Santiago Raigorodsky Arte

04/11/2022

En, su libro "El atrevimiento de mirar", Antonio Muñoz Molina entre otras cosas escribió; "lo más común es mirar distraídamente, escuchar, teniendo el pensamiento en otra cosa. La atención verdadera, incondicional, asombrada y al mismo tiempo reflexiva, reposada, paciente, la que requiere cualquier arte, en realidad la ejercemos muy de tarde en tarde". Agrego, saturados de imágenes, miramos sin ver.

"Mis ojos te descubren", acr.s.tela, 100x100 cm., 2006

04/02/2022

Desde hace unos años escribo para la revista Raíces, una revista de cultura judía. Obviamente, escribo sobre “artes visuales”, exposiciones, artistas, crónicas y críticas.


Entre otros artículos destinados al próximo número he escrito sobre la americana Paula Scher, una famosa diseñadora gráfica que está exponiendo en Madrid, quizás una de las más influyentes del mundo. Y escribir es aprender y saber de la experiencia de los demás, tratando de hacer de puente entre el artista y el público.

Scher, refiriéndose a la actualidad en su profesión, hablando del uso de la tecnología, señala; “el peligro hoy es quedar atrapado como tecnólogo. Uno tiene que ser capaz de ir más allá de la tecnología comprendiendo lo que puede hacer con ella, quién eres tú y hacia dónde quieres llevarla. No permitir que la tecnología te guíe; tú debes guiarla, pero es muy difícil hacerlo cuando estás en medio de ella”.

Hoy Paula Scher, se dedica a pintar. Sus palabras me hacen reflexionar, sobre todo cuando viajo en metro y veo que de las 20 personas que están allí, el 90% se encuentra enfrascada en su móvil.

Carboncillo y grafito s. papel- 38x32 cm.- 2019

10/10/2021

En medio de la pandemia, en medio del confinamiento, en medio de la pérdida de realidad, de familia, de amigos, el encuentro conmigo mismo me ha llevado a reflexionar y valorar la importante de todo aquello que perdimos. Momentos obscuros para la todos. En mitad de todo nació esta pintura.

“Entre la oscuridad, la luz” - acrílico y técnica mixta s. tela. - 100x100 cm. - 2020

02/10/2021

El género del autorretrato nació, como no podía ser de otra manera, en el Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenzó a ser la Historia de los Artistas. Han habido innumerables artistas que lo han practicado y algunos lo han hecho de forma reiterada, como en el caso de Van Gogh, Durero, Rembrandt, Frida Kahlo y muchos otros.

Y siempre, alrededor de ellos se han suscitado numerosas preguntas acerca del significado y el sentido de lo que ellos encerraban.

Este no es mi caso, ya que delante del espejo para tratar de reconocerme, buscarme o quizás, encontrarme, sólo me puse dos veces (tal vez por aquello que mi padre decía que con el tiempo los espejos nos devuelven las diabluras que les hacemos a ellos siendo niños).

Un óleo, se quedó a mitad de camino y estos dibujos que les muestro, que los realicé con motivo de una exposición de autorretratos (por aquel entonces no hacíamos selfies ni existía photoshop para mejorarnos).

Autorretrato, plumín, tinta sepia, acuarela, 31x44 cm. 1986

20/08/2021

Siempre he creído interesante leer una crítica de arte, sabiendo que es una opinión y como todo en arte, opinable (unas veces lo hago antes de ver la obra, otras, luego de hacerlo).
No obstante la creo importante cuando ella funciona como un vaso comunicante entre el creador y el público. Y sirve tanto para uno como para los otros.

Pero lo que siempre he esperado de una crítica, al menos, es entenderla, aunque no coincida con ella. De allí que leyendo una de ellas he copiado una parte que dice así “…el artista se plantea en una perspectiva de “obras recientes”· no solamente un orden sígnico y simbiótico, sino además, un movimiento hacia la transgresión y la acción artística transfronteriza, en el sentido de una estética post-hegemónica y neoantropológica…???”.
Vi la muestra de la que se hablaba, y me quedé perplejo, por decirlo con una palabra bonita.

"Uno en el otro" acrílico s./tela- 73x100 cm.- 2016

28/02/2021

La ilusión creada por esta obra no es ajena a toda aquella creada por el arte que nos adentra en el mundo de la búsqueda inconsciente o consciente de nuestra existencia y el propio yo.

Pintura - Soy y vengo de muy lejos - 97 cm x 130 cm

28/02/2021

la ilusión creada por esta obra no es ajena a toda aquella creada por el arte que nos adentra en el mundo de la búsqueda inconsciente o consciente de nuestra existencia y el propio yo.

Soy y vengo de muy lejos - 97cm x 130 cm

21/02/2021

Presentamos nueva sección en en las que iremos subiendo periódicamente nuevos trabajos. Hoy 2 más.
🙂

Era yo mismo el viento - 30 cm x 37 cm
Pájaro asido en su forma - 25 cm x 32 cm

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06/02/2021

Junto a uno de mis trabajos os dejo una frase de Paul Klee, dice;"El pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que verá"

El título de mi trabajo es "Allá dentro, el espacio", acrílico y mixta sobre tela - 100x130 cm.- 2019

21/11/2020

En https://www.etsy.com/es/shop/RaigorodskyStore?ref=seller-platform-mcnav podéis ver detalles de la obra parecido a esto,espero lo disfrutéis.

15/11/2020

Colores intensos. Intense colors. *** En el laberinto del tiempo - 100 cm x 73cm ** , , , , , , , ,

29/08/2020

Y este fin de semana uno regalito más. - De Apariciones - 100x100 ,