L'animal a l'esquena

10/08/2026

Aquesta setmana, L’animal a l’esquena acull el Laboratori Sans Col·lectiu, que continuarà el seu procés de recerca també durant l’última setmana d’agost.
El projecte de residència artística neix impulsat per un col·lectiu de quatre artistes/dissenyadors formats a EINA, on cada integrant ha desenvolupat una pràctica pròpia en disciplines distintes: disseny industrial, disseny gràfic, il·lustració, audiovisuals i música. El projecte parteix d'una pregunta senzilla: què ocorre quan quatre mirades especialitzades es troben sense jerarquies i es posen a dialogar? La residència és l'espai i el temps per a explorar aquesta resposta. A través d'un procés de treball col·lectiu, busquem construir un imaginari comú que emergeixi de l'encreuament entre les nostres disciplines, llenguatges i sensibilitats. El resultat serà una instal·lació que no pertany a cap de les nostres pràctiques individuals, sinó a l’espai que es genera entre elles. Una obra que és, en si mateixa, el rastre visible d’aquest diàleg: la fusió com a mètode i com a forma.

22/07/2026

25 ANYS DE VIDA A L'ANIMAL, DE CREACIÓ, DE COMPARTIR, D'EXPERIÈNCIES AMB TOTS VOSALTRES
L'ARREPLEGADA 5a EDICIÓ ENS CONVIDA EL DISSABTE 25 DE JULIOL A CELEBRAR ELS 25 DE L'ANIMAL
US HI ESPEREM

MARÍA MUÑOZ, PEP RAMIS, EDUARD TEIXIDOR

Fotografies: Jordi Bover i Tristán Pérez-Martín

La Verema

16/06/2026

BARNA ARTS ofereix a artistes i estudiants internacionals l'oportunitat de conèixer i aprendre d'artistes locals, col·laborar i submergir-se en el ric paisatge cultural de Barcelona. Des de l'arquitectura de Gaudí i el Festival GREC fins al teatre contemporani, la dansa i les arts en viu, el programa convida els participants a connectar la seva pràctica artística amb el context cultural català a través de l'experiència directa i l'intercanvi.
En un entorn íntim i curat, BARNA ARTS és un espai per compartir eines, coneixements i processos creatius en igualtat de condicions. El curs inclou classes, tallers, conferències, actuacions, estudis crítics i exploració cultural, amb un enfocament especial en l'intercanvi cultural encarnat a través de tallers amb companyies i artistes locals. El programa es desenvolupa durant el Festival GREC i inclou dues estades de treball a L’animal a l’esquena durant els mesos de juny i juliol, oferint temps i espai per a la reflexió, la investigació i el desenvolupament artístic.

EN
BARNA ARTS offers international artists and students the opportunity to meet and learn from local artists, collaborate, and immerse themselves in Barcelona’s rich cultural landscape. From Gaudí’s architecture and the GREC Festival to contemporary theatre, dance, and live performance, the programme invites participants to connect their artistic practice with the cultural life of Catalonia through direct experience and exchange.
Within an intimate and carefully curated environment, BARNA ARTS is a space for sharing tools, knowledge, and creative processes on equal terms. The programme includes classes, workshops, lectures, performances, critical studies, and cultural exploration, with a particular focus on embodied cultural exchange through workshops led by local artists and companies. Taking place during the GREC Festival, the course also includes two working residencies at L’animal a l’esquena during June and July, providing artists with time and space for reflection, research, and artistic development.

14/05/2026

11/11/2025

Durant aquests dies, L'animal acull el projecte NUS, que forma part del Programa Tapete Común de Casas de Creación en espais rurals. Colaboració entre Eima creació i L’animal a l’esquena.

NUS:
1. Entrelazamiento estrecho de las partes de uno o más cuerpos flexibles
2. Noes - Nosotros
3. Desnudo – Desnudez

NUS quiere explorar la relación y el entrelazamiento de los cuerpos a través de la ternura, aquello salvaje y el acto de cuidar. ¿Cómo se puede traducir la vulnerabilidad en un impulso físico dentro de la danza? ¿Un cuerpo instintivo y libre se relaciona de forma más amable con el entorno? ¿Cómo se traduce el acto de cuidar en movimiento? Estos tres conceptos serán la motivación para arrancar la mente y el cuerpo. Y sobre todo para unirnos y encontrarnos como creadoras e intérpretes.

Durante las dos semanas en Celrà, se seleccionarán los materiales coreográficos más significativos de anteriores residencias y continuaremos la investigación sobre el desnudos/nudos/nosotros del cuerpo en el espacio, explorando la tensión entre la ferocidad y la delicadeza, en un territorio salvaje donde la sensibilidad acontece forma de resistencia.
La residencia será también un espacio de encuentro intensivo con el equipo creativo, donde se compartirán ideas y visiones, y donde se llevará a cabo una retroalimentación interna/externa para evaluar el impacto del trabajo.

“Nos interesa, además, como adaptar los lenguajes encontrados a contextos específicos y en el nuevo espacio físico, puesto que el lugar donde se crea una pieza es esencial para la investigación y, por lo tanto, por el resultado final. Esto ya lo vivimos con “SA ALBUFERA” y sus residencias, y fue muy gratificante. Estamos seguras de que el contexto del animal a las espaldas traspasará el proyecto dejando huella en la creación.”

Programa Tapete Común
Azala creación en Lasierra, Vitoria
EiMA creció, Maria de la Salut, Mallorca
A Casa Vella, Amiadoso, Orense
L’animal a l’esquena, Celrà, Girona

11/11/2025

Durant aquests dies, L'animal acull el projecte NUS/DESN**OS, que forma part del Programa Tapete Común de Casas de Creación en espais rurals. Colaboració entre Eima creació i L’animal a l’esquena.

NUS:
1. Entrelazamiento estrecho de las partes de uno o más cuerpos flexibles
2. Noes - Nosotros
3. Desnudo – Desnudez

N**O quiere explorar la relación y el entrelazamiento de los cuerpos a través de la ternura, aquello salvaje y el acto de cuidar. ¿Cómo se puede traducir la vulnerabilidad en un impulso físico dentro de la danza? ¿Un cuerpo instintivo y libre se relaciona de forma más amable con el entorno? ¿Cómo se traduce el acto de cuidar en movimiento? Estos tres conceptos serán la motivación para arrancar la mente y el cuerpo. Y sobre todo para unirnos y encontrarnos como creadoras e intérpretes.

Durante las dos semanas en Celrà, se seleccionarán los materiales coreográficos más significativos de anteriores residencias y continuaremos la investigación sobre el desnudos/nudos/nosotros del cuerpo en el espacio, explorando la tensión entre la ferocidad y la delicadeza, en un territorio salvaje donde la sensibilidad acontece forma de resistencia.
La residencia será también un espacio de encuentro intensivo con el equipo creativo, donde se compartirán ideas y visiones, y donde se llevará a cabo una retroalimentación interna/externa para evaluar el impacto del trabajo.

“Nos interesa, además, como adaptar los lenguajes encontrados a contextos específicos y en el nuevo espacio físico, puesto que el lugar donde se crea una pieza es esencial para la investigación y, por lo tanto, por el resultado final. Esto ya lo vivimos con “SA ALBUFERA” y sus residencias, y fue muy gratificante. Estamos seguras de que el contexto del animal a las espaldas traspasará el proyecto dejando huella en la creación.”

Programa Tapete Común
Azala creación en Lasierra, Vitoria
EiMA creció, Maria de la Salut, Mallorca
A Casa Vella, Amiadoso, Orense
L’animal a l’esquena, Celrà, Girona

11/11/2025

Orfeu i Eurídice és una òpera composada per Christoph Willibald Gluck amb llibret de Ranieri de' Calzabigi, basada en el mite d’Orfeu, el músic traci que descendeix a l'inframon per a recuperar a la seva esposa Eurídice. Es va estrenar el 5 d'octubre de 1762 a Viena i és una de les òperes més influents del període clàssic, marcant una reforma en l'òpera seriosa amb un estil més directe i expressiu.
Gluck va buscar simplificar l'òpera seriosa, eliminant les ornamentacions excessives del barroc, donant més importància a la integració de la música i l'acció dramàtica.Mal Pelo plantejarà una versió que va més enllà de la història original, i li dona una nova dimensió poètica i filosòfica a la tragèdia d'Orfeu i Eurídice. La contra-narrativa de Mal Pelo és partir de la base que Eiurídice s’ha mort per decisió pròpia; al llibret original, l’òpera comença amb Eurídice ja morta sense cap altra explicació. El tema del suïcidi i el buit existencial d’Eurídice obre noves portes per a una reflexió més contemporània i complexa sobre l'amor, el sofriment i la mort.

És una proposta de José Luis Rivero, director de l’Auditorio de Tenerife i s’estrenarà a Tenerife el 22 de gener de 2026.

Comptarà amb deu intèrprets ballarins que han format part de les darrers creacions de Mal Pelo, tres cantants, vint-i-quatre coristes i una orquestra de quaranta vuit músics.

11/11/2025

Residència de recerca amb el suport del programa Iberescena, programa que promou l'intercanvi, la creació i la professionalització de les Arts Escèniques Iberoamericanes.

“emanaciones” és un espai de recerca i creació a l'aire lliure, iniciat en 2022. Una correspondència amb els elements naturals, a través de cartes escrites traduïdes en balls i gestos, on la forma circular i el cercle s'integren com la primera referència de formació cíclica, oscil•lar des de la que puc estudiar el seu traç i dibuix.

Aquesta pràctica sorgeix en un moment de gestació, d'embaràs. Apareix com una via per a aprofundir en la consciència i la psique del maternal. Durant 2024, en un altre espai de residència, es va manifestar com un performance en resposta a Broken Spectre, pel•lícula de l'artista Richard Mosse, que reflecteix la desforestació dels boscos de l'Amazones i el desplaçament de les comunitats indígenes. En aquesta sèrie de performances habituals, duta a terme durant un mes dins d'un espai de galeria tancat, va sorgir la necessitat de continuar portant aquesta pràctica a llocs esculpits per la terra, que, malgrat la intervenció humana, encara són aquí per a oferir-nos les seves riqueses i mantenir-nos vius en una sort de despertar. Vida.

11/11/2025

Residència de recerca amb el suport del programa Iberescena, programa que promou l'intercanvi, la creació i la professionalització de les Arts Escèniques Iberoamericanes.
Aquesta recerca tindrà una extensió en una posterior residència en Azala – creación, Alava, dins del Programa Tapet Comú de Cases de Creació en entorns rurals.

“¿De qué aguas venís?” és una recerca sobre els imaginaris hídrics en el meu context: sud-americà, un territori travessat per una història colonial que encara marca les seves trajectòries.
Caminar la plana desmesurada on viu és, també, buscar cos. En un paisatge de llacunes que es desborden i línies traçades per a extreure, és fàcil sentir-se fora d'escala. O, directament, fora.
Busco maneres d'entrar. D'habitar. De posar el cos, no com a mesura, sinó com a passatge.
Aquí, la sensació és física, de vertigen. Borges deia que la gravitació de la plana provoca un vertigen horitzontal. M'interessa explorar aquesta metàfora en el cos, quines traduccions físiques trobada. Portar aquesta recerca aigües més enllà. Al riu Ter, per exemple.
Els cossos d'aigua evoquen formes més líquides d'existir, on tot està més connectat del que sembla.

11/11/2025

"PIED PIPERS" és un nou projecte de carrer de Losinformalls basat en dos conceptes clau: d'una banda, la història del flautista de Hamelín, no com un conte de venjança, sinó com la representació d'una societat captivada i transformada per un so poderós, gairebé màgic. D'altra banda, el concepte de "melting pot", una metàfora de com diferents cultures, identitats i elements es barregen per a crear una cosa nova, però sense la intenció d'aconseguir harmonia. En aquest projecte, la mescla no busca l'equilibri; es tracta d'un xoc de forces que converteix l'espai en una cosa impredictible.