Faux Arts Barcelona, c/viladomat, Barcelona (2026)

31/05/2026

Las columnas jónicas nacieron en las ciudades griegas de Jonia, en la costa de Asia Menor, entre los siglos VI y V a. C. Frente a la fuerza y sobriedad del orden dórico, el jónico destacó por su elegancia y refinamiento, fácilmente reconocibles en las características volutas de sus capiteles y en la riqueza de sus detalles ornamentales. Con el paso del tiempo, su influencia se extendió al mundo romano y, siglos después, inspiró a arquitectos del Renacimiento y del Neoclasicismo, convirtiéndose en uno de los grandes referentes de la arquitectura occidental.

Hoy os presentamos un acabado decorativo inspirado en este legado clásico: la interpretación de un capitel jónico realizada mediante una de las técnicas que más nos apasionan, la grisalla. Se trata de un recurso tradicional de la pintura decorativa que permite crear volumen y profundidad a través del juego de luces y sombras. En este trabajo, las volutas, los motivos vegetales y la guirnalda ornamental se transforman en un relieve aparente que cobra vida sobre una superficie completamente plana.

Además, esta obra demuestra que no siempre son necesarios materiales complejos para lograr resultados de gran riqueza visual. Con pintura plástica mate, cerveza utilizada como glaseador para las veladuras, tintes universales y una pequeña aportación de pigmento acrílico, hemos construido una superficie llena de matices.
La superposición de capas, transparencias y contrastes genera profundidad, textura y una convincente apariencia de piedra envejecida por el paso del tiempo.
Más allá de la representación arquitectónica, este trabajo refleja la verdadera esencia de la grisalla: la capacidad de convertir materiales sencillos en imágenes de gran nobleza visual. Una técnica donde la observación, el dominio del claroscuro y la sensibilidad decorativa se convierten en las herramientas más valiosas para transformar un muro en una pequeña ilusión escultórica.

La magia de la pintura..

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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26/05/2026

Déu vos salve, Regina i Mare de misericòrdia,vida, dolcesa i esperança nostra, Déu vos salve.A vós cridem els colpits fills d'Eva;a vós sospirem, gemegant i plorant en aquest vall de llàgrimes.Ara, doncs, advocada nostra,girau cap a nosaltres aquells ulls vostres tan misericordiosos;i després d'aquest exili, mostreu-nos Jesús,fruit beneït del vostre sant ventre.Oh clementíssima, oh piadosa, oh dolça Verge Maria.

27/04/2026

El trampantojo, o trompe l’oeil, es la capacidad y la destreza de reproducir pictóricamente la apariencia corpórea de la superficie de una materia hasta el punto de engañar a la vista y generar una auténtica ilusión de realidad, no se trata solo de imitar una textura, sino de comprender su esencia y su comportamiento visual.
Dentro de este mundo en la pintura decorativa, hemos decidido iniciar un ciclo dedicado a las maderas, una de las disciplinas que, en nuestra opinión, representa el mayor grado de dificultad técnica y de observación, pues
La madera exige precisión en el trazo y sensibilidad para interpretar su carácter, su movimiento y su lenguaje natural.

Hoy os presentamos la primera fase de la imitación del pino, una de las maderas más populares y reconocibles, incluso para quienes son neófitos en este campo. Nos centramos especialmente en la fase de escritura, considerada la más compleja, ya que en ella se construye la base visual de toda la imitación y se define la personalidad propia de la madera.
Las fases posteriores consisten en veladuras, efectos y detalles que completan la superficie y la visten de realidad. Sin embargo, es en la escritura donde reside la verdadera dificultad, porque es ahí donde el oficio exige mayor precisión y dominio técnico.
En estas imágenes podéis contemplar diferentes acabados de n**o y veta principal realizados íntegramente a mano. Aunque existen tampones veteadores y rodillos de corcho capaces de reproducir eficazmente el aspecto de la madera, consideramos que en el trabajo manual se percibe una terminación exclusiva, donde la destreza pictórica y la sensibilidad del gesto aportan un realismo y una autenticidad que difícilmente pueden lograrse con herramientas industriales.

El acabado hecho a mano no solo imita la madera: transmite la huella del pintor, la riqueza del oficio y una singularidad irrepetible. Hoy os presentamos estos diferentes acabados y patrones que de forma segura reconoceréis a primera vista.
Estas reproducciones estan realizadas al agua, y a la cerveza, las cuales terminaremos proximamente con vinagre y pigmentos minerales.

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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07/04/2026

Una de las técnicas más complejas de caracterizar dentro de la pintura decorativa es la reproducción de maderas, pues exige una ejecución especialmente rigurosa. La razón estriba en que cada especie posee un patrón de dibujo, un grano y una tonalidad característicos, elementos que la definen visualmente. Lo cual nos deja poco espacio a la libre interpretación.

El pintor que se disponga a reproducir una madera particular debe estudiar con detenimiento su patrón, su veta, su color y el modo en que ese árbol se ha formado. Resulta igualmente necesario considerar las condiciones meteorológicas a las que ha estado sometido, la naturaleza de los sustratos del suelo, así como todos los posibles cortes de la madera y la parte específica que se desea representar, ya que un mismo árbol ofrece diversos cortes y, con ellos, distintos patrones visuales.
A ello se suma la elección de la técnica de ejecución: al agua, al aceite, con vinagre, a la cerveza o mediante técnica mixta, entre otras posibilidades. Cada procedimiento proporciona un acabado diferente; sin embargo, lo verdaderamente esencial en una reproducción de madera es que esta sea fiel a un árbol de origen reconocible.
Es cierto que para conseguir efectos hiper realistas hay que trabajar con glacis al aceite y con oleo, pero al agua tambien se pueden hacer acabados con un buen resultado, pues al final la clave en cualquier imitacion que se quiera realizar está en la lectura y en la escritura, a partir de ahí se puede empezar a caminar..

Hoy os dejamos con estas interpretaciones de la beta del tronco de olmo y un n**o de pino, reproducciones hechas al agua y con cerveza mas pigmentos acrilicos.

Faux Arts Pintura decorativa Trompe L'oeil

pinturadecorativa #

17/03/2026

El mármol Portoro es una de las piedras naturales más exclusivas, originaria de Liguria, en el noroeste de Italia. Se formó hace millones de años por la compactación de sedimentos ricos en materia orgánica, dando lugar a su característico fondo negro atravesado por vetas doradas irregulares, que crean un efecto visual único y lujoso.

Destaca por su elegancia, rareza y capacidad para aportar sofisticación a los espacios, siendo muy valorado en diseño de interiores para revestimientos, encimeras o elementos decorativos.
Su explotación es limitada y controlada debido a la escasez de canteras, y su extracción exige gran precisión para preservar la calidad del material. Todo ello convierte al Portoro en mucho más que una piedra: una auténtica expresión de lujo natural.

Debido a su alto coste y escasez, los pintores decoradores desarrollaron técnicas para imitarlo, especialmente desde el Renacimiento y con gran auge en el Barroco y el Neoclasicismo. A través del trampantojo y el marmoleado, recreaban con sorprendente fidelidad su fondo negro y vetas doradas, democratizando su estética en grandes espacios arquitectónicos.
Ejemplos destacados se encuentran en Italia y Europa: en el Palacio Pitti (siglos XVI–XVII), donde los interiores presentan imitaciones marmóreas refinadas; en el Palacio de Versalles (siglo XVII), donde el gusto barroco llevó estas técnicas a un nivel de gran teatralidad; y en el Palacio Real de Madrid (siglo XVIII), donde el Neoclasicismo incorporó marmoleados elegantes en muros y columnas. Estas obras reflejan cómo la pintura decorativa supo interpretar y difundir la belleza del Portoro a lo largo de la historia del arte.

Hoy os traemos esta pieza realizada con glacis al agua y tintes universales, restos que todo pintor tiene en sus estantes, aunque siempre hay quien dirá que con Oleo y aceite de linaza de logran acabados de hiperrealismo , lo cual es cierto, como podeis ver con muy pocos recursos se puede transformar cualquier superficie, esta es la magia de la pintura decorativa.

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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11/03/2026

El Mármol Paonazzo, nacido en las canteras de Carrara, es una de las piedras más evocadoras de la tradición decorativa europea. Sobre su fondo blanco luminoso discurren vetas intensamente negras, grises, doradas y rojo sanguina y a veces violáceas, parecen moverse como un paisaje mineral, motivo por el que su nombre recuerda al plumaje del pavo real. Apreciado desde la arquitectura del Imperio Romano y redescubierto con entusiasmo durante el Barroco, este mármol fue símbolo de lujo, equilibrio y permanencia.

En epocas donde adquirir la piedra era inaccesible, los pintores decoradores aprendieron a transformar las superficies de tal manera que consiguieron recrear su apariencia, a través de veladuras sutiles, transparencias y gestos ensayados lograron reproducir sus patrones tanto cromáticos como sus caracteristicas vetas sobre muros y columnas, dando lugar a la refinada habilidad del marmorizado.

La pieza que aquí hoy os presentamos quiere ser continúadora de esa tradición, donde podemos ver una plancha de este fantástico mármol enmarcada en piedra calcárea con una sencilla grisalla que le hace de marco, el resultado final es una superficie y un acabado decorativo pintado a mano donde la pintura imita , interpreta y celebra la belleza imprevisible del mármol y sus enormes posibilidades.

Muestra realizada con glacís al agua.

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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04/03/2026

El mármol Breccia Calacatta y el Blanco de Carrara comparten un mismo origen en las canteras de la región de Carrara, activas desde época romana.
La Breccia Calacatta se reconoce por su estructura fragmentada, con vetas y grises que evocan un mosaico natural de gran dinamismo visual.
Este tipo de brecha fue especialmente valorado en el Renacimiento por su capacidad de aportar riqueza cromática a interiores palaciegos y revestimientos escultóricos.
El Blanco de Carrara, en cambio, destaca por un patrón mucho mas fino y su blancura homogénea, cualidades que lo convirtieron en material predilecto para la escultura clásica.
Desde el siglo I a. C., su extracción fue organizada por el Imperio romano para templos, termas y edificios civiles.
Durante el Renacimiento, artistas como Miguel Ángel lo eligieron por su pureza y resistencia, consolidando su prestigio universal.

En arquitectura, ambos mármoles han sido empleados tanto en fachadas como en pavimentos y columnas.
La Breccia Calacatta aporta expresividad y carácter decorativo a espacios monumentales , mientras que el Blanco de Carrara, por su sobriedad, se asocia a ideales de equilibrio y proporción.
Históricamente, su explotación impulsó el desarrollo económico de la región y técnicas avanzadas de cantería, hoy siguen siendo símbolos de continuidad entre la tradición clásica y la arquitectura contemporánea.

Hoy os presentamos estas interpretaciones de la brecha calacatta y del blanco veteado de Carrara, dos recreaciones que, sin duda, despiertan la mirada y el interés de todo amante de este noble material pétreo.
Son acabados decorativos pensados para vestir muros, columnas, chimeneas y marqueterías, así como todos aquellos espacios y elementos que desean transformarse y embellecerse, envolviéndose en una atmósfera de belleza exclusiva, donde la calidez y el lujo conviven en perfecta armonía.

muestras realizadas con glacís al agua.

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02/03/2026

El mármol de Cerfontaine se distingue por su fondo rojizo profundo, atravesado por fósiles nubolosos azul grisáceos y vetas blancas de brillo acristalado que aportan movimiento y riqueza visual. Formado a partir de antiguas calizas y fosiles marinos , su estructura compacta lo convirtió en un material muy valorado para el pulido ornamental y alcanzó gran protagonismo en la decoración y la arquitectura europea de los siglos XVII y XVIII, época en la que los pintores decoradores del Barroco y el Neoclasicismo perfeccionaron su imitación artística en muros y columnas.

El mármol de Sainte-Anne, de fondo oscuro casi negro y pequeñas betas blancas con fósiles de color gris y de trazo fino, ofrece un contraste sobrio y elegante, también muy apreciado en ese mismo período histórico. La combinación de ambos crea una atmosfeta cromática de gran armonía: el negro aporta frío y equilibra la intensidad del rojo cálido y las vetas claras actúan como transición luminosa.
El conjunto, acompañado por unas molduras lineales a modo de grisalla, construye una composición decorativa de fuerte presencia y gran atención visual, donde se unen nobleza material, equilibrio cromático y una estética refinada que seduce por su belleza serena y atemporal, ideal para decoraciones murales.

Como podéis observar, las reproducciones se han realizado con materiales muy modestos en lo económico. Naturalmente, estas técnicas decorativas pueden ejecutarse también con otros materiales que aportarían aún mayor riqueza al acabado final, pero preferimos optar por la solución más sencilla y accesible. De este modo, logramos reducir costes sin renunciar al resultado estético, aprovechando además los restos de taller como parte del proceso creativo. Esta elección nos permite demostrar que, con técnica, criterio y un poco de oficio, es posible obtener acabados de gran valor decorativo incluso a partir de recursos mínimos.
Muestras realizadas con glacís al agua.

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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20/02/2026

Hoy queremos compartir con vosotros esta pieza tan singular, una muestra de marquetería en la que el protagonista es el imponente mármol Grand d’Antique, con la poderosa fuerza expresiva de sus brechas blancas, le acompaña un discreto pórfido rojizo que enmarca una pieza de mármol blanco de Macael que hemos elegido precisamente por la pureza y la casi ausencia de vetas: un blanco limpio, apenas recorrido por suaves aguas grisáceas, todo pensado para no restar protagonismo a la pieza de granito verdoso octogonal que ocupa el centro de la composición.

Se trata de un ejercicio de pintura decorativa muy completo, donde se combinan distintos acabados y un dibujo geométrico que aporta carácter y equilibrio a esta combinación tan sugerente.
Un conjunto que, sin duda, atrapa la mirada y seduce desde el primer instante.
Esta propuesta resulta especialmente versátil y encaja a la perfección en múltiples escenarios decorativos:
zócalos y arrimaderos, chimeneas, mesas de centro, columnas o bien paneles murales, aportando siempre un toque de distinción y personalidad.
La muestra ha sido realizada con glacis al agua y tintes universales.

Faux Arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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14/02/2026

Cuando me acerco a la historia de la decoración arquitectónica, descubro que la moldura de “huevo y dardo” es uno de los motivos ornamentales más antiguos y persistentes de la tradición clásica. Su origen se remonta a la Grecia del siglo V a. C., donde formó parte del vocabulario del orden jónico, y su difusión se consolidó en la Roma imperial entre los siglos I a. C. y II d. C. Tras un uso más limitado en la Edad Media, este motivo fue recuperado conscientemente en el Renacimiento, a partir del siglo XV, cuando el estudio de la Antigüedad devolvió centralidad a los modelos clásicos. El redescubrimiento de Pompeya y Herculano en el siglo XVIII impulsó su presencia en el Neoclasicismo, ya no solo en relieve escultórico, sino también como pintura decorativa. Es en este contexto donde la técnica de la grisalla cobra especial relevancia, al permitir a los pintores decoradores simular molduras con un refinado juego de luces y sombras. Durante los siglos XVIII y XIX, esta práctica se difundió en palacios, teatros y edificios burgueses, convirtiéndose en un recurso habitual del oficio. Hoy, estas molduras pintadas siguen hablándome de una continuidad histórica entre el mundo clásico y las prácticas artesanales contemporáneas.

Hoy os mostramos una pequeña muestra de todo lo que puede lograrse con la pintura decorativa: una moldura en grisalla sobre un acabado de textura pétrea, realizada con materiales sencillos, de los que se encuentran en cualquier taller de un pintor que se precie.
¿Se podría conseguir un acabado aún más refinado utilizando materiales de mayor calidad? Por supuesto. La diferencia está en el conocimiento de la técnica y en la correcta ejecución del proceso. Aun así, este ejemplo demuestra con claridad que no siempre hace falta contar con grandes recursos para obtener resultados de gran fuerza visual y alto valor decorativo.
La pintura decorativa tiene algo de magia: con muy poco, se puede transformar un espacio y lograr un gran efecto.

Faux arts Pintura Decorativa Trompe L'Oeil

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Faux Arts Barcelona

31/05/2026

26/05/2026

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