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The Santa Clara Project

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The Santa Clara Project

Información de contacto, mapa y direcciones, formulario de contacto, horario de apertura, servicios, puntuaciones, fotos, videos y anuncios de The Santa Clara Project, Arte, Carrer Ample, 11, Barcelona.

26/10/2026

Hay palabras que nunca mueren. Que permanecen dormidas entre las páginas de un libro, en la tinta de una carta, esperando que alguien vuelva a despertarlas.

Y hay artistas capaces de darles una nueva vida, de transformar un verso en una imagen, un recuerdo en una forma y un silencio en una obra de arte.

De ese encuentro nace LORCA.

Con muchísima ilusión os invitamos a una exposición en la que las primeras ediciones, cartas y documentos originales de Federico García Lorca, conservados en la Colección López Triquell, dialogarán con las obras de artistas contemporáneos creadas especialmente para este proyecto.

Dos tiempos, dos maneras de mirar el mundo, unidos por algo que nunca ha dejado de existir: la necesidad de crear, de imaginar y de emocionar.

El jueves 12 de noviembre, a las 19:00 h, abriremos las puertas en Sant Pere Més Baix, 42, Barcelona.

La exposición podrá visitarse del 12 de noviembre al 17 de diciembre de 2026.

06/10/2026

Hay ciudades a las que decides ir y otras a las que te lleva la vida.

A Albacete me llevaron Omar y Patricia que, por esas casualidades del destino, decidieron darse el sí allí este fin de semana. Y entre boda, amigos, risas y alguna copa, he descubierto una ciudad que no tenía para nada en mi radar.

Y me ha encantado.

Albacete tiene esa mezcla tan española de ciudad que creció en el XIX, rodeada de campo, agricultura y comercio, y con una identidad muy suya alrededor de la cuchillería y la famosa navaja de Albacete.

Pero lo que no esperaba encontrarme era esto.

En pleno parque aparece el Museo de Albacete. Hormigón, árboles, patios, luz… años 70 en estado puro. Y de repente pensé: ¿pero quién hizo esto?

Antonio Escario.

Y ahí empezó mi pequeña obsesión del fin de semana

Escario era albaceteño, aunque desarrolló buena parte de su carrera en Valencia, y pertenece a esa generación de arquitectos españoles que en los 60 y 70 empezó a hacer cosas realmente modernas en un país que todavía estaba despertando a todo aquello.

El museo me parece una maravilla. Un edificio que se mete entre los árboles, que juega con las alturas, la luz y el hormigón y que, más de 50 años después, sigue pareciendo increíblemente contemporáneo.

Me encantan estas casualidades. Vas a celebrar a dos amigos y, sin buscarlo, vuelves habiendo descubierto una ciudad y un arquitecto.

Así que gracias, Omar y Patricia, por la boda, por el fin de semana y por hacer que descubriera Albacete.

05/09/2026

A STORY OF TRANSMISSION
Horacio was my friend. This exhibition begins from that proximity, but it does not attempt an intimate
portrait. It begins with a question: how does a way of seeing remain alive when the person who
embodied it is no longer here?
Horacio Pérez-Hita understood framing as a form of knowledge. An art historian, researcher, collector
and framer, he worked for decades in a territory between craft and interpretation. For him, a frame was
never simply an edge. It was a decision: about how a work enters the world, and about how we
encounter it.
His workshop operated in the same way. It was not only a place of production, but a space of
conversation. Artists, collectors, conservators, friends and works moved through it. Conversation was
part of the work. So were time, attention and a certain resistance to speed.
Following his death, the Horacio Pérez-Hita framing workshop continues through Pere Pérez-Hita,
Simon Attenborough and Andrea Pérez-Hita. This continuity is one of the starting points for A Story of
Transmission. The workshop is not presented as an archive of a practice that has ended, but as a
practice still in motion.

What, exactly, is transmitted? A technique? A criterion? A way of solving problems? A way of speaking
with an artist? Perhaps transmission takes place in less visible forms: a gesture repeated; a decision
observed hundreds of times; a conversation returning years later, precisely when one must decide alone.
The exhibition places this question in relation to Ramon Enrich and his sons, Ramon and Isidre Enrich.
Three artists, three independent practices and a shared ecology of work, proximity and conversation.
Their relationship is not presented as a closed genealogy, but as a field of exchange. What is inherited
never remains intact. It moves. It is resisted. It is transformed.
This is why the works are not shown in a neutral space. The tables remain. The library remains. The
tools and materials remain. The workshop continues to work while the exhibition unfolds within it. The
exhibition does not interrupt the workshop; it enters its timE.

Some works are presented in frames from the workshop itself. This is neither historica

25/08/2026

Yesterday we lost Fernando Caruncho.

I’ve been looking at his work again today and what stays with me is how personal and recognisable his language was. The cypresses, the olive trees, the water, the geometry, the silence.

He knew how to do very little, but make it feel like everything was there.

His gardens always had this strange balance between control and nature, between something almost classical and something very modern.

I’ve admired his work for years. A real loss.

21/08/2026

Hoy se cumplen 90 años del as*****to de José María Hinojosa.

Poeta de la Generación del 27, amigo personal de Federico García Lorca y parte de aquel extraordinario círculo de escritores y artistas vinculado a la Residencia de Estudiantes, José María Hinojosa compartió con Lorca amistades, tertulias, proyectos y buena parte del ambiente intelectual que acabaría definiendo a toda una generación. Estuvo también estrechamente ligado a la revista Litoral, en la que Lorca tuvo una presencia fundamental, y fue uno de los grandes introductores del surrealismo literario en España.

El 22 de agosto de 1936, Hinojosa fue sacado de la cárcel de Málaga y asesinado por milicianos en la retaguardia republicana junto a su padre y su hermano, apenas cuatro días después de que Lorca fuera asesinado por los sublevados.

Aquel agosto de 1936 fue un mes trágico para la cultura española. La violencia golpeó desde un lado y desde el otro: asesinó a poetas, escritores e intelectuales, y empujó a muchos otros al exilio.

Recordar a Hinojosa no resta a Lorca. Al contrario: ayuda a entender hasta qué punto España fue capaz de destruir una parte de su propia cultura desde ambos lados de la trinchera.

José María Hinojosa
Ya no me besas (1929)
«Aquella fue la última noche que nuestros labios
de cristal y de sangre unieron nuestro aliento,
mientras la libertad desplegaba sus alas
de nuestra nuca herida por el último beso.»

17/08/2026

Hace hoy 90 años, en la madrugada del 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca fue asesinado cerca de Granada. Tenía 38 años.

Es imposible medir lo que España perdió aquella noche: no solo a uno de sus mayores poetas, sino una obra que todavía estaba creciendo, explorando y rompiendo límites.

Estas imágenes muestran un ejemplar de la primera edición de Oda a Walt Whitman, publicada en México por Alcancía en 1933 en una tirada de apenas 50 ejemplares.

Es uno de los textos más abiertamente homoeróticos que Lorca publicó en vida. A través de Whitman habla del deseo entre hombres, de identidad, masculinidad, rechazo y libertad con una franqueza extraordinaria para su tiempo.

Estos 50 ejemplares, además, conservan dedicatorias y dibujos de su propia mano.

Lorca fue asesinado y su cuerpo sigue sin aparecer. Pero su voz sobrevivió a quienes quisieron silenciarla.

Noventa años después, seguimos leyendo a Federico.

Oda a Walt Whitman, México, 1933.

13/08/2026

Eclipse. Maó. Menorca.

12/06/2026

David Hockney leaves behind one of the most remarkable artistic careers of the last century.

From the moment his work emerged from the Royal College of Art in London in the early 1960s, it was clear that a unique voice had arrived. While much of Britain was still painted in shades of grey, Hockney brought colour, light, wit and optimism. His move from London to Los Angeles transformed not only his life but also the visual language of contemporary art. Swimming pools, Californian skies, landscapes, portraits, photography, iPads,…he never stopped reinventing the way we see.

What always fascinated me most about Hockney was his relationship with colour. He understood that colour is not decoration; it is emotion, memory, atmosphere and joy. Few artists have managed to capture the pleasure of looking at the world with such generosity.

His work reminds us that art can be intellectually rigorous without losing its sense of wonder, and that innovation does not belong only to the young, it belongs to the curious.

A giant of modern art. An extraordinary life. An extraordinary body of work.

By pure coincidence, I have tickets to visit his exhibition today. It feels like a fitting way to say goodbye.

Rest in peace, David Hockney.

31/05/2026

Santiago Rusiñol

27/05/2026

.info

Es profundamente triste ver cómo, una vez más, se confunde “modernizar” con destruir la identidad histórica de Maó. El patrimonio de una ciudad no es un decorado que se pueda sustituir cada veinte años según la moda urbanística del momento. Son las piedras, las texturas, los desniveles, los materiales y la memoria acumulada durante siglos lo que da alma a una ciudad.

No se puede utilizar dinero público para desarraigar Maó y convertirlo en un espacio genérico sin identidad, tal y como ya ocurrió con la reforma del Teatre Principal, la Plaça del Claustre o la Esplanada. Intervenciones que eliminaron parte del carácter histórico de la ciudad para sustituirlo por soluciones frías, impersonales y completamente ajenas al espíritu de Maó.

Cambiar adoquines históricos del siglo XIX por baldosas sin alma es un horror patrimonial. Es exactamente la misma lógica que destruyó elementos tan emblemáticos como la fachada, las puertas y los suelos de la entrada del Teatre Principal. Cada una de estas actuaciones supone una pérdida irreparable de autenticidad.

Maó no necesita parecer una urbanización nueva ni una plaza de centro comercial contemporáneo. Precisamente lo que hacía especial a la “Plaça de la Constitució” era su identidad, su atmósfera y su belleza imperfecta y acumulada durante generaciones.

Es una pérdida enorme y una tristeza muy grande ver cómo, reforma tras reforma, se va borrando el alma de la ciudad.

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