Jean Michel Jarre in Liebana

16/11/2025

16/11/2025

16/11/2025

16/11/2025

16/11/2025

16/11/2025

🎹 In this exclusive conversation, electronic music legend Jean-Michel Jarre sits down with Chinese icon Jin Xing to discuss his artistic journey, cultural t...

16/11/2025

Pamiętam gdy album Magnetic Fields Jean Michel Jarre'a usłyszałem pierwszy raz chyba w 1982 roku w radio. Takie brzmienia i taka muzyka była wtedy nowością i świeżością, kojarząc się z czymś naprawdę wyprzedzającym swoje czasy.
Z dzisiejszej perspektywy już takiego wrażenia nie robi pozostając jednak nadal świetnym dokonaniem muzycznym.
Magnetic Fields to płyta, na której Jarre zanurza się pierwszy raz w cyfrową elektronikę. Album powstał w 1981, jako piąty album w dorobku i był jednym z pierwszych, gdzie Jarre używał cyfrowego samplera Fairlight CMI. To otworzyło mu zupełnie nowe brzmienia: w utworze „Part 3” słychać np. pociągi i pudełko z zabawkami nagrane przez asystenta Jarre, Michela Geissa.
Oryginalny tytuł Les Chants Magnétiques to gra słów: „pieśni magnetyczne”, ale też „pola magnetyczne” (fr. chants / champs). Mały lingwistyczny żart, którego w angielskiej wersji już nie ma.
Jarre mówił, że to hołd dla maszyn i technologii inspirowany estetyką Andy’ego Warhola. „Part 1” to 18-minutowa wyprawa przez trzy różne, zmieniające się sekwencje kreowane przez sampler. Album sprzedał się błyskawicznie z około 200 tys. egz. we Francji w kilka miesięcy. Trafiła nawet do… chińskiego radia, czyniąc Jarre’a jednym z pierwszych zachodnich artystów obecnych tam po Rewolucji Kulturalnej co potem zaowocowało koncertami z których powstał film i podwójny album koncertowy.
Tym albumem Jarre wyznaczył drogę do późniejszego, bardziej cyfrowego wymiaru swojej muzyki.
Bo czyż bez Magnetic Fields byłby Zoolook?.

16/11/2025

Jean-Michel Jarre Sightseeing - Samarkand
French music composer Jean-Michel Jarre visits the Observatory of Ulugbek, a day after his concert, in Samarkand, Uzbekistan, on November 2nd, 2025.
https://imagelinkglobal.com/products/ILEA004876167/

16/11/2025

Thank you for an unforgettable night in Hungary.

📸 Tyukodi Laszlo

16/11/2025

Jean-Michel Jarre to francuski kompozytor, producent muzyczny i pionier muzyki elektronicznej, urodzony 24 sierpnia 1948 roku w Lyonie. Jest uznawany za jedną z najważniejszych postaci w rozwoju muzyki elektronicznej, ambient i new age, a także za twórcę spektakularnych koncertów multimedialnych, które łączą dźwięk, światło, projekcje wideo i efekty pirotechniczne.
Jarre zyskał międzynarodową sławę w 1976 roku dzięki albumowi "Oxygène", który sprzedał się w milionach egzemplarzy i uczynił go gwiazdą światowego formatu. Jego muzyka charakteryzuje się bogactwem syntezatorowych brzmień, melodyjnością co w odróżnieniu od wielu ówczesnych eksperymentatorów, Jarre tworzył utwory o wyraźnej strukturze i chwytliwych tematach oraz innowacyjnym podejściem do technologii gdyż jako jeden z pierwszych artystów korzystał z syntezatorów analogowych, samplowania, a później również technik cyfrowych i surround sound.
Jean-Michel Jarre zasłynął z widowiskowych koncertów plenerowych, które biły rekordy frekwencji np. Place de la Concorde (1979) – 1 milion widzów (rekord Guinnessa),
Houston (1986) – z okazji 150-lecia miasta i NASA, ponad 1,5 miliona widzów,
La Défense – Paris (1990) – 2,5 miliona ludzi oraz Moskwa (1997) – z okazji 850-lecia miasta, aż 3,5 miliona uczestników (kolejny rekord Guinnessa).
Jego występy są zawsze połączeniem muzyki elektronicznej, pokazów laserowych, pirotechniki, projekcji 3D i architektonicznych mappingów – tworząc synestezyjne doświadczenie.
Współpracował z firmami takimi jak Moog, Roland, Korg, by rozwijać nowe instrumenty i technologie.
Jest ambasadorem i promotorem praw autorskich dla twórców cyfrowych, był prezydentem CISAC (Międzynarodowej Konfederacji Stowarzyszeń Autorów i Kompozytorów).
Jarre występował w ważnych wydarzeniach, takich jak Expo 2000, Bastille Day, czy jako pierwszy zachodni artysta wystąppił w Chinach (1981) po rewolucji kulturalnej.
Często porusza w swojej muzyce i projektach rożne tematy takie jak np.
temat ochrony środowiska („Oxygène” jako odniesienie do zagrożenia ekosystemu), pokojowego współistnienia kultur czy relacji człowieka z technologią.
Jean-Michel Jarre uważany jest za jednego z ojców nowoczesnej muzyki elektronicznej, obok takich postaci jak Kraftwerk, Tangerine Dream, czy Vangelis. Zainspirował pokolenia artystów – od Daft Punk po Deadmau5 i Armina van Buurena.