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Museo del Vidrio y Cristal de Málaga

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España
Málaga
Museo del Vidrio y Cristal de Málaga

El Museo está situado en una casona del S. XVIII y en él podemos recorrer la historia de la humanidad
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12/09/2026

Hoy, 12 de septiembre, celebramos el cumpleaños de nuestro director. Entre los muchos regalos que ha ido recibiendo durante toda esta semana, Gonzalo quiere destacar una hermosa pieza de Andrea Taglapietra que le ha mandado nuestro querido amigo Steven Sprague desde Italia.

Andrea Tagliapietra (Venecia 1955), comenzó a trabajar con el vidrio a los 14 años como aprendiz del maestro Ermanno Nason, siguiendo los pasos de su padre Erminio, un respetado maestro de la empresa Salviati. Tras un intenso periodo de formación, se convirtió en maestro vidriero en 1979. En 1980 emprendió su propio camino creativo, elaborando esculturas que destacan por su equilibrio de forma, color y profundidad expresiva. Sus obras fusionan la sensibilidad contemporánea con técnicas ancestrales, logrando una identidad estilística única. Debutó en 1983 en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia con una escultura dedicada a la maternidad, iniciando así una trayectoria expositiva que le llevaría a galerías internacionales desde Viena hasta Tokio, pasando por Palm Beach y Nueva York. Considerado uno de los grandes maestros del vidrio macizo y uno de los pocos virtuosos de la técnica de la calcedonia, Tagliapietra ha recuperado y renovado esta antigua forma de arte. Sus creaciones evocan la belleza de piedras preciosas como el ágata y el lapislázuli, gracias al hábil uso de óxidos metálicos que confieren al vidrio efectos iridiscentes y profundidad cromática.

Son célebres sus series dedicadas a los amantes y a los animales marinos —delfines, tortugas, tiburones—, ejemplos de un arte que traduce la energía vital en formas armoniosas y vibrantes. Su poética escultórica se acerca a la búsqueda artística de grandes maestros del siglo XX como Henry Moore, Brancusi y Jeff C***s.

La obra que hoy os presentamos se titula N**o de Amor. Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

05/09/2026

Repetimos constantemente que, por desgracia, el arte y el oficio del vidrio siguen siendo una de las asignaturas pendientes de nuestro país. Por eso pocos españoles están al tanto de la importante innovación y creatividad que se está desarrollando en el movimiento Studio Glass de Rumanía.

Hoy os presentamos una obra de uno de esos interesantes artistas contemporáneos tan mal conocidos en España.

Hablamos de Ioan Nemtoi, también llamado Brancusi (Rumanía 1964). Este artista es apreciado principalmente por su mágica creatividad y su impecable maestría en la creación de vidrio. En su caso, el proceso de trabajar con vidrio y fuego es un intento de dar forma a la imaginación con una realidad visual llena de fuerza mística y misterio, que nos trasporta a otra dimensión. Los objetos de vidrio que cobran vida de esta manera son coloridos, vibrantes, robustos e inspiradores, como si capturaran la plenitud y la alegría de la vida.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

01/09/2026

Desde nuestra fundación en el 2009, siempre tomamos vacaciones en el mes de agosto. Pero lo volvemos a reabrir el 1 de septiembre, con las pilas muy bien cargadas y muchas ganas de trabajar. También es tradición que, para celebrar cada nueva temporada, Gonzalo nos sorprenda con algunas preciosas novedades que vienen a enriquecer la colección permanente del Museo.

Hoy compartimos con vosotros esta hermosa pieza única, realizada y firmada en la década de los 90, por la reconocida profesora, diseñadora y artista sueca Erica Gunilla Lagerbielke (Estocolmo 1960).

A lo largo de su larga y exitosa carrera Erika Lagerbielke ha colaborado en múltiples ocasiones con las dos grandes cristalerías de Suecia: Orrefors y Kosta Boda. Además, junto a Thomas Ahlman, dirige su propio estudio: Erika Lagerbielke & Co AB.

La presente obra única, de bellos colores azules y violenta, fue producida en 1999. Lleva escrito en su base Orrefors Gallery 961177 y Erika Lagerbielke. Todavía conserva la pegatina original de Orrefors. Ha sido adquirida por Gonzalo el 27 de agosto del 2026 en la sala de subastas Bukowskis de Estocolmo.

Gonzalo quiere agradecer a su querido amigo Jan Lennart Nilsson por toda su generosa ayuda para poder comprar y traer a Málaga el primer objeto de Erika Lagerbielke que se expone en el Museo.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz comienzo de septiembre.

30/07/2026

¡Ya estamos de Vacaciones!!!! El museo permanecerá cerrado hasta el martes 1 de septiembre, que volveremos abrir nuestras puertas en nuestro horario habitual.

24/07/2026

Algunas personas nos han preguntado qué diferencia hay entre el Camafeo a la Rueda (diamante) y el Camafeo al Acido.

Las dos técnicas consisten en soplar una burbuja de dos o más capas de vidrio de diferentes colores, que luego se tallan o eliminan a la rueda o al ácido rehundiendo el fondo, quedando así el motivo en relieve, en el color de la capa superior del vidrio

Émile Gallé presentó su técnica de camafeo al ácido en la Exposición de París de 1889, con el objetivo de acercar el vidrio modernista al público. Se trataba de una forma de decoración más fácil, rápida y barata que el camafeo grabado a rueda, con lo que el resultado eran piezas más asequibles, fabricadas en serie, aunque de forma artesanal, ya que no se usaban plantillas, sino que se dibujaba el motivo a mano en cada pieza.

Este novedoso procedimiento fue pronto adoptado rápidamente por diversas cristalerías de vidrio artístico en Europa, como Daum en Francia, Weis en Alemania o Val Saint Lambert en Bélgica.

Gonzalo tiene una pequeña, pero exquisita colección de camafeos a la rueda de la Belle Époque:

8 camafeos de Émile Gallé, procedentes del pediatra milanés Alberto Andreolli. Formaban parte de la colección de Émile Gallé y René Lalique que Alberto Andreoli, previa valoración por Sotheby's, incluyó en el 2015 como parte del pago de la compra de una de las propiedades de Gonzalo en el Reino Unido. Exactamente el nº 52 Lorrimore Road, Londres.

Un pequeño camafeo con flores de Émile Gallé, adquirido por Gonzalo en Christie's South Kensington, Londres, el 25 de abril 2007.Es el lote nº 341 de la venta 5159 Art Nouveau.

Un hermoso camafeo de Weis de 1905. Comprado por Gonzalo el 26 de mayo del 2005 en Bonham New Bond Street, Londres. Es el lote 128 de la venta 11922. Design 1860-1945.

Un camafeo de amapolas color violeta, diseñado por Camille Renard y firmado por Val Saint Lambert en 1897. Este bellísimo jarrón es de procedencia familiar y tiene un enorme valor sentimental para nuestro director.

Esperando que os gusten, os deseamos un feliz fin de semana.

17/07/2026

Hoy hablaremos del vidrio Camafeo inglés del siglo XIX, una de las técnicas más difíciles y costosas de realizar. Consiste en ir tallando y grabando, con punta de diamante, varias capas de vidrio fusionadas de diferentes colores para ir formando diseños inspirados en los trabajos de piedras semipreciosas como ónices y ágatas.

Nunca hay que confundirlo con el Camafeo al acido (un método de apariencia parecida, pero mucho más fácil de ejecución), que comenzó a desarrollarse al comienzo del Art Nouveau.

La lujosa técnica del Camafeo fue inventada por los romanos (por ejemplo, el vaso Portland del Museo Británico); y, posteriormente, fue realizada en el mundo islámico entre siglo X y XI. Tras perderse por completo, volvió a renacer en Inglaterra a finales del siglo XVIII, llegando a su perfección en Stourbridge durante toda la segunda mitad del siglo XIX.

Gonzalo tiene una muy importante colección de 16 bellísimos camafeos fabricados en Stourbridge en el siglo XIX. Aquí os mostramos unos pocos ejemplos:

Jarrón de color azul de procedencia familiar, decorado con conchas marinas y firmado por Thomas Webb and Sons entre 1850-1890.

Jarron de color amarillo realizado por Thomas Webb and Sons al final del siglo XIX. Comprado en Christie's South Kensington el 10 noviembre 2005. Es el lote 86 de la venta 5636. British and Continental Ceramics and Glass.

Botellita de perfume y jarrón de Thomas Webb and Sons decorados con flores. Comprados en Bonhams New Bond Street, Londres, el 8 de junio del 2005. Son los lotes 16 y 18 de la venta 11903 British Ceramics, Glass and Enamels.

Jarrón de color rojo rubí, Thomas Webb and Sons. Comprado en Christie's South Kensington el 11 de mayo del 2006. Es el lote 1180 de la venta 4082, 19C Ceramics and Glass.

Galletero con tapa y asas de plata, Thomas Webb and Sons. Comprado en Christie's South Kensington el 7 de julio del 2005. Es el lote 148 de la venta 5631, Glass and Ceramics.

Esperando que os gusten, os deseamos un feliz fin de semana.

12/07/2026

Este domingo os presentamos dos impresionantes vasos de vidrio incoloro, decorados con esmaltes transparentes y embellecidos con dorado. La decoración está pintada con máximo detalle: uno representa una panorámica de la catedral de San Esteban de Viena y, el otro, una vestal realizando un sacrificio en un altar.

Las dos obras están firmadas, respectivamente en 1820 y 1826, por el renombrado artista y miniaturista austriaco Anton Kothgasser (1769 - 1851), que fue uno de los más admirados especialistas de su época en la difícil técnica de pintura con esmaltes transparentes sobre objetos de vidrio y porcelana.

Cuando trabajaba el vidrio, Anton Kothgasser solía ejecutar sus obras en un tipo de vaso de forma cónica con un fondo anular dentado muy acentuado, llamado en alemán Ranftbecher. Su temática era muy variada: motivos alegóricos, escenas de género, retratos, estampas arquitectónicas, o alusión a los juegos de azar. Muchas de sus imágenes también tienen una referencia secreta especialmente conectada con la masonería.

Gonzalo tiene cuatro magnificas piezas firmadas por Anton Kothgasser. Los dos ejemplos que hoy compartimos con vosotros fueron adquiridos en Sotheby's Sackville Street, Londres, el 6 de julio del 2006. Son los lotes 0180 y 0181 de la venta W05733 Silver and Ceramics.

Esperando que os gusten os deseamos un feliz domingo.

08/07/2026

La historia del cristal de La Granja fue una de esas muchas pequeñas tragedias de nuestro país que, aunque a veces han pasado totalmente desapercibidas, han marcado para siempre nuestro devenir histórico.

Terminada la Guerra de Sucesión (1701-1714) los primeros Borbones españoles adoptaron el modelo económico implantado por Jean-Baptiste Colbert en la Francia de Luis XIV, creando una larga serie de industrias que, bajo el patrocinio de la Corona, buscaban frenar el enorme coste de las importaciones de lujo e intentar abastecer con productos nacionales todas las necesidades de la nueva dinastía.

La Real Fábrica de Vidrios y Cristales de La Granja comenzó de un modo humilde produciendo el vidrio plano que requería la construcción del palacio de San Idelfonso; pero ya en 1737, con la introducción de la técnica del colado, alcanzaron a fabricar los espejos más grandes de la época superando los 3,5 x 2 m. En 1746, por influencia de artesanos franceses, se inicia la elaboración de cristal labrado de plomo; y en 1750, bajo el mando de maestros alemanes, la producción de vidrio extrafino de base potásica. Con todas esas mejoras y la singularidad de dorar no en la superficie, sino dentro del grabado al modo del viejo cuero cordobés, podemos afirmar que durante los reinados de Carlos III y Carlos IV las arañas y los cristales de La Granja llegaron a ser uno de los más bellos de Europa.

Desgraciadamente, al contrario del cristal inglés que se fabricaba siempre cerca del mar para facilitar la exportación, la Granja se encontraba muy lejos de Cádiz (nuestro único puerto comercial con los virreinatos americanos del siglo XVIII), porque su misión no era vender en el extranjero, sino proveer de vidrio a la Corte Española. Al final esta dependencia fue minando su propia capacidad de expansión y financiación. Esa ruina era tan evidente que el ejército de Wellington no mostró ningún interés en destruirla (para impedir la competencia con los productos británicos) como hicieron cuidadosamente con la Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro el 31 de octubre del 1812.

Gonzalo comenzó a coleccionar vidrio de La Granja siguiendo los consejos de la gran especialista María Teresa Ruiz Alarcón. Actualmente el Museo expone 34 piezas, la mayoría de ellas compradas en las subastas Duran y Alcalá de Madrid. Esperando que os gusten, os deseamos un feliz miércoles.

04/07/2026

Hoy queremos hacer un alto, en nuestro breve recorrido veraniego por nuestras colecciones históricas de vidrio, para poder mostrar este hermoso mueble de nogal, adornado con una exquisita filigrana de marqueterías tropicales, que Gonzalo nos acaba de traer para enriquecer aún más el lujoso ajuar del Museo.

Se trata de un preciso escritorio con vitrina de estilo holandés, realizado y firmado por la famosa casa Herraiz de Madrid en los años 50.

En un país donde las Artes Decorativas nunca han recibido el verdadero aprecio y respeto que deberían tener, Gonzalo siempre se alegra de poder compartir con el público otro ejemplo de la excelencia, maestría y asombroso oficio de los mejores artistas-artesanos españoles.

Esperando que os guste, os deseamos un feliz fin de semana.

01/07/2026

El vidrio puede esconder muchos misterios en sus detalles decorativos. Las copas no solo sirven para contener líquidos, sino también para brindar por las personas o proyectos que amamos. Ya hemos visto, desde la antigüedad, el uso de serpientes enlazadas como símbolo de la salud o hermosos grabados con escudos heráldicos e historias alegóricas al amor, la religión o el placer.

Estos arcanos los encontramos muy a menudo en el exquisito cristal inglés del siglo XVIII. Desde la reforma protestante, bajo la influencia de antiguas tradiciones mágicas y místicas, las Islas Británicas fueron muy propensa a la aparición de corrientes iniciáticas. Por ejemplo, el movimiento Rosacruz comenzado en el siglo XVII que buscaba mejorar la sociedad con el desarrollo de las ciencias, las artes, la religión y el buen gobierno. Esas ideas filosóficas, éticas y morales, acabaron institucionalizándose en el siglo XVIII con el nacimiento de la Masonería, cuya acta fundacional estipula que es una institución filantrópica y ecuménica, entre todas las religiones, que pretende hermanar a la humanidad bajo las premisas de Libertad, Igualdad y Fraternidad, con las únicas premisas de creer en un Ser Superior y la pervivencia del alma humana tras el fallecimiento o pase al Oriente Eterno.

Entre los velados ideogramas típicos de esa época, también debemos destacar algunos de índole político, como los calices jacobitas (el destronado rey Jacobo III Estuardo 1688-1766) que hoy os vamos a presentar gracias a las fotografías de nuestro querido amigo Isidoro Coloma.

Las cristalerías jacobitas aparecen en la década de 1750, para celebrar la invasión de 1745 por Bonnie Prince Charlie (Carlos Eduardo Estuardo, 1720-1788), que deseaba recuperar el trono de su padre intentando sublevar a los súbditos católicos del rey Jorge II de Inglaterra, con la ayuda de varios clanes escoceses y un grupo de emigrados ingleses en Francia. A pesar del estrepitoso fracaso, sus seguidores nunca dejaron de aguardar el regreso de su amado príncipe, alzando sus copas grabadas con tres figuras muy características: la rosa de la monarquía inglesa representando al rey Estuardo en el exilio (Jacobo III); el capullo de la rosa, personificando al hijo del rey (Bonnie Prince Charlie), y la polilla como imagen de los fieles dispuestos a acudir de nuevo a la llamada de la luz. En la eventualidad de ser descubiertos haciendo esa curiosa ceremonia (brindaban sobre un recipiente lleno de agua que representaba el Canal de la Mancha) como siempre era ejecutada sin mediar ni una sola palabra, tampoco podían ser acusados ni castigado por alta traición.

El Museo muestra cuatro copas jacobitas fabricadas en Newcastle durante la década de 1750; aunque, seguramente, el grabado fue ejecutado en los Países Bajos. Provienen de la colección del profesor Ian Phillips, adquirida durante los años 80 a la famosa anticuaria y especialista en vidrio inglés Jeanette Hayhurst. El profesor se las regalo a Gonzalo el 12 de septiembre del 1996.

Esperando que os gusten, os deseamos un feliz miércoles.

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Plazuela Santísimo Cristo De La Sangre, 2
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Página web

http://www.museovidrioycristalmalaga.com/

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