Discos de ayer y de hoy

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Discos de ayer y de hoy Reseñas e informacion de discos relacionados con el rock
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Anarkotics fue una banda formada en Barcelona al calor de la primera oleada de bandas punk y hardcore de su ciudad, que ...
24/10/2026

Anarkotics fue una banda formada en Barcelona al calor de la primera oleada de bandas punk y hardcore de su ciudad, que emulaban a referentes internacionales. Durante su trayectoria, comprendida entre los años 1986 y 1993, nos dejaron una única demo y algunas canciones sueltas en vivo, que con el paso del tiempo se convirtieron en piezas de coleccionista. Después de muchos años El Forat Récords y Kremón Récords, se liaron la manta a la cabeza para en 2020, recuperar estas canciones que ya son historia del hardcore nacional. En este vinilo nos encontramos con las diecinueve canciones que conformaron la demo de 1988, grabada por Enrique Lindo, e interpretadas por Manel a la voz/guitarra, Rudy al bajo y Jr a la batería, y cinco temas en vivo que datan del año 1991. Velocidad, potencia y un mensaje tan potente como la sónica que les acompaña , eso es lo que nos encontramos en canciones como "Subvencionado", "La pasma", "Conformista" o "Una grande y libre", con un punto de melodía en las voces y unos frenéticos cambios de ritmo, como mandan los cánones. "Espermo, es***ma", "Cruzadas", "Patrón" y "Cambio de disfraz" van cayendo una tras otra sin dar ni un ápice de tregua. Algo normal en las bandas de la época era mostrar su repulsa ante el servicio militar obligatorio, ellos lo hicieron con "Mili", una canción hija de su tiempo. También nos encontramos con una instrumental como es "Intro", algo que se ha ido perdiendo en los grupos del género con el paso del tiempo. "No sé porqué", "La guerra", "Solo" y "Nunca seré como tú" transcurren sin aflojar el pistón ni un ápice, al igual que "Supremacía", "Palestino" (Lamentablemente de plena actualidad), "Estáis mu***os", "Silla eléctrica" y "Picoleto" (esta última fue versionada por los alcalaínos A Palo Seko en su último disco). Como propina tenemos los temas en directo: "Tela de araña", "La bestia", "Lengua", "Caridad" y "Goliath", que le dan más valor si cabe a este documento, que era necesario rescatar.

Desde Zaragoza nos llega el nuevo trabajo de Goriz, un power trio formado por Luis a la voz/guitarra, Asier al bajo e Ib...
24/10/2026

Desde Zaragoza nos llega el nuevo trabajo de Goriz, un power trio formado por Luis a la voz/guitarra, Asier al bajo e Ibán a la batería, todos ellos experimentados músicos de la escena maña, que anteriormente habían formado parte de bandas como Patio Rosemary, Camille o Hermanos Alasramas. "Lo bello y lo bestia" (2026) es su nuevo trabajo, seis canciones grabadas en EM Studi de Terrassa por Xavi Escribano, y que ha sido completado por los seis temas pertenecientes a su primer EP de 2024, grabado en Monegrian Wood (Zaragoza). Lo suyo es una mezcla que parte del punk, pero que se bifurca hacia otras vertientes tales como el post hardcore o el hxc punk. "Obsesión colectiva" es un pepinazo de hardcore punk machacón, que combina varios registros vocales que van de lo melódico a lo rabioso, en un concepto que recuerda al de sus paisanos El Corazón del Sapo. El poso post hardcore se hace más patente en "Una tregua", un corte más pesado con riffs cuasi metaleros y una endiablada base rítmica. "Asalto mental" continúa con la línea marcada en el tema anterior, ritmos pesados, contratiempos y un cóctel de riffs que mezcla hardcore y hechuras metaleras. "Traición en fase REM" irrumpe envuelta en unos gruesos muros de distorsión, pero a la vez con un aura mucho más oscura e inquietante que la de temas anteriores. En "Rojo" se muestran más ambiciosos si cabe, alternando distintas texturas en un desarrollo en el que el grueso lo domina el post hardcore. Para el final de esta primera parte, ponen la maquinaria a tope de revoluciones con "El sol, la rosa y el niño", un esputo rabioso directo a la cara. La segunda parte comienza con "Introspección" y "La bestia", dos cortes zapatilleros de rabia, con un nivelado compendio entre ruido y melodías vocales. "El yunque" es un tema más cadencioso, que daba pistas de por donde irían los tiros de sus próximas composiciones. "S.H.C." tiene un aire más cercano al punk rock ortodoxo entremezclado con su identidad más hardcoreta, un corte diferente que nos da paso al cierre con "La cueva", el tema más largo de todo el álbum, donde dan rienda suelta a su inventiva, dejando de lado etiquetas y cajones estancos. Una propuesta diferente, que viene con unas influencias no tan evidentes.

24/10/2026

Arpaviejas Punk Rock

Desde hace unos años, Iruña y alrededores se ha convertido en un hervidero inacabable de banda adscritas al movimiento s...
23/10/2026

Desde hace unos años, Iruña y alrededores se ha convertido en un hervidero inacabable de banda adscritas al movimiento streetpunk Oi!. Una escena en plena efervescencia que no para de producir nuevos valores. Hoy venimos a hablar del nuevo trabajo de Sustrai Berriak, que han celebrado sus diez años de trayectoria con la publicación de su tercer álbum de larga duración. "Betiko"(2026) ha sido grabado en los Estudios Sound of sirens (Pamplona) por Julen Urzaiz, e interpretado por Gaizka a la voz, Oier a la guitarra, Jon a la guitarra, Aimar al bajo y Hodei a la batería. "X Urte" abre fuego con un medio tiempo de Oi! clásico, con guitarras que huelen a referentes británicos, y voces participativas que nos cuentan como siguen con la ilusión intacta diez años después. Seguimos con "Erortzen", donde suben un par de puntos la velocidad para atacar un canto de hermandad, que mantiene la emotividad del primer corte. Los verdaderos amigos son aquellos que están ahí por mucho tiempo que pase, así lo expresan en "Lagun", con una instrumentación más melódica, que contrasta con la aspereza vocal de Gaizka. "Aurre egin" se mete de lleno en los preceptos del streetpunk más ortodoxo, esta vez con un grito de rabia en el que se muestran comprometidos, y sobre todo críticos. Levantan el pie del acelerador con "Gu biok", un nuevo medio tiempo con arreglos de corte rockero, donde aprovechan la sónica más reposada para contar un historia más personal. Una de cal y otra de arena, en "Musikaren esklabu" recuperan velocidad para declararse unos esclavos de la música, una bonita canción para mostrar pleitesía a un estilo y manera de vivir. En "Heriotza" destacan poderosamente las cuidadas armonías de guitarra, que aportan al tema un toque más épico si cabe. Una reflexión a ritmo de punk Oi! coreable. Vuelven a zapatillear con "Zutik", un balazo punkero en el que abogan por la liberación y auto determinación de su tierra. Dejan para el final uno de los temas más pegadizos del disco, "Zure kaleak" es una de esas canciones de vocación hímnica que puedes visualizar en la traca final de los conciertos. Otra banda que enriquece una escena que está en un momento inmejorable.

Parëntesis 536 es una banda procedente de Astigarraga (Gipuzkoa) formada por Ana a la voz, Carlos a la voz, Beñat a la g...
23/10/2026

Parëntesis 536 es una banda procedente de Astigarraga (Gipuzkoa) formada por Ana a la voz, Carlos a la voz, Beñat a la guitarra, Uxue al bajo y Joni a la batería. Lo que ellos practican es ruido zapatillero a toda hostia, con voces guturales y unas letras acordes con el espíritu sonoro de las canciones. "Verdades que se esconden, mentiras que aparecen"(2026) es su primer trabajo, una grabación super visceral realizada en tres días en Ortiga Lara Records (Ituren-Nafarroa) por Joni Noisy. Una edición que ha corrido a cargo de Victim Records, Lagunak Records, DIY Kontraätak, Zaragoza Desorden Records y Talaia Records. "Libres y salvajes" es la primera detonación, un misil de Crust y d-beat con reminiscencias de bandas escandinavas. "Anti cuidados" no le va a la zaga, igual de rugosa y acelerada, con una letra que además de rabia también refleja decepción y preocupación. "Solo sé lo que no quiero" es puro hartazgo escupido con kilotones de mala hostia. Con un aire más cercano al d-beat en cuanto a ritmo, llega "Filósofos del no", reflejando muy bien lo que es la realidad actual de las redes sociales. Las guitarras limpias en el inicio de "Tu ser cambia" suponen un pequeño descanso de ruidera, algo que dura poco, ya que la banda entra con fuerza y arrasando con todo. Reflexionan sobre los distintos tipos de "Herencias" que podemos tener antes de finalizar con "Disfrut". Pues nada, sin más, una pequeña ración de ruido acelerado no recomendable para oídos sensibles. Avisados quedáis.

Ocho años han tenido que pasar para que los de Barakaldo regresen con un nuevo album, después de aquel estupendo "Tiempo...
22/10/2026

Ocho años han tenido que pasar para que los de Barakaldo regresen con un nuevo album, después de aquel estupendo "Tiempos revueltos" (2018, Demons punk récords). El nuevo retoño se llama "Nuestra huella"(2026, Demons punk récords), grabado en Chromaticity Studios por Aitor Ruiz y Pedro J. Monge, e interpretado por Fitín a la voz, Txema a la guitarra, Txaber a la guitarra, Sopli al bajo (antes de abandonar la banda y ser sustituído por York) y Delga a la batería. "Sincera actitud" fue uno de los adelantos del disco, que vino a poner de manifiesto la total perfilación de la identidad de la banda, bebiendo de claras fuentes tanto vizcaínas tipo M.C.D. o Parabellum, como británicas de los ochenta. Un corte de autorrealización personal, con guitarras afiladas, estribillo coreable y un punto muy emotivo. Pisan el acelerador a tope con "Nuestra huella", una canción de zapatilla punk rockera en la que también se aprecia una cierta influencia de las bandas norteamericanas del género, con esos guiños de guitarras sincopadas en las estrofas. Como la guinda del pastel, contaron con la presencia de Fernando Madina de Reincidentes, que le aporta al tema un plus de melodía. "Perros de reserva" es una crítica a la era digital, entremezclada con alguna otra cuestión, donde la sónica nos transmite la influencia revitalizada del espíritu del punk'77. Remarcar que la letra de este tema está firmada por Txarly Usher. "Salté" tiene ese punto que transita entre la tradición del punk oldschool y el rock'n roll, todo ello con una letra que es pura crudeza. Asier Domínguez de Porco Bravo firmó y colaboró en "Y ahora qué?", pura adrenalina punk & roll que aúna lo mejor de ambas bandas. Otro de los adelantos del disco, un acierto ya que es un tema que entra a la primera. Un riff de bajo nos da paso a "Cicatrizado el dolor", una temática más personal expresada a lomos de dinámico punk rock, donde destacan las trabajadas lineas de guitarra. "Gatos callejeros" es la segunda letra que aportó Txarly Usher para el disco, un tema de barrio, que huele a asfalto, callejones y garitos con ce***za de barril. Este año cumplen nada menos que veintidós años de trayectoria, por eso viene muy a cuento una canción como "Vieja guardia", ya que cuentan con un buen número de historias y batallas a sus espaldas, unos currantes del punk rock. "Cuenta atrás" es un pequeño corte instrumental que sirve como outro del disco, terminando con la misma energía y con el estilo intacto. En una época en la que parece que si no inventas la rueda, no estás aportando nada a la escena, hay bandas que tienen una clara línea oldschool, no necesitamos más.

Negativo fue un proyecto formado en L'Hospitalet De Llobregat (Barcelona) por Adri a la voz, Juan Carlos a la guitarra, ...
22/10/2026

Negativo fue un proyecto formado en L'Hospitalet De Llobregat (Barcelona) por Adri a la voz, Juan Carlos a la guitarra, Breo al bajo y Peach a la batería, todos ellos experimentados músicos de la escena punk hardcore de la zona, con una dilatada trayectoria en la que podemos nombrar bandas como E-150, Net Weight o Peligro! entre otras. Estamos ante el único trabajo que nos dejaron, un disco grabado en la pandemia en Trashzone Studio (Bellvitge) y editado por Kibou Records, El Forat Records, El Lokal, Pau Gasoil Recods, Producciones Tudancas, The Little Jan´s Hammer Records y 3 Kick Records. Una docena de canciones de punk y hardcore rabioso y acelerado en poco más de veinte minutos. El famoso speech del entrenador Louis Van Gaal nos da la entrada para que entre "A punto de explotar", un balazo de rabia en el que narran la frustración de cualquier obrero de a pie. Un tema con el que es fácil empatizar. El estado tiene el monopolio de la violencia, así lo expresan en "Obediencia debida", con un desarrollo todavía más directos que el del tema anterior. También juegan con la retranca y el doble sentido en "Por Badalona", un corte menos frenético en cuanto a velocidad, pero igual de potente en lo que a sonido y tocata se refiere. "El puño y la rosa" es un dardo envenenado dirigido al PSOE, una canción necesaria con un mensaje que representa el pensamiento de muchas personas de izquierdas: "Vamos a dejar las cosas claras,PSOE de izquierda no tiene nada. Mucho menos de socialista,
Y lo de obrero es que ya es de risa" . Tras un fragmento cinematográfico llega "Juego de enforcer", que forma un binomio más punk que hxc indivisible con "Eres una farsa". Con un ritmo más reposado y un ambiente más oscuro tenemos "Todo me sabe a metal", una adaptación del poema del mismo nombre, firmado por Rodrigo Lanza en la prisión de Zuera. Ese poso oscuro e inquietante se mantiene en "Violencia", un texto de Mani Martínez adaptado y musicalizado para la ocasión. Se declaran aficionados al hockey en "Siempre expulsan a los Hanson", una canción más desenfadada que nos da paso a "Buitres de mi**da", un pepinazo hardcore de un minuto directo al cuello, con una instrumentación súper rocosa. "Crosschek en la cara" mantiene la mala hostia, esta vez con un pequeño recuerdo a los míticos Slapshot, antes de dar por finalizado el disco con "Lost in traslation" y su base rítmica heredera de la primera época de Dead Kennedys. Gran trabajo, con buen sonido, tocata y temas que merece ser recordado.

Una banda tan particular como The Birthday Party no podía terminar su efímera trayectoria de cualquier manera. Cuatro añ...
21/10/2026

Una banda tan particular como The Birthday Party no podía terminar su efímera trayectoria de cualquier manera. Cuatro años que pasaron de manera fulgurante escandalizando y epatando a todo bicho viviente, y que llegó a su punto álgido con "Junkyard" (1982, Missing Link), grabado entre A.A.V. Studio 2 de Melbourne (Australia) y Matrix Studios de Londres (UK), en una producción conjunta a cargo de Richard Mazda, Tony Cohen y Nick Launay, e interpretada por Nick Cave a la voz, Rowland S. Howard (D.E.P.) a la guitarra/saxo, Tracy Pew al bajo, Phill Calvert a la batería y Mick Harvey haciéndose cargo de la guitarra, percusión, batería, bajo. Aparte de estar ante un álbum que es pura toxicidad sónica, hay que resaltar el apartado letrístico, donde Cave recurrió a la imagineria gótica sureña, salpimentando sus textos con trucuñentas historias que casan muy bien con el concepto general del álbum. Comenzamos con "She's hit", una suite de más de seis minutos de duración, donde nos encontramos con una tétrica atmósfera integrada en una cadencia bluesera, con unos detalles disonantes que le dan un toque más inquietante si cabe. La grandilocuente interpretación vocal es la guinda del pastel. "Dead Joe" es más directa, ruidosa y subversiva, un ritmo machacón apoyado por percusiones adicionales, y con un concepto mucho más gritón. "The dim locator" recupera la influencia del blues y el rock primigenio, para embadurnarla de grasa y crear de la misma manera, se*******ad y sentimientos de desasosiego. Un groove de bajo en bucle domina el devenir de "Hamlet (Pow pow pow)", una canción que es caos, un caos controlado en el que confluyen experimentación, post punk y noise rock. "Several sins" recupera el poso bluesero, pero impregnándolo de un aura súper oscura y pantanosa, que conecta muy bien con "Big Jesus trash can", ambos cortes con un pasajes de cierto regusto a The Cramps. Para la adrenalínica "Kiss me in black" contaron con la colaboración de Barry Adamson tocando al bajo, sustituyendo puntualmente a Pew por sus problemas con la justicia. "6" Gold Blade" encara el tramo final de la manera más arrastrada posible, una cadencia blues rockera con ese ambiente tan tétrico marca de la casa. "Kewpie doll" tiene ese punto lo-fi que impregna todo el disco, pero todavía más acusado. El final llega de la mano de "Junkyard", que parece la banda sonora de un viaje de sustancias psicotrópicas. Hasta aquí llegó su historia, pero como suele decirse: "Cuando se cierra una puerta, se abre una ventana".

Formados en el año 1985 en Hudiksvall (Suecia), Totalitär es una de las bandas más influyentes dentro de la escena Hardc...
20/10/2026

Formados en el año 1985 en Hudiksvall (Suecia), Totalitär es una de las bandas más influyentes dentro de la escena Hardcore punk y d-beat de su país. Nada menos que diecinueve años han tenido que pasar para que los suecos publiquen un nuevo disco, después de aquel lejano "Vi Är Eliten"(2007, Prank). "Totalitär"(2026, De:Nihil Records) ha sido grabado en Communichaos Media Clay Station por Kenko, e interpretado por Poffen a la voz, Lanchy a la guitarra, Andreas al bajo y Jallo a la batería. Nurve temas comprimidos en quince minutos de ruido, subversión y velocidad sacadas de las catacumbas del in****no. "Vad är det ni vill ha?", "Stolta barbarer", "Följ din diagnos", "Älskade USA", "Detta är vad jag fick", "Det är krig ni vill ha", "En dag hos terapeuten", "Himlen - en öppen kloak" y "Fängsla dem alla" son los cortes que conforman un trabajo de tralla zapatillera unidireccional, de esos que no tienen mucho más que comentar más allá de eso, ya que los temas no difieren mucho unos de otros. Puede que el sonido más pulcro no sea del agrado de sus seguidores más veteranos, pero con todo y con eso...el sello Totalitär permanece intacto.

Un año después de publicar su obra magna "The Dragnet" (1979, Step-Forward), Mark E. Smith y los suyos le dieron continu...
20/10/2026

Un año después de publicar su obra magna "The Dragnet" (1979, Step-Forward), Mark E. Smith y los suyos le dieron continuidad a su historia con lo que sería su tercer álbum de estudio. "Grotesque (after the gramme)"(1980, Rough trade) fue grabado entre los Cargo Studios de Rochdale y los Street Level Studios de Londres, por Mark E. Smith a la voz/guitarra/kazoo, Mark Riley a la guitarra/teclados, Craig Scanlon a la guitarra, Steve Hanley al bajo y Paul Hanley a la batería. La primera en sonar es "Pay your rates", un corte que combina la energía del punk con guitarras disonantes, y unos cambios de ritmo muy bruscos. Pura experimentación marca de la casa. "English scheme" es mucho más bailonga y con un punto desenfadado, en parte gracias a esa tonadilla de sintetizador que se te clava en la cabeza. "New face in hell" es una de esas canciones que representan muy bien el espíritu de The Fall, un hipnótico bucle armónico con voces esquizoides y el epatante punto que aporta el kazoo. La experimentación continúa con "C'n'C-S Mithering", una suite de casi ocho minutos donde mezclan texturas acústicas, pinceladas eléctricas, y un registro vocal hablado/recitado. "The container drivers" hace un quiebro estilístico con una suerte de ejercicio spaghetti western, pero pasado por el filtro de su sonido. "Impression of J. temperance" comenzó a sentar las bases del noise rock, con ese juego de melodías disonantes integradas en ese ritmo tan procesional. "In the park" sube las revoluciones, con un breve corte que recupera de alguna manera el poso punk. "W.M.C.-Blob 59" es un pequeño intermedio inquietante que sirve para darnos paso a "Gramme friday", que tiene un aire más ortodoxo dentro de lo que siempre fueron. El final llega de la mano de "The N.W.R.A.", más de nueve minutos de viaje sonoro para terminar de la manera más ambiciosa posible. La leyenda seguía haciéndose más grande.

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