Jose Roig

Jose Roig 🎚️ Mix & Mastering Engineer at LOA Audio
🎹 Sound Designer
📩 [email protected]

18/06/2026

5 métricas que definen cómo se percibe tu mezcla:

Peak — límite digital antes del clipping
RMS — energía media (útil, pero limitada)
LUFS — loudness perceptiva (momentary, short-term, integrated)
Crest factor — relación transitorio / cuerpo
Dinámica — si la mezcla respira o se queda plana

Medir bien no es postureo. Es lo que te separa de una mezcla amateur de una competitiva.

16/06/2026

Si tu delay tapa la voz o el lead, no hace falta meter compresor con sidechain y más routing.

En Valhalla Delay, activa el modo duck: hace el sidechain dentro del plugin.

Mismo resultado, workflow más rápido.

Guárdalo.

14/06/2026

Si estás empezando a mezclar y masterizar, mi consejo es simple: haz lo que sabes hacer.

Evita copiar presets y cadenas de otros proyectos, productores o tutoriales. Con la mejor intención del mundo, a veces acabas fastidiando el resultado. La misma cadena no sirve para dos canciones distintas.

Haz solo lo que entiendes y lo que oyes. Si aún no dominas ecualizar o comprimir bien, no lo fuerces: nivelación, automatización, lo básico.

Clip y limitación no te van a dar un master de referencia mundial, pero sí algo muy decente si el balance está bien planteado.

Menos copiar. Más criterio.

11/06/2026

Si trabajas en Ableton, una de las mejores inversiones que he hecho es el Stream Deck.

No para “hacer magia”, sino para quitarme fricción en lo que no es creativo: racks, presets, renombrar pistas, colorearlas… todo con un botón.

La parte aburrida del estudio debería ir rápida. Así te queda más energía para lo importante: la música.

Con la extensión de Ableton Live para Elgato, el flujo se siente mucho más natural. Para mí, 100 % recomendable.

Menos clicks. Más workflow.

09/06/2026

En el reel lo resumo en 3 cosas que, para mí, marcan la diferencia:

1. Estándar — Si el cliente trae referencias o un estilo, el resultado tiene que encajar en ese contexto. Sin excusas ni mezclas fuera de lugar.

2. Técnica + comunicación — Un buen ingeniero no solo procesa: entiende qué pasa en la producción y, si hace falta, te lo dice antes de forzar la mezcla con parches.

3. Visión del cliente — No es tu canción. No se trata de reinventarla, sino de mejorarla técnicamente respetando lo que el artista quiere decir.

Buen ingeniero = criterio técnico + honestidad + servicio al proyecto.

Guárdalo si estás eligiendo mezcla/mastering (o si eres ingeniero y quieres revisar tu enfoque).

07/06/2026

En este reel van dos ajustes directos que te pueden ahorrar problemas:

1) Si usas Imager en multibanda, trabaja en fase lineal.
2) Si estrechas el estéreo, activa Recover Sides para no perder información lateral.

No es un truco “wow”. Es control y consistencia en mezcla/master.

Guárdalo para la próxima sesión.

04/06/2026

En el reel cuento algo que me pasó a mí también.

Durante un tiempo pensaba que aprender plugins era cuestión de ver tutoriales y probar de todo. Y cuanto más probaba, más confundido estaba.

Con el tiempo entendí que la compra (aunque sea de algo barato) cambia la mentalidad. Cuando te cuesta dinero, lo miras de otra forma. Lo pruebas de verdad. Lees cosas que antes te saltabas. Y dejas de tratar los plugins como algo que abres y cierras sin más.

No lo digo desde arriba. Todavía me tiento a querer “uno más”. Pero cada vez me doy cuenta de que lo que más me ha ayudado no ha sido acumular por acumular, sino quedarme con lo que de verdad uso y entiendo.

Al final, creo que aprender a utilizar plugins es eso: ir construyendo poco a poco un estudio honesto, con herramientas que sabes recuperar, actualizar y sacarle partido cuando las necesitas.

02/06/2026

Pro‑L2 no va de “subir” una mezcla; va de decidirla.
En este video comparto shortcuts y ajustes clave (ALT+click, modo Delta, Style, Channel Linking, True Peak/Oversampling) para no trabajar en automático.

No es aplicar un truco y repetir: es controlar dinámica y transitorios según el objetivo de cada master.✅

Ahí está la diferencia entre ganar volumen y ganar precisión.🎚️

31/05/2026

El modo Delta es súper interesante para añadir FX de forma mucho más limpia. 🔍

Te permite escuchar solo lo que el efecto está incorporando, sin quedarte con una suma confusa entre señal procesada y señal dry.

¿Por qué es tan útil? ⚡

Añades únicamente la parte del efecto que realmente aporta.
Evitas resumar contenido innecesario de la señal original.
Mantienes el sonido más definido, sin “ensuciar” por acumulación.
Tomas decisiones más finas y quirúrgicas al procesar.

En pocas palabras: con Delta puedes integrar el efecto con precisión, sin tapar ni duplicar lo que ya funcionaba en la señal dry. 🎛️

28/05/2026

Hoy te presento una herramienta que uso siempre desde hace muchos años para controlar mejor el estéreo: el correlometer.✅

Es de esos recursos que, cuando lo incorporas a tu workflow, te da una referencia extra para tomar decisiones con más seguridad en mezcla.

No sustituye al oído, pero sí te aporta contexto visual para entender mejor lo que está pasando en tu imagen estéreo mientras trabajas.

Si aún no lo tienes presente en tus sesiones, merece la pena que lo empieces a mirar ya que puede marcar una diferencia grande en cómo construyes espacio y estabilidad en tus temas.

PD: Estoy preparando algo muy interesante acerca de este tema…😉

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