locura” encendió una llama frenética y colectiva, y “Aprendizaje” nos devolvió al silencio de lo esencial, como una despedida que deja huella. Cada canción fue un manifiesto emocional, un recordatorio de que la música no solo se escucha: se habita, se respira, se vive.

No podemos dejar de destacar la impecable organización de la noche. Gracias infinitas a Akemi de Sueño Stereo y a todo su equipo por hacer posible este encuentro. Detrás de cada detalle hubo una dedicación palpable, y eso se sintió en la atmósfera íntima y poderosa que reinó en la Sala Clamores.

Dolores Delirio en Madrid fue más que un concierto. Fue un reencuentro con la esencia de lo que significa ser parte de algo mayor, de un colectivo que vibra en sintonía con una misma frecuencia. Los que estuvimos ahí sabemos que no asistimos a un evento: fuimos parte de un rito, de un viaje astral compartido, de ese culto que se predica y se multiplica con cada acorde.

16/09/2025

El sábado 6 de septiembre, la de Lavapiés se convirtió en un laboratorio sonoro donde dos propuestas distintas ofrecieron una experiencia que aún resuena en la memoria de quienes estuvieron allí. Fue más que un concierto: una muestra de la fuerza y diversidad de la escena independiente madrileña.

La velada comenzó con , un dueto que demuestra que a veces no se necesitan más de dos instrumentos para desatar una tormenta eléctrica. Guitarra y batería en estado puro, sin adornos, en una propuesta que bebe del legado crudo de , pero con un carácter castizo inconfundible. Fulmina no solo tocó: arrasó. Con riffs afilados y batería implacable, su música fue una descarga visceral que, fiel a su nombre, fulminó las expectativas de un público entregado. Cada golpe y acorde se sintieron como una sacudida, recordando que el rock, cuando se ejecuta con convicción, no necesita artificios para ser devastador.

Tras ese arranque demoledor, ofreció un contraste fascinante. Su propuesta, en el math rock, se construyó sobre un bajo sólido como cimiento armónico. Sobre esa base, la guitarra levantó estructuras complejas que recordaban a . Pero Canino no imitó: su diálogo entre precisión y emoción, entre matemática y visceralidad, convirtió cada tema en un viaje hipnótico capaz de sorprender y mantener la tensión del público.

Lo especial de la noche fue el choque de universos: la crudeza instintiva de Fulmina frente al virtuosismo cerebral de Canino. Dos lenguajes distintos que, en la Juglar, se complementaron y mostraron lo mejor de la escena emergente madrileña.

08/08/2025

🎶🔥 Lo que pasó el jueves 7 de agosto en La Puerta Roja (La Latina), con el apoyo de la gran Montse, todavía retumba en los oídos, en las piernas y, sobre todo, en el corazón. Fue una de esas noches en las que tres bandas, tres estilos y tres maneras distintas de entender la música se unieron con una sola misión: dejarlo TODO en el escenario. Y créeme… lo lograron con creces.

Quema la Vida abrió fuego como un rayo. Una descarga eléctrica que olía a juventud, rebeldía y ganas de vivir rápido. Sus riffs, con un eco claro de la primera época de U2 —ese pulso urgente de I Will Follow—, convirtieron la sala en un volcán en erupción. La gente saltaba, gritaba, chocaba hombros… Cada nota parecía diseñada para prender la mecha y mantenerla encendida. Adrenalina pura, sin respiro.

Después llegó Fenec, que bajó las revoluciones pero subió la intensidad emocional. Fue como entrar en otra dimensión: melodías que abrazaban, letras que levantaban, y ese espíritu de sing along que hace que de pronto todo el público sea un coro. Mezclaron melancolía y esperanza con un equilibrio tan fino que por momentos parecía que todos cantábamos nuestra propia historia, al mismo tiempo.

Y para cerrar, TFM, con Oscar Ñiquen al timón, nos llevó por un viaje de versiones que tocaron fibras muy profundas. Clásicos que te transportan a lugares y personas que creías olvidadas, y rarezas que no sabías que necesitabas escuchar. La sala entera cantó a pulmón abierto, como si el mundo se acabara al final de esa última canción.

Cuando subieron las luces, nadie quería moverse. Porque lo que vivimos no fue solo un concierto: fue una celebración de la música, de la energía juvenil, de las emociones compartidas y de esos momentos que, aunque duren unas horas, se quedan tatuados para siempre.

✨ ¿Quién más estuvo ahí? ¿Cuál fue tu momento favorito? 👇


Quema la Vida - set list:
Soy un ca**on
Esa peli
Nunca jamas
Jodido
Otra vez
Atacama
Ya no hay un nosotros

Fenec - set list:
El Gato
Rey de pista
Volver
Mírame
Ahora lo veo
As bajo la manga
Varadero

TFM - set list
pronto!

08/08/2025

🌍 El mundo actual enfrenta una lucha intensa contra viejas y rancias formas de imperialismo que buscan imponerse sobre la razón y, por supuesto, sobre el buen gusto y la creatividad auténtica.

En medio de este panorama complicado, tuvimos el enorme placer de vivir una experiencia musical única en febrero de este año: la presentación en vivo de Balarrasa (Chema Castaño) en el emblemático ContraClub, en la Villa de Madrid. 🎸🔥

Balarrasa llegó armado con un repertorio explosivo, lleno de temas pegajosos que lograron humillar simbólicamente a las huestes neoliberales gentrificadoras que rondan el famoso código postal 28005. Su música fue una declaración de resistencia cultural, logrando la retirada de estas fuerzas dominantes y, mejor aún, su conversión al shoegaze made in Spain, un sonido que mezcla energía, textura y emoción de manera magistral. 🎶✨

Como uno de los grandes exponentes de la nueva movida madrileña, Balarrasa nos regaló una actuación cargada de energía, mística y una sensibilidad especial en cada uno de sus temas. Fue impresionante ver cómo la combinación hipnótica de su voz, sampler y guitarra nos transportó a un universo sonoro que recordó a grandes comoPortishead, Massive Attack y la versatilidad única de Omar Rodríguez-López. Una experiencia que no solo entretuvo, sino que también hizo pensar y sentir profundamente. 💥

Desde Music is Prana queremos expresar nuestro agradecimiento infinito a Rodrigo, quien, convencido de la causa balarraesense de luchar contra el imperialismo consumista a través del arte, nos regaló su talento capturando con fotos y videos cada instante del show, haciendo que todos los que no pudieron estar en vivo puedan sentir esa magia. 📸🎥

Nos despedimos con la esperanza y la ilusión de volver a ver a Balarrasa en vivo muy pronto. Porque la música no solo es sonido, es resistencia, cultura y comunidad. ¿Quién se apunta para la próxima? 🙌🔥

08/08/2025

🌍 El mundo actual enfrenta una lucha intensa contra viejas y rancias formas de imperialismo que buscan imponerse sobre la razón y, por supuesto, sobre el buen gusto y la creatividad auténtica. En medio de este panorama complicado, tuvimos el enorme placer de vivir una experiencia musical única en febrero de este año: la presentación en vivo de Balarrasa (Chema Castaño) en el emblemático , en la Villa de Madrid. 🎸🔥

Balarrasa llegó armado con un repertorio explosivo, lleno de temas pegajosos que lograron humillar simbólicamente a las huestes neoliberales gentrificadoras que rondan el famoso código postal 28005. Su música fue una declaración de resistencia cultural, logrando la retirada de estas fuerzas dominantes y, mejor aún, su conversión al shoegaze made in Spain, un sonido que mezcla energía, textura y emoción de manera magistral. 🎶✨

Como uno de los grandes exponentes de la nueva movida madrileña, Balarrasa nos regaló una actuación cargada de energía, mística y una sensibilidad especial en cada uno de sus temas. Fue impresionante ver cómo la combinación hipnótica de su voz, sampler y guitarra nos transportó a un universo sonoro que recordó a grandes como , y la versatilidad única de . Una experiencia que no solo entretuvo, sino que también hizo pensar y sentir profundamente. 💥

Desde Music is Prana queremos expresar nuestro agradecimiento infinito a Rodrigo, quien, convencido de la causa balarraesense de luchar contra el imperialismo consumista a través del arte, nos regaló su talento capturando con fotos y videos cada instante del show, haciendo que todos los que no pudieron estar en vivo puedan sentir esa magia. 📸🎥

Nos despedimos con la esperanza y la ilusión de volver a ver a Balarrasa en vivo muy pronto. Porque la música no solo es sonido, es resistencia, cultura y comunidad. ¿Quién se apunta para la próxima? 🙌🔥

03/05/2023

We make a comeback after a long break, presenting you our first review of the year for the Paris-based 🇫🇷 “Cuarto Mundo” 🌎string of singles!!!

“A while back, Paris-based Cuarto Mundo was found via Instagram by the Music is Prana (MIP) “origination team”. It soon made its way into the editorial war room of our Europe office where it was deemed a precious gem. One of magical properties. But wait, MIP is not an international media conglomerate. Nor do we have a team of scouts tasked with finding the best and the finest. In this instance, this precious gem found us, somehow…

Hey there folks, now that the world has gradually gone back to “normal” after the Covid craze, and we embark on a bumpy road ahead where inflation has taken the form of a Macy’s parade float, I get to narrate the connection between this music blog and the set of songs released -or rather summoned- by Cuarto Mundo.”

Read it in full in the link : )

https://musicisprana.com/2023/05/cuarto-mundo-exists-free-of-time-and-space/