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El arco azul, Madrid (2026)

10/03/2026

Algunas imágenes de la inauguración de GRADACIÓN DE LA PERCEPCIÓN en el .azul.studio.

Gracias a todas las personas que nos acompañaron y compartieron con nosotros este momento.

Nuestro agradecimiento a los artistas participantes .munoz.art .gamon y a la comisaria por hacer posible esta exposición.

También gracias a por su apoyo y por acompañarnos en esta ocasión. 🍻

05/03/2026

✨🥂Mañana brindis de inauguración de la exposición: “GRADACIÓN DE LA PERCEPCIÓN”
en el Arco Azul - Studio 🥂✨

Una exposición que plantea un reto para quien observa desde la distancia y se siente confuso: una reflexión sobre cómo vemos el arte en conjunto, sobre nuestras formas de percibirlo y sobre cómo, a medida que nos alejamos, todo empieza a tomar forma y claridad.

ARTISTAS:
ALEJANDRO BOTUBOL - CRISTINA GAMON - KIKA GOLDSTEIN - KMILO MORALES - ELSA MUÑOZ - IRENE REALLE - MIGUEL SÁNCHEZ LINDO - MAJO SANDOVAL ALFONSO - MARINA TELLME

COMISARIA:
FLORENTINA GABOR

📍 Arco Azul - Studio: Calle Pilarica 87, Local, 28026
🕔 Brindis: 17:00-21h

28/02/2026

En GRADACIÓN DE LA PERCEPCIÓN,
los artistas residentes de Arco Azul - Studio construyen el núcleo de la exposición desde un espacio compartido de trabajo y convivencia.

Estos encuentros generan nuevos diálogos entre los artistas del estudio y los invitados. Al situar unas obras junto a otras, el espacio se transforma en cada exposición; y con él, se transforman también los discursos y las maneras de ver. La relación entre las piezas modifica la lectura individual y desplaza el sentido hacia el conjunto.

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Marina Tellme (Almería, 1995) presenta una serie desarrollada tras su residencia en L’Association Noemi – Espace Brownstone (París), donde el color y el paisaje se convierten en eje de investigación. Sus figuras femeninas, híbridas y sin rostro, se funden con flores y animales en un entorno vibrante que oscila entre lo salvaje y lo onírico.

Irene Realle (Barcelona, 2000) trabaja con la inmaterialidad de la memoria, explorando la relación entre emocionalidad, poética y salud mental. A través de la instalación y la escultura, construye piezas donde la fragilidad funciona como herramienta de lectura y la vulnerabilidad adquiere forma.

Miguel Sánchez Lindo (Madrid, 1985) muestra una serie de piezas en cerámica surgidas de su estancia en Atelier.968 (Oporto), donde su práctica se desplazó del dibujo al volumen, entendiendo el barro como materia que exige reaprender la forma.

Majo Sandoval Alfonso (Madrid, 2003) desarrolla una práctica que explora el desplazamiento y la memoria como territorio afectivo. A través de la pintura, el dibujo y la palabra, construye imágenes que funcionan como espacios de pertenencia, donde lo íntimo se convierte en forma y relato.

Kmilo Morales (Holguín, Cuba, 1990) concibe la pintura como un acto de presencia donde gesto, materia y tiempo configuran una experiencia espacial. A través de estructuras que se proyectan hacia el entorno, su práctica establece vínculos entre cuerpo, arquitectura y vacío, explorando el límite entre lo visible y lo intangible.

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Arco Azul – Studio
Comisariado por Florentina Gabor & Arco Azul.

27/02/2026

En el marco de GRADACIÓN DE LA PERCEPCIÓN,
la distancia se plantea no solo como medida física, sino como condición perceptiva que cuestiona cómo organizamos lo visible y cómo otorgamos sentido a aquello que observamos. Según el ángulo, la proximidad o el desplazamiento de la mirada, la imagen deja de ser fija y se revela como algo inestable, condicionado por quien mira y desde dónde lo hace.

En este contexto, Arco Azul – Studio presenta a cuatro artistas invitados que dialogarán con cinco creadores del estudio, ampliando la experiencia común desde lenguajes y procesos diversos.

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Elsa Muñoz (Chicago, 1983) desarrolla una pintura vinculada a la naturaleza como espacio de memoria y sanación. Sus imágenes evocan los primeros encuentros —reales e imaginarios— con el mundo natural, transformando el paisaje en un territorio emocional donde percepción y experiencia vital se entrelazan.

Alejandro Botubol (Cádiz, 1979) construye una pintura procesual donde paisajes superpuestos exploran los fenómenos espaciales y la experiencia de la luz. Geometría, color y tiempo articulan una investigación que oscila entre lo físico y lo intangible.

Cristina Gamón (Valencia, 1987) organiza el espacio pictórico como una cartografía sensible. Su trabajo transita entre estructura, materia y paisaje, activando tensiones formales que desplazan la mirada hacia nuevas relaciones entre territorio y abstracción.

Kika Goldstein (São Paulo, 1984) concibe la pintura como un campo de investigación donde textura, gesto y color configuran la superficie como territorio. Sus imágenes funcionan como nodos que articulan desplazamientos culturales y perceptivos.

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Una experiencia que propone observar qué sucede cuando compartimos y exploramos juntos un mismo lugar.

Comisariado por Florentina Gabor & Arco Azul.

24/02/2026

GRADACIÓN DE LA PERCEPCIÓN

🗓️ 3 - 13 de marzo de 2026 / 11:00 - 19:00 h

🥂 Evento de inauguración: Viernes 6 de Marzo de 17:00 a 21:00h

Arco Azul vuelve con una exposición colectiva que explora la distancia como condición perceptiva: aquello que organiza lo visible y determina cómo otorgamos sentido a lo que miramos.

Entre horizonte y superficie. Entre totalidad y fragmento.
Desde lejos, el paisaje es atmósfera. De cerca, se convierte en materia. Una experiencia donde día y noche coexisten, donde el caos y la belleza dialogan, y donde cada obra respira su propio margen dentro de un espacio compartido.

Artistas:
Elsa Muñoz
Cristina Gamon
Kika Goldstein
Alejandro Botubol
Kmilo Morales
Marina Tellme
Miguel Sánchez Lindo
Irene Realle
Majo Sandoval Alfonso

Comisaria:
Florentina Gabor

Lugar: Arco Azul - Studio
CALLE DE LA PILARICA 87, LOCAL, 28026, USERA, MADRID

20/10/2025

🎥 Hoy Telemadrid desde El Arco Azul 💙

Muchas gracias a Telemadrid por haberse acercado en directo hoy a nuestro estudio durante su reportaje sobre el barrio de Usera.
Fue un placer abrirles las puertas y mostrarles un poco de lo que ocurre dentro de El Arco Azul.

19/09/2025

PARA VER CIERRO LOS OJOS
La pintura como espacio compartido.
En Para ver, cierro los ojos, la obra de Kmilo Morales y Odey Curbelo se despliega como un diálogo vivo entre disciplina y azar, silencio y color.

Un encuentro donde el proceso se convierte en obra y el estudio en escenario.

&
Curaduría: & azul.studio

14/09/2025

Gracias a todos los amigos que nos acompañaron ayer durante la inauguración de la exposición PARA VER, CIERRO LOS OJOS.
De los artistas y , comisariada por y .

Fue un verdadero placer recibirlos y poder compartir este momento con todos ustedes.

La exposición se podrá visitar hasta el 20 de septiembre en El Arco Azul (C. de la Pilarica 87, Madrid). ¡Los esperamos!

11/09/2025

Para Kmilo Morales (Holguín, Cuba 1990), pintar es una práctica que requiere paciencia, disciplina, sabiduría, diligencia. Es crear un lugar de contemplación, quizás para meditar sobre la pintura misma, adentrarse en el proceso y habitarlo, es tomar todas las experiencias vividas y plasmarlas en un área en blanco que termina por convertirse en un lugar, un espacio, un templo.

Para este proyecto hemos seleccionado sus tintas, un conjunto de piezas de grandes dimensiones que se expusieron por primera vez en 2022, en Factoría Habana, Cuba y que no se han presentado nunca en España. Este cuerpo de trabajo que podríamos catalogar de inédito en este lado del atlántico, encuentra un punto de anclaje en la sensibilidad del budismo zen y las culturas orientales, referencias que se perciben en el propio horizonte estilístico de Kmilo. Se trata de tintas chinas resueltas sobre lonas de algodón que buscan generar un nuevo cosmos introspectivo que pareciera sumergir al espectador en su propia subjetividad... La naturaleza contemplativa de estas obras, concebidas a partir de la estilización del trazo siempre armónico, coloca al espectador ante paisajes emocionales cuyos motivos, unas veces geométricos y otras completamente fortuitos, parecen brotar del vacío... Y esto lo logra mediante una gramática sencilla, una asombrosa economía de medios.

09/09/2025

Odey Curbelo -
(Cienfuegos, Cuba) es un artista cubano residente en Berlín y La Habana.
Su práctica artística se centra en el automatismo para producir grandes series de dibujos y pinturas sobre lienzo o papel, un método que le permite conectar con una parte diferente de su conciencia, una conciencia poética. Combinando las influencias de su trabajo como investigador de color en el Studio Olafur Eliasson y el realismo mágico latinoamericano como una fuente inagotable de estimulación visual, sus obras resultan en formas abstractas que aluden a los procesos de crecimiento orgánico. En su trabajo, las fuerzas de la naturaleza son vistas como energía y materia espiritual. Para él, la creación artística es un proceso de prueba y error constante, una búsqueda de algo que, irónicamente, es inalcanzable.

Cuando pensamos en presentar la obra de Odey Curbelo (Cienfuegos, 1976) inevitablemente nos enfrentamos a un ejercicio de decantación ante lo copioso de su práctica pictórica. Odey ha optado por un camino orgánico hacia gestos y pinceladas abstractas que escapan de una posible intelectualización para enfocarse en un estado liminal donde confluyen el azar, lo sublime y hasta lo mágico. Sus espacios pictóricos funcionan como paisajes emocionales, los cuales absorben las metodologías fortuitas del ejercicio poético. Tal es el caso de sus acuarelas, un conjunto voluminoso que ha funcionado como una suerte de journaling. Manteniendo la tensión tradicional entre realismo e idealismo, su trabajo reciente abre un camino lingüístico particular que toma cuerpo en lienzos que pudiésemos tildar de site-specific. Con ello nos referimos a piezas que contemplan los efectos del ecosistema circundante donde se produce la obra, su materialidad y su vínculo con los agentes de transformación (humedad, temperatura, luz solar, viento).

03/09/2025

💥 Tenemos el placer de anunciarles: PARA VER, CIERRO LOS OJOS.

Nuestra próxima exposición en Arco Azul - Studio cuenta con la participación de los artistas
Kmilo Morales y Odey Curbelo, y el comisariado de Daniela Fernández y Claudia Pérez.

🥂 Evento de inauguración el sábado 13 de septiembre de 2025 de 12:00 - 20:00 h.

¡LES ESPERAMOS!

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03/06/2025

Gracias por acompañarnos !
El pasado viernes celebramos con alegría un nuevo Open Studio en El Arco Azul con Gabriel Cisneros y Giselle Lucía Navarro.
Queremos agradecer a todos los amigos que se acercaron a compartir esta tarde tan especial con nosotros.

Fue un placer volver a presentar el trabajo de estos dos grandes artistas, que ya son parte de la casa.

Gracias por hacerlo posible una vez más.

El arco azul

10/03/2026

05/03/2026

28/02/2026

27/02/2026

24/02/2026

20/10/2025

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14/09/2025

11/09/2025

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03/06/2025

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