23/08/2019
let's take a step back into history and revel the beauty of this enigmatic region full of custom and tradition. The historical influences of Asian art encompass a wide variety of religions, conquerors, and cultural influences.
History marks the beginning with Hindu and Buddhist art around the 5th century BCE. These ancient religions were largely represented by an introspective way of life, and their followers adorned their temples with elaborately carved walls and stone statues.
As time pushed forward, however, the tides would change as often as the changing Chinese dynasties and art, of course, followed along with it. This is when we start to see the poetry and philosophy of Asia truly surface. With each period reflecting on the religious, political, and cultural developments of its day, we also see a wide range of creative styles begin to emerge.
But do not mistake Asian art for being merely Chinese or Japanese. As the Earth's largest continent, Asia also holds the heart of many creatives, from India and Indonesia, to Central Asia, and so much more. So let's voyage into various categories of art from this incredible region.
Paintings
The early Buddhists believed in many sacred symbols pertaining to the travels of Gautama Buddha and his search for enlightenment in the early 6th century BCE. One of those symbols, the mandala, represented the universe and became an important aspect of Buddhist paintings as it often signified a space for meditation and trance induction.
As you can imagine, during this earlier time many of the paintings that were created were centered around religion. The Bhutanese, in particular, painted elaborate "thangkas," or paintings on cloth, that depicted traditional Buddhist iconography with beautiful mineral paints and strong geometric shapes.
The Chinese, however, adopted a slightly different painting technique. Using techniques derived from the practice of calligraphy, where a brush was dipped into colorful ink, they painted stunning works of portraits and landscapes upon silk cloth.
More widely known to us today is the classical Chinese landscape painting, originated by artists during the five dynasties who painted towering mountains with bold black lines and a gentle ink wash. They longed to escape the world around them for the serenity of nature and became entranced in political, religious, and philosophical expression through these profound images.
Similarly, the Koreans and Japanese also created lavish landscape paintings that captured the world around them. But it wasn't until the early 19th century that we begin to see a strong French cultural influence playing out in modern Vietnamese art.
Stone Carvings & Sculptures
If there is one incredible hallmark to the ancient world, it's the patience of its professional creatives. Imagine the long days of carving one of these beautiful bas-relief stone carvings along a sacred temple.
The Indians, for instance, created the Shore Temple in Mamallapuram. Its walls became the canvas as artists depicted the stories and families of Hindu deities upon them. As always, Buddha also had a strong presence in this art form, with many elaborate stone carvings dedicated to his form.
Another glorious aspect of Asian culture can be found in the remarkable sculptures made out of just about anything, from terracotta to beautiful bronze and gold statues. Though rare, sculptures made of semi-precious stones have emerged throughout time as well. The Emerald Buddha in Thailand, for instance, is a beautiful figurine made out of either jade or jasper and clothed in exquisite gold clothing.
Architecture
When you think of Asian architecture, one of the most widely recognized regions for beautiful architecture is none other than Japan. Adapted from the structures of China, this style is actually not native to the land.
The basis of Japanese architecture was an understanding of the interaction between the outside and inside worlds. These wooden structures housed paper-thin walls and impressively curved roofs covering glorious verandas.
These buildings also became the center of many spiritual practices, with elaborate shrines crafted inside their walls or set next to the structure upon the neighboring landscape.
Though made of stone instead of wood, the architecture of India was also quite impressive. The Konark Sun Temple, for example, was built in the shape of a huge chariot, with elaborately carved wheels and all! It is listed as one of the seven wonders of India for its exquisitely detailed sculptures and ornamental walls.
Calligraphy
With a steady hand and enough patience, you too could harness the skills to create outstanding Asian calligraphy. Originally developed in China, this style of writing became a popular practice throughout East Asian culture.
The foundation of calligraphy was simple. Practitioners young and old used an ink brush, ink, and paper to skillfully write for both communicative and artistic purposes.
Students worked day and night to perfect this craft, often copying examples from their master or a reputable calligrapher to hone their skills. Deviation from this strict method of drawing was seen as a failure, so students also learned about character structure, balance, and rhythm as essential components to this art.
In addition to these basic tools, Koreans also implemented the use of paperweights and desk pads to facilitate their work. But no matter the region, this unique skill became an important contributor to creative typography and paintings alike.
Asia, with all its vast lands and history, still stands as a significant contributor to the arts even today. Its wide range of culture and influence is a true testament to the evolution of art, and I hope you continue to learn more about these amazing timelines on your own.
النهاردة هنمشي خطوة كمان في تاريخ الفنون البدائية القديمة حول العالم ونكشف عن جمال هذه المنطقة الغامضة المليئة بالعادات والتقاليد والاديان، والتي اثرت بدورها على الفن ... تلك الخطوة نحو فنون اسيا القديمة.
تعتبر بداية الفن الهندوسي والبوذي في القرن الخامس قبل الميلاد، هي بداية تأريخ الفن. فقد كانت هذه الديانات القديمة ممثلة إلى حد كبير بطريقة استقلالية في الحياة ، وكان أتباعهم يزينون معابدهم بجدران منحوتة بشكل جيد وتماثيل حجرية.
ومع مرور الوقت، بدأ الشعر والفلسفة في الظهور.. والتي كانت تعكس التطورات الدينية والسياسية والثقافية، ومع استمرار التطور ظهرت مجموعة واسعة من الأساليب الإبداعية والفنية. ولم تقتصر الفنون على الصين واليابان فقط، فقد امتلكت آسيا العديد من الحضارات، في الهند وإندونيسيا، إلى آسيا الوسطى.
اللوحات
لقد آمن البوذيون الأوائل بالعديد من الرموز المقدسة المتعلقة برحلات غوتاما بوذا وبحثه عن التنوير في أوائل القرن السادس قبل الميلاد. وكان أحد هذه الرموز، المندالا، والذي أصبح جانباً مهماً من اللوحات البوذية لأنه يتيح غالبًا مساحة للتأمل والاسترخاء. وقد كانت العديد من اللوحات دينية المغزى. وقام البوتانيون ، على وجه الخصوص ، برسم "ثانجكاس" ، أو اللوحات على القماش ، والتي تصور الأيقونات البوذية التقليدية مع الدهانات المعدنية الجميلة والأشكال الهندسية القوية.
واعتمد الصينين على تقنية مختلفة قليلا. باستخدام اساليب مستمدة من الكتابة، فقد تم غمس الفرشاة في حبر ملون، ثم قاموا برسم أعمال مذهلة من صور ومناظر طبيعية على القماش الحريري.
ومن المعروف على نطاق أوسع لنا اليوم، أن اللوحة الكلاسيكية الصينية للمناظر الطبيعية، والتي نشأت من قبل الفنانين خلال السلالات الخمس التي رسمت الجبال الشاهقة مع خطوط سوداء جريئة. فقد كانوا يتوقون للهروب من العالم من حولهم لصفاء الطبيعة، ثم بدأوا في التعبير السياسي والديني والفلسفي من خلال هذه الصور العميقة. وبالمثل ، أنشأ الكوريون واليابانيون أيضًا رسومات طبيعية فخمة استحوذت على اعجاب العالم من حولهم.
المنحوتات الحجرية والمنحوتات
إذا كان هناك سمة مميزة لا تصدق للعالم القديم، فهو الصبر في عمل تصميماته الاحترافية. فلك ان تتخيل الأيام الطويلة التي استغرقها نحت إحدى هذه المنحوتات الحجرية الجميلة النابضة بالحياة على طول معبد مقدس.
فالهنود، على سبيل المثال، أنشأوا معبد شور في مامالابورام. والذي أصبحت جدرانه يتم تصيرها على الاقمشة، كما صور الفنانون قصصًا وعائلات آلهة هندوسية عليها. كما هو الحال دائمًا ، كان بوذا أيضًا حاضرًا قويًا في هذا الشكل الفني ، مع العديد من المنحوتات الحجرية المعقدة المكرسة لشكله.
يمكن العثور على جانب آخر مجيد من الثقافة الآسيوية في المنحوتات الرائعة المصنوعة من أي شيء تقريبًا ، من التراكوتا إلى التماثيل البرونزية والذهبية الجميلة. على الرغم من ندرتها ، ظهرت تماثيل مصنوعة
من الأحجار شبه الكريمة طوال الوقت أيضًا. تمثال بوذا الزمردي في تايلاند ، على سبيل المثال ، هو تمثال جميل مصنوع من اليشم أو الجاسبر وملبس بملابس ذهبية رائعة.
هندسة معمارية
عندما تفكر في الهندسة المعمارية الآسيوية، تظهر لك اليابان كواحدة من أكثر المناطق المعترف بها على نطاق واسع للهندسة المعمارية الجميلة. لقد كان أساس العمارة اليابانية هو فهم التفاعل بين العالمين الخارجي والداخلي. كما تحتوي هذه الهياكل الخشبية على جدران رقيقة من الورق وسقوف منحنية مثيرة للإعجاب تغطي شرفات أرضية رائعة. وقد أصبحت هذه المباني أيضًا مركزًا للعديد من الممارسات الدينية و الروحية. وعلى الرغم من أنها مصنوعة من الحجر بدلاً من الخشب، إلا أن الهندسة المعمارية في الهند كانت رائعة أيضًا. فعلى سبيل المثال، تم بناء معبد كونارك صن على شكل عربة ضخمة بعجلات منحوتة بشكل متقن! وهي مدرجة كواحدة من عجائب الهند السبع بسبب تماثيلها التفصيلية الرائعة وجدرانها المزخرفة.
فن الخط
يد ثابتة وصبر كاف، هي المهارات اللازمة لإنشاء خط آسيوي متميز. وقد تم تطوير هذا النمط من الكتابة في الصين ، وأصبح ممارسة شائعة عبر ثقافة شرق آسيا.
لقد كان الطلاب يعملون ليلًا ونهارًا لإتقان هذه الحرفة، وغالبًا ما يقومون بنسخ أمثلة عن معلمهم أو خطاط مشهور لصقل مهاراتهم. وكان على الطلاب ايضا معرفة الاسس العامة للفن كالتوازن، لاتقان هذه الحرفة.
واخيرا وليس باخر فان اسيا لا تزال بكل أراضيها الشاسعة وتاريخها ، مساهما هاما في الفنون. بما تشمله من ثقافات متعددة اثرت الفن وساهمت في تطوره.
